Autor: Tiago Abreu

TOP 10 – Músicas sobre o tempo

O tempo é algo que, até os dias de hoje, não sabemos definir. Mas é através desta noção que guiamos nossa vida, e ouvimos canções sobre o tema. No meio cristão, existem várias, por isso fizemos uma seleção e trouxemos dez músicas gospel sobre o tempo.

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Eclesiastes – Brother Simion

O décimo lugar vai para Brother Simion, com a canção mais eclesiástica desta lista. O livro de Eclesiastes é cheio de reflexões acerca da temporalidade, a passagem da vida, e outras questões relacionadas. Assim, Simion conclui que, assim como há tempo para tudo, neste trajeto é Deus quem nos guia. (2001)

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Quatro Estações – Kleber Lucas

Uma das mais belas e singelas canções da carreira de Kleber Lucas, o cantor relaciona as fases do ano, a passagem do tempo aludindo os momentos bons e ruins da vida de qualquer pessoa, afirmando que em qualquer tempo o Senhor é nosso pastor e que nada nos separa do amor dEle. Sem dúvida, ótima opção para ouvir. (2007)

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Ainda Há Tempo – Marcela Taís

Marcela Taís já é conhecida por seus versos poéticos, e “Ainda Há Tempo” não foge disto. É uma canção que, suavemente trata que, enquanto ainda existe vida, ainda existe tempo. Tempo para amar, cuidar, dedicar-se à Deus: não perca seu tempo. (2011)

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Ninguém Vai Saber – Resgate

Escrita para o disco de 25 anos do Resgate, “Ninguém Vai Saber” é uma canção que reflete o quão inesperado o futuro pode nos ser. Quanto mais dias passam, menos dias temos para evoluir, e mais próximos estamos de nossa morte. No álbum, antes de cantá-la, Zé Bruno também faz uma reflexão. (2015)

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A Vida como Ela Era – Hibernia

Canção que intitula o álbum, o qual, toda a sua temática é voltada ao fato de voltar aos tempos de infância, é uma canção suave e agradável. A banda afirma que o tempo “é trem que não espera por ninguém”, e que a vida como era bela na infância, com requintes de inocência. (2009)

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Tempo para Amar – Thiago Grulha

Do álbum Meus Passos no Tempo, “Tempo para Amar” é uma das várias canções de Thiago Grulha acerca do tempo, e é uma das mais fortes, tratando a necessidade de dedicarmos parte do nosso tempo para amar as pessoas à nossa volta: “Quem não tem tempo para amar / Morre por dentro a cada segundo / Nós fomos feitos para amar / O amor de Deus transforma o mundo“. (2010)

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Tempo – Daniela Araújo

Juntamente à canção “Milímetro”, Daniela Araújo reflete sobre a nossa pequena e curta existência em meio à um universo de duração tão gigante. Assim, esquecendo-se do que passou, o tempo que não mais volta, somos levados à recomeçar com Deus: “O tempo não volta, nem pode parar / Mas me dá a chance de recomeçar / O tempo é tempo não pode curar / Mas é no tempo que escolhes me encontrar / Esquecendo o tempo que passou / Segurando Tua mão, Senhor / Eu vou recomeçar“. (2011)

https://www.youtube.com/watch?v=j8KFKh5JQv4

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O Tempo de Deus – Ma-Lu

A dupla Ma-Lu ficou conhecida nacionalmente entre meados de 2006 e 2007, quando lançaram seu primeiro álbum. Com um som pop com influências do country, a dupla lançou o álbum Amor Maior, com a produção de Dudu Borges. “O Tempo de Deus” foi a principal canção deste projeto, a qual afirma que a vontade de Deus para as coisas acontecerem sempre são maiores e melhores em nossa vida. (2008)

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Senhor do Tempo – Paulo César Baruk

Uma reflexão acerca dos nossos dias tão frenéticos, e as vezes, cada vez mais distantes do Criador, “Senhor do Tempo” é uma das melhores canções na carreira de Paulo César Baruk. O clipe para esta canção alcançou alta popularidade, tendo mais de um milhão de visualizações, e foi feito em relação ao conceito gráfico do álbum Entre. (2013)

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O Tempo – Oficina G3

Um dos maiores sucessos da Oficina G3, que marcou gerações, foi escrita pelo guitarrista Juninho Afram, que também é o intérprete, juntamente com o ex-vocalista PG. A canção é uma reflexão em primeira pessoa, vendo como o tempo passa e nós morremos, aos poucos, com o seu passar. No entanto, seus versos são esperançosos: “O tempo se vai / Mas algo sempre guardarei / O teu amor, que um dia eu encontrei“. Ainda há a participação especial do Coral Kemuel. (2000)

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O que achou deste nosso TOP 10? Conhece mais canções acerca deste tema? Comente e compartilhe com todos, sua opinião é importante!

setembro 5, 2015
Rocklogia – DDG, o álbum superestimado

Juninho Afram já estava como vocalista há muito tempo, mas as canções da banda exigiam muito do cantor para dividir as guitarras com os vocais. Por outro lado, vinha um álbum agressivo em produção, chamado Depois da Guerra, enquanto conheciam um rapaz de voz monstruosa e rasgada de nome Mauro Henrique. Obviamente, a banda cresceu os olhos e ele foi anunciado como novo vocalista. Muitos acham que, apesar de Juninho ser o líder, quem influencia na sonoridade é o vocal (o que é uma bobagem sem tamanho, já que tudo, segundo eles, é no consenso entre todos). E, neste caso, claro, não foi assim.

O disco foi lançado no início de dezembro do ano de 2008 e rapidamente causou delírio do público pela forte característica do metal progressivo, já desenvolvido no Além do que os Olhos Podem Ver. Antes de tudo, qual a diferença fundamental entre os dois discos? A mixagem e parte da sonoridade. Além tem uma mix relativamente pop, em que todos os instrumentos ganham destaque, enquanto, no DDG, as guitarras possuem mais peso e o baixo ficou um tanto quanto apagado. Outro detalhe, que vale mencionar, é a influência de metalcore, que Além do que os Olhos Podem Ver não tem.

É óbvio que DDG é um bom álbum, mas o considero superestimado. A começar que parte do repertório não é autoral. Acredito que seja da consciência geral de que uma banda de rock que se preze deve dar prioridade ao material autoral, e parte das melhores músicas não são, como “Meus Próprios Meios” (Déio Tambasco), “Incondicional” (membros da ex-banda de Mauro, com Mauro) e “Better” (Celso Machado). Em segundo ponto, a influência da produção musical na sonoridade é tão grande que pouco da Oficina tão evoluída dos dois discos anteriores se vê neste álbum. Soou um grupo totalmente diferente. Terceiro, e mais importante: a maioria das baladas deste disco, em minha opinião, são muito chatas, especialmente “Tua Mão”, uma das coisas mais diabéticas que o grupo já fez. A temática “guerra”, explorada nas músicas, em certos momentos soou repetitiva, se tornando algo bastante cansativo ao ouvir. Mas, tirando estes detalhes relevantes, o álbum é realmente surpreendente.

Sobre a melhor faixa do álbum, Déio Tambasco disse:

“Esta letra é parte da história da minha vida.
Todos nós, em algum momento, vivemos escravizados pelo medo, e creio que esta é uma das piores prisões, pois tiram a força, a honra e até a vontade de viver.
Mas na força dEle, podemos dar um basta.
De onde vem esta força? Deixe Deus feliz, pois é de Sua alegria que vem a nossa força. Nehemias 8:10”

O clipe de “Incondicional”, dirigido por Hugo Pessoa, foi bastante visualizado, e filmado no mesmo local onde foi produzido o DDG Experience, em 2009. A respeito deste projeto, é excelente. Ter escolhido Hugo Pessoa foi uma escolha muito acertada, afinal ele vinha com uma produção premiada, o DVD Ao Vivo no Maracanãzinho, do Trazendo a Arca, que venceu o Troféu Talento (apesar de ser uma votação popular, a categoria DVD era avaliada por críticos especializados).

A banda escolheu o melhor diretor do momento para o trabalho, e o efeito bullet-time é, sem dúvida o principal atrativo das filmagens. Mas o que mais me incomoda neste DVD é a performance de Mauro Henrique, que se limita a bordões como “sai do chão!”, “rock’n’roll” e adjacências. Em “Incondicional”, Mauro apresenta um discurso confuso, e suas palavras não parecem empolgar o público, da tão grande timidez a qual o músico dispunha. Juninho Afram apresenta uma ótima palavra, que acredito ser o melhor momento do DVD dentre a parte “evangelística”.

O projeto gráfico, tanto quanto do CD e do DVD/Blu-ray foram produzidos por Gustavo Sazes, excelente designer e com um currículo bastante completo na cena do rock nacional. Todo o conceito do álbum é muito bem reproduzido, e acredito que seja a melhor arte de um disco da Oficina G3 já feita.

Vale lembrar que, para quem diz que a Oficina G3 não é uma banda valorizada por sua gravadora: DDG Experience foi o primeiro, e até agora o único disco em blu-ray lançado pela MK. (e O Tempo foi o primeiro DVD da gravadora também)

Depois da Guerra ganhou o Troféu Talento na categoria Melhor CD de rock, e também o Grammy Latino. Em 2011, Alexandre Aposan seria efetivado como integrante.

A respeito do processo de produção do disco, alguns vídeos, divulgados pelo canal oficial da banda na época são interessantes de ver, até mesmo para prever como seria o álbum nos vocais de Juninho Afram:

setembro 3, 2015
Análise: CD Entre a Fé e a Razão – Trazendo a Arca

Quando uma banda cresce e rapidamente se torna um sucesso nacional, com um disco que supera o outro, o público espera que o artista, a cada lançamento, passe por um processo de catarse musical, sempre se inovando, testando suas fronteiras. Mas como humanos possuem seus limites, em uma hora ou outra a fonte começa a secar.

O Trazendo a Arca de Pra Tocar no Manto não era mais o grupo tão festivo dos discos anteriores e isso causou um imenso impacto no público. Mas, claro, isso se deve a própria fase que o conjunto estava passando. Com letras mais maduras, a banda imergiu numa temática dura e difícil para digerir, principalmente num contexto em que a teologia da prosperidade perde seus sinais de encanto e desperta mais críticas dos diferentes segmentos evangélicos.

Após Salmos e Cânticos Espirituais e a subsequente saída de Verônica e Davi Sacer, a banda completou esta trilogia com um disco tão sombrio quanto o de estreia. Entre a Fé e a Razão é um disco curto, direto, rico e… saturado.

É neste álbum que a banda investe toda a sua sonoridade construída ao longo dos anos. Os teclados de Ronald Fonseca são o principal ponto desta musicalidade, que tem arranjos assinados pelo músico. Com mais cara de “banda” e menos de um pomposo (e exagerado) ministério de louvor, o quinteto mostra-se coeso, sólido, sob as colaborações de Quiel Nascimento na orquestra de cordas e Zé Canuto nos metais.

Luiz Arcanjo, por sua vez, soou um pouco desconfortável, afinal era a primeira vez em que estava completamente sozinho como vocalista. Suas letras, por outro lado, são aquelas de sempre e, agora, com mais espaço, direcionaria sua parceria, antiga com Sacer, para Ronald. Um redirecionamento necessário e que era o mais óbvio.

Entre a Fé e a Razão, assim como Pra Tocar no Manto, não foi bem compreendido. Um pouco taxados de “perderem a essência”, esta que foi atribuída a Davi Sacer que, sem mover um dedo, gravou um disco só com composições de Davi Fernandes e Jill Viegas, a banda se fechou em seu mundo a partir de então, ao invés de se ampliarem musicalmente com parcerias. Embora o disco tenha grandes méritos e seja o último grande lançamento do Trazendo a Arca, o que veio, posteriormente, é a velha mania de grandeza (e teimosia) que um grupo, em sua postura musical hermética, possui.

agosto 31, 2015
Rocklogia – O primeiro álbum da Tanlan

Como dito no primeiro post da Aeroilis, a Tanlan surgiu no início dos anos 2000, com uma proposta semelhante. De um projeto solo do cantor Fábio Sampaio, evoluiu para uma banda. Em 2005, foi lançado o primeiro EP de canções do grupo, que tornou-se um álbum completo em 2008, produzido por Kiko Ferraz.

Este primeiro trabalho da Tanlan é liricamente mais ousado do que o primeiro projeto da Aeroilis. Evidentemente, as composições são mais implícitas, o que facilitou o sucesso da banda no meio em geral. A Tanlan seguiu um rumo um pouco diferente das bandas do novo movimento: o seu público, na maioria dos anos, era, em maioria, formado por não-cristãos. O grupo tinha imensa dificuldade de, por exemplo, fazer agendas em igrejas. Com os anos, isso foi mudando.

Tudo que eu Queria é basicamente um álbum de rock alternativo, com canções alegres, com o destaque das execuções instrumentais do guitarrista Beto Reinke. Vale salientar que este projeto alcançou relevância na mídia local de Porto Alegre, o que colaborou para a continuação do grupo e expansão de sua agenda para outros estados do país. Destaco as canções “Castelo” e “Bem-Vindo”, as quais só tive a oportunidade de conhecer no início de 2012.

Entre o primeiro e o segundo álbum, algumas coisas em relação ao grupo, especialmente em relação ao rótulo que receberia dos meios de comunicação, foram mudando, mas isso é assunto para outro post, daqui a algumas semanas. Aguardem!

agosto 27, 2015
Lenilton desabafa e proíbe Novo Som de tocar suas músicas

O baixista, compositor e arranjador Lenilton publicou, em seu Facebook, uma nota oficial acerca de suas relações com a banda Novo Som. Conhecido por ser o baixista original e compositor da maioria de suas músicas, o músico deixou o conjunto em meados de 2002, fundando o Rota 33, mas participou do projeto de 25 anos do grupo, gravado recentemente pela Mess Entretenimento.

Segundo Lenilton, desde os tempos mais antigos da banda, seu trabalho não era muito valorizado, e o grupo envolveu-se em certos conflitos com o projeto de 25 anos. Nesta longa história, contada em seu comunicado, o baixista disse que os membros restantes não o querem no grupo e, por conta disso, vai satisfazer a vontade deles, também os proibindo de gravar suas músicas.

Lenilton escreveu praticamente todas as músicas de sucesso do Novo Som, como “Escrevi”, “Deixa Brilhar a Luz”, “Acredita” e “Herói dos Heróis”. Leia abaixo o depoimento de Lenilton:

https://www.facebook.com/lenilton.silva2/posts/10206623973071027

agosto 26, 2015
TOP 10 – Intérpretes do rock cristão nacional mais importantes

O rock cristão brasileiro, embora não muito popular contribuiu imensamente para a modernização da música cristã. Desde os anos 70, até atualmente, surgiram bandas e músicos de diversos subgêneros e propostas. De todos estes, dez homens se destacaram, fizeram história, e outros continuam a fazer. Apresentamo-os abaixo.

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Marcos Almeida (ex-Palavrantiga)

Dentre todos deste TOP10, é o mais jovem. Era líder, compositor e vocalista da banda Palavrantiga, e mesmo tendo a deixado em 2014, o músico tem sido um dos nomes, se não o maior em popularização do chamado novo movimento. Seu discurso para o fim dos rótulos, e uma música que derrube muros neste mesmo chão tem sido elogiado, criticado e difundido à medida que sua banda tem se popularizado. Também é escritor e escreve os textos do blog Nossa Brasilidade. (n. 1983)

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JT (Metal Nobre)

O cantor JT, frontman do Metal Nobre, é seu integrante fundador. De voz marcante, também é o principal compositor desta banda que faz seu hard rock competentemente há quase vinte anos. Foi candidato à deputado distrital nas eleições de 2014. (n. 1964)

https://www.youtube.com/watch?v=XTBF0qcb54g

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Guilherme de Sá (Rosa de Saron)

O vocalista do Rosa de Saron, Guilherme de Sá, é integrante do grupo desde o início dos anos 2000. Sendo o principal compositor por trás das letras extremamente poéticas e complexas da banda, o intérprete já marcou o seu espaço por sua interpretação forte e cheia de feeling. (n. 1980)

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Rodolfo Abrantes

Vivenciador de uns dos maiores testemunhos no meio cristão protestante nacional, o ex-compositor e vocalista da banda punk Raimundos deixou o grupo em seu auge por conta de sua conversão. As letras do Raimundos, apesar de divertidas e criativas, carregavam conteúdos que, na visão de Rodolfo não possuíam compatibilidade com suas novas crenças. O músico ainda fundou o Rodox, e mais tarde, pelo fim desta optou pela carreira solo. Até hoje, com seu punk rock, gênero pouco explorado no meio cristão lançou quatro álbuns solo, porém possui uma carreira com cerca de vinte anos como músico. (n. 1972)

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PG (ex-Oficina G3)

PG foi ex-vocalista da Oficina G3 entre 1997 e 2003. De personalidade forte, assim que entrou no grupo, passou a ter forte participação nas composições, mesmo o guitarrista Juninho Afram e o baixista Duca Tambasco serem os letristas majoritários. Saiu de forma polêmica, e ingressou numa carreira solo, a qual já possui mais de dez anos. Até hoje, suas interpretações vocais são bastante elogiadas, tanto por sua proficiência nos graves e agudos. (n. 1976)

https://www.youtube.com/watch?v=rt1OiSd2Fzg

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Marcão (ex-Fruto Sagrado)

Sua voz “rasgada”, embora firme e sempre destacável nos álbuns do Fruto Sagrado deu tom as críticas sociais, religiosas e políticas de sua banda. Mais que um vocalista, Marcão também foi líder e principal compositor do grupo, e também baixista até meados de 2003, quando o grupo passou a trabalhar com músicos convidados. Por desentendimentos com o tecladista Bênlio, que mais tarde saiu do grupo realizando várias críticas a Marcão, este passou a liderar o Fruto de forma total, lançando seu último trabalho pelo conjunto em 2005. Participou também dos álbuns Meu Alvo de Kleber Lucas, e Além do que os olhos podem ver da Oficina G3. Anos depois, deixou o Fruto Sagrado em função de priorizar seu ministério pastoral. Hoje, afastado da música, é pastor no Rio de Janeiro. (n. 1966)

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Kim (Catedral)

Cantor, compositor e instrumentista, Kim é até hoje uma figura importante, e ao mesmo tempo polêmica no rock cristão. O líder do Catedral, banda que recentemente encerrou as atividades, é o principal compositor das canções do grupo, o músico ainda possui, em paralelo uma carreira solo de canções românticas. Devido à semelhança de sua voz com o cantor Renato Russo, Kim foi alvo de críticas negativas por parte do público. Sendo citado por alguns, juntamente com o Catedral como precursores do crossover no Brasil, desde aos tempos em que o grupo fazia parte da MK Music suas letras continham um teor de reflexões e fuga do comodismo. Kim também é psicólogo. (n. 1967)

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Brother Simion (ex-Katsbarnea)

Ele foi usuário de drogas, órfão e morou em vários países do exterior antes de se tornar cristão. Com mais de 20 anos de carreira, Simion é um dos três compositores mais particulares e geniais do rock cristão brasileiro. Durante os anos 90, teve repertório suficiente para sustentar uma carreira solo e a liderança do Katsbarnea, banda a qual foi o único compositor com suas letras reflexivas, divertidas e evangelísticas. Também participou dos primeiros álbuns do Renascer. Suas melodias experimentais, usando vários instrumentos como a guitarra, piano, teclado e gaita guiavam a originalidade do grupo. Saiu do Katsbarnea em meados de 1999, posteriormente se desligando da Igreja Renascer em Cristo. Em carreira solo, lançou dois álbuns pela MK Music, e mais tarde, de forma independente distribuiu seu último trabalho de inéditas até hoje, Eclipse, com influências do new metal. Em 2007, com quase 20 anos de carreira lançou Gênesis for new generation, com 10 de seus maiores sucessos. Também é escritor, contando seu testemunho no livro Jhonny não morreu, lançado em 2003. Atualmente trabalha em evangelismos e missões com a família, mora em São Paulo. Um futuro disco inédito é incerto. (n. 1954)

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Zé Bruno (Resgate)

Produtor musical, guitarrista, cantor, engenheiro civil e pastor, Zé Bruno é uma voz ativa e forte desde o início dos anos 90, e atualmente mais ainda. De personalidade forte e polêmica, o vocalista do Resgate também foi o produtor musical de vários discos do Renascer Praise e compositor de algumas canções da banda. Como pastor, foi o bispo primaz da Renascer em Cristo até 2010, quando o deixou por discordâncias teológicas. Fundador da Igreja A Casa da Rocha, tem sido constantemente elogiado por suas ações transparentes a favor de um evangelho puro. É o compositor da maioria das canções do Resgate. (n. 1966)

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Janires (ex-Rebanhão, Banda Azul)

Não é o mais famoso, mas possui um título ao qual nenhum músico da categoria também é digno de receber. Janires, além de pai do rock cristão, é um dos maiores influenciadores para a modernização da música cristã brasileira, e do movimento gospel. Fundador do Rebanhão, o músico estampava, além do rock progressivo característico de bandas como Pink Floyd, Genesis e Beatles a música brasileira com Novos Baianos, 14 Bis, dentre outros. Além do mais, foi multi-instrumentista, compositor, arranjador e produtor musical. Em sua liderança, o Rebanhão gravou o primeiro disco ao vivo cristão no Brasil. Após deixar o Rebanhão, realizou alguns projetos, e fundou a banda Azul, a qual viajou por vários locais do Brasil, divulgando seu trabalho. Com 34 anos de idade, foi vítima fatal de um acidente, em 1988. Janires foi homenageado em 2003 com o disco Tributo a Janires, que também contém vários depoimentos de pessoas que conviveram com ele. Vários músicos cristãos, dentro e fora do rock se declaram influenciados por Janires. (n. 1953 – m. 1988)

https://www.youtube.com/watch?v=fFsIWrQ7tkA

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O que achou deste nosso TOP 10? Concorda com os intérpretes citados? Comente!

agosto 22, 2015
Rocklogia – O incompreendido Elektracustika

Quando falo com alguns fãs da Oficina G3 que Elektracustika é um de seus melhores álbuns, muitos discordam e acham absurda a afirmação. Não que eu queira generalizar, mas grande parte dos admiradores das músicas da banda valorizam extremamente a velocidade e peso no rock. Ou seja, amam fritações. É legal? Sim. Mas particularmente, creio que outros critérios devem vir em primeiro lugar.

Elektracustika é um disco diferente por ser um projeto comemorativo dos 20 anos da Oficina G3. A banda fez uma fusão muito bem feita do acústico com o elétrico neste álbum, e o rock progressivo deste trabalho, além de excelentemente executado, possui seus toques G3lianos. As flautas celtas também são interessantíssimas, e toda a instrumentação é técnica, complexa, ao mesmo tempo delicada, mesmo que soe aparentemente simples. Desde a canções mais recentes, como “Desculpas” a mais antigas, como “Razão” e “Resposta de Deus”, o álbum cumpre muito bem o seu papel. As inéditas “Eu, Lázaro”, “Me faz Ouvir”, “A Deus” e outras também são parte das melhores baladas que a banda já fez em sua carreira. No lugar de Lufe e Déio Tambasco, temos Alexandre Aposan e Celso Machado.

É uma clara suposição minha, mas eu também acredito que Elektracustika é um bálsamo na carreira de Juninho Afram, por tê-lo dado mais tranquilidade como frontman da banda. Até porque, já é muito difícil tocar os arranjos complexos da banda, imagina também cantar? As canções acústicas, sem dúvida, contribuiu para que o músico aguentasse toda a carga das canções mais complexas. Duca afirmou, mais tarde que, realmente, o público não compreendeu o álbum e questionaram se era a volta da fase pop. Mas o certo é que, Elektracustika foi a bela despedida da Oficina G3 como um trio, fase que tenho como predileta (embora eu goste dos vocais de Mauro Henrique).

Uma curiosidade: Inicialmente, o álbum se chamaria OficinelektracustikamenteG3, mas ainda bem que decidiram mudar o título!

Elektracustika também é o último álbum que a Oficina G3 trabalha com o tecladista e produtor Geraldo Penna, que produziu cerca de sete álbuns da banda.

agosto 20, 2015
Aline Barros homenageia Xuxa nas redes sociais

A cantora Aline Barros publicou, em suas redes sociais, uma foto de seu aparelho televisor sintonizado no novo programa da apresentadora e cantora Xuxa, o qual estreou na Rede Record. Aproveitando a ocasião, Aline Barros aproveitou para prestar um tributo a Xuxa. Leia o texto da postagem:

Parabéns, Xuxa por esse novo tempo!!!!! É lindo ver esse exemplo d q nunca é tarde p recomeçar e aceitar novos desafios. Eu agradeço ao Senhor porque um dia eu te conheci e foi vc quem abriu as portas p música gospel na TV brasileira, há mais de 20 anos, através do meu ministério. Sabemos q esse é um momento muito especial p vc e queremos compartilhar desse momento de alegria. Deus te abençoe em cada programa e q vc possa abençoar muitas famílias.‪#‎XuxanaRecord‬ Programa Xuxa Meneghel

Durante a década de 90, no início da carreira como artista solo, Aline Barros duetou a canção “Crer para Ver”, juntamente com Xuxa, para um especial de Natal. Em 1996, Xuxa, juntamente com Marlene Matos coordenaram a produção de um disco intitulado Amém Gospel, que reuniu a banda Tempus, o cantor Dico Parente (que tinha acabado de deixar o Rebanhão) e as cantoras Yana, Cléo e Luciane Cardoso.

A postagem de Aline, no geral, gerou repercussão positiva, com internautas tecendo elogios a ambas as intérpretes.

agosto 18, 2015
Rocklogia – A formação do Palavrantiga

Acredito eu que seja de conhecimento geral que os integrantes do Palavrantiga eram antigos músicos de apoio da cantora Heloisa Rosa. O guitarrista Josias Alexandre é irmão da cantora, mas antes de começar a tocar com ela, o baterista Lucas Fonseca e o baixista Felipe Vieira já trabalhavam com a artista.

A entrada do tecladista Marcos Almeida foi a mais tardia. Heloisa precisava de alguém para tocar teclado em algumas canções, e uma de suas amigas indicou o irmão, um estudante de piano, chamado Marcos. No álbum Andando na Luz, de 2006, a formação estava completa.

O álbum Andando na Luz, por sua vez, é bastante interessante de ouvir. Soa mais simples que Liberta-me, mas é também mais coeso. Na canção “Pai”, uma das minhas preferidas, Heloisa e Marcos fazem um dueto.

Almeida contou, em uma entrevista cedida ao Carlinhos Veiga, que a dissidência ocorreu com o apoio de Heloisa Rosa, quando se casou e teve que dar uma pequena pausa na carreira. Nesta época, o tecladista apresentou composições próprias, e ela incentivou a criarem uma banda, a qual se tornou o Palavrantiga.

Uma das primeiras canções que surgiu da banda foi “Casa”, regravada por Chrystian & Ralf, dupla que criou o formato SMD de discos, o mesmo formato que o Palavrantiga adotou para lançar seu primeiro EP. O álbum, de seis faixas, foi produzido por Lúcio Souza, o cantor SILVA.

agosto 13, 2015
TOP 10 – músicas para os pais

O segundo domingo do mês de agosto é o dia dos pais! Para comemorar essa data tão importante, o portal O Propagador apresenta um TOP 10 especial com músicas marcantes sobre esses homens tão especiais.

Listamos músicas para homenagear e lembrar todos os tipos de pais: aquele que está longe, o que está perto, o que ora, o que batalha, o que está a cuidar de seus filhos e mesmo aquele que já partiu para a eternidade. Na lista temos Oficina G3, Cristina Mel, Ana Paula Valadão, entre outros.

Confira!

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Momentos de Ternura – Oficina G3

Abrindo a lista, temos “Momentos de Ternura”, gravada pela banda Oficina G3. Esta canção foi gravada para a trilha sonora do livro Janelas da Memória, escrito por Yvelise de Oliveira. Nesta canção, mais direta sobre filhos, nos lembramos que a missão dos pais é de proteger, cuidar dos seus filhos com ternura, e, acima de tudo, ajudá-los na caminhada cristã. Assim como Deus nos quer por perto, com certeza, seu pai também. (2004)

https://www.youtube.com/watch?v=1Nxzm2Y3DBI

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Um Puro Coração – Ana Paula Valadão

A maioria das pessoas conhece (ou já ouviu falar) na família Valadão. Notórios tanto para o protestantismo, quanto para a música gospel brasileira, os familiares da cantora Ana Paula Valadão estão por aí. Seu pai, Márcio Valadão, é pastor e presidente da Igreja Batista da Lagoinha. E é exatamente a ele que Ana presta o seu tributo. Assim, através desta canção, muitos de nós lembramos que nossos pais nos ensinaram (ou ao menos deveriam) a servir a Deus, praticando aquilo que Cristo ensinou. (2009)

https://www.youtube.com/watch?v=xfkvATv60F8

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Pai Herói – Paulo André e Noemi Nonato

O oitavo lugar vai para “Pai Herói”, de Paulo André e Noemi Nonato. Quem de nós nunca nos lembramos do carinho de nossos pais quando crianças? Conduzida por uma sonoridade sertaneja, esta música chega-se bem ao tema, com a reflexão do eu lírico, que relembra o pai que já partiu: “Pai, sou teu fruto, sou lembrança / Faço parte, sou herança / Que um dia você deixou / E aqui vou seguindo e vou cantando / Eu sou um eterno cantador“(2004)

https://www.youtube.com/watch?v=WXODRY3alZE

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O Prêmio É Meu – Brenda

Temos os nossos pais, que são bênçãos do Criador, e, na verdade, os presenteados somos nós. É exatamente isso que “O Prêmio É Meu”, gravada por Brenda, quer retratar. A canção apresenta o filho que se sente agraciado pelo pai que possui: “Feliz, sou eu! O prêmio é meu! / Me orgulho em chamar você de pai“. Esta canção também foi regravada por Cristina Mel, anos depois. (2011)

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Meu Pai, Meu Amigo – Cristina Mel

Ter um pai é muito mais do que ter, simplesmente, um progenitor. Esta canção, gravada num dos álbuns infantis de Cristina Mel, é outra de homenagem a aquele amigo que é sangue do seu sangue. “Meu Pai, Meu Amigo”: “No dia em que eu nasci, ele já estava ali / Me recebendo nos braços da família / Eu não sabia de nada, mas ele já me amava / E me ofertava a sua companhia” (2003)

https://www.youtube.com/watch?v=QAbP796T1_M

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Herança – Os Arrais

Os Arrais também gravaram uma canção para o pai que possuem. Irmãos, a dupla André e Tiago Arrais dedicou esta homenagem em “Herança”, canção que trata de um pai que consagra sua família a Deus, levanta cedo, para garantir o sustento da casa, e retorna pela noite. “Nas mãos de Deus derrama a sua vida / Que trocaria pela salvação / De cada membro de sua família / E esta é a herança que deixou”. Esta canção foi gravada no álbum Mais, segundo trabalho da dupla. (2013)

https://www.youtube.com/watch?v=jl61mbxlSWQ

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Papai – Banda Azul

Ex-vocalista do Rebanhão e Banda Azul, Janires teve uma infância muito difícil. Abandonado pelo pai ainda pequeno, e criado apenas por sua mãe, toda a tristeza que passou não o impediu de gravar uma canção de tributo aos pais, chamada “Papai”. Em suas palavras, muitas das vezes, os pais não são tão lembrados quanto as mães, e pensando nisso, escreveu esta canção, com sonoridade suave e letra poética. Sem dúvida, uma das melhores desta lista. (1987)

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Queria de Verdade Estar Contigo – Vanilda Bordieri

Assim como outras canções desta lista, e de forma muito mais forte, “Queria de Verdade Estar Contigo” é o abrir do coração. Neste caso, Vanilda Bordieri nos relembra que um dos pontos ruins de ser filho é que, geralmente, um dia veremos nossos pais partirem. Através das palavras da cantora, a esperança da eternidade é mais vívida e forte, e a saudade fica com as lembranças, tão fortes na mente de um filho. Dessa forma, esta bela canção, de Vanilda, recebe nossa medalha de bronze. (2012)

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Filhos – Ao Cubo

Tão triste quanto perder um pai é não tê-lo por perto. Infelizmente, esta é a realidade de muitos. Seja por conta de trabalho ou divórcio, os filhos sentem o peso de terem o pai longe. A banda Ao Cubo grava “Filhos”, conduzida por Kleber e Dona Kelly, irmãos, numa música, ao que parece, totalmente autobiográfica. Na falta de um sujeito a quem se espelhar, encontraram em Deus o reflexo perfeito de caráter para seguirem. Por fim, a dupla afirma que os filhos sempre são os que sofrem mais com a declaração dos pais. Foi lançada no álbum Um por Todos. (2009)

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Papai, Amo Você – Marcelo Nascimento

O primeiro lugar vai para o cantor Marcelo Nascimento, com um de seus maiores sucessos, “Papai, Amo Você”. Bem antes das músicas dedicadas aos pais se tornarem regularmente lançadas, até mesmo por coletâneas, Marcelo fez este tributo, em seu primeiro trabalho, o álbum De Todo Meu Coração. Vale a pena ouvir! (1995)

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Este é o nosso TOP 10 sobre pais. Gostou da nossa seleção? Mande esse texto para o seu pai, como homenagem!

agosto 9, 2015