Categoria: Análises

Análise: CD Nada Mais Além – Aeroilis

Em 30 de abril de 2010, a banda catarinense de rock cristão Aeroilis lançou seu segundo álbum, porém sem saber que era o último de sua carreira. Nada Mais Além é uma excelente despedida deste grupo que encerrou as atividades em fevereiro de 2013 após mais de dez anos de carreira.

O álbum foi produzido pelo vocalista Raphael Campos, que também atuou como tecladista, guitarrista e compositor de algumas canções. Além deste, atuou na gravação e composição Arvid Auras (bateria), Alan Henning (baixo) e, o guitarrista Fi Silveira, sendo este último colaborador apenas nas guitarras. A capa foi feita pelo designer Preto Murara, e é razoavelmente boa.

As primeiras faixas do disco são as melhores do repertório. “Cega Inocência” retrata uma crítica subliminar à inocência de muitos cristãos enganados por falsas doutrinas, com arranjos baseados no rock alternativo. Em seguida, “Nada Importa Mais” é uma bela balada que se destaca pelos toques do teclado, versando sobre o esquecimento do passado e um olhar de esperança para o futuro, pois atentando-nos para Deus tudo o que conquistamos neste mundo não importa. É uma das melhores faixas do disco.

“Passos Lentos” é aquele tipo de canção que sempre agrada a maioria do público, e tem cara de single. Mais uma balada, leve que ganha peso ao longo desta. Sua letra enfatiza a volta aos caminhos de Deus afastando-se do que afasta dEle. Destaque para os toques de violão folk e a “pressão” da bateria na ponte. “Seguirei” tem uma das melhores letras do repertório. Em primeira pessoa, retrata um dos maiores dramas do ser humano: a dificuldade de seguir sem marcas do passado, pois as lembranças sempre veem para machucar. Nos arranjos, destaque para a pegada das guitarras com a bateria.

“És” inicia-se com um belo solo de teclado, até ‘crescer’ instrumentalmente, se tornando mais uma balada, mais poética que as anteriores. De autoria do vocalista, a canção versa sobre a ajuda de Deus nos momentos de dificuldade.

A partir daí, o repertório segue na mesma linha, sem muitas diferenças. “Pax Inflamo”, mais acelerada que as anteriores, com um refrão repetitivo de fácil aprendizado. “Me Deixar” segue a linha alternativa da anterior, com toques de guitarra e bateria.

“Tão Perto” tem um arranjo baseado na sonoridade percussiva da bateria, com toques de teclado, e como “Olhos Fechados” retrata sobre uma nova perspectiva de futuro, em comparação com o passado sem Deus.

A penúltima faixa do repertório é “Razão para Seguir”, que a mim particularmente lembra muito o arranjo de “O Tempo”, a principal canção do álbum de estreia da Aeroilis, embora a letra e sua temática seja bastante diferente. E por fim, “Nada Mais Além”, que versa sobre dependência de Deus numa sonoridade bem alternativa com bateria bate-estaca.

Por fim, particularmente acredito que este foi um dos melhores discos de rock cristão nesta década atual. A banda que deu início ao “novo movimento” que conhecemos hoje, principalmente através das bandas Palavrantiga e Tanlan mostrou qualidade musical mesmo numa gravação feita em home estúdio. É um projeto independente de alto nível, tanto instrumental e nas composições introspetivas, em maioria do baterista Arvid. Sem clichês, fórmulas gringas repetidas, o trabalho cumpre bem sua função.

abril 30, 2013
Análise: CD 20 Anos – Fruto Sagrado

Em 1988, surgiria uma das bandas cristãs de rock mais influentes no Brasil nos anos 90 e 2000. Realmente, um grupo que evoluiu muito e lançou clássicos como O que a gente faz fala muito mais do que só falar, Na Contramão do Sistema e O que na Verdade Somos. O grupo que mudou por algumas vezes de sonoridade também passou por várias mudanças de integrantes, a qual nos dias de hoje não permanece ninguém da formação inicial.

O Fruto Sagrado foi fundado por Marcão (Vocal e baixo), Bênlio Bussinguer (Teclado e guitarra), Flávio Amorim (Bateria) e Marcos Valério (Vocal e teclado). Segundo Marcão, logo após o lançamento do primeiro disco, Marcos Valério teve problemas com seu relacionamento com Deus e deixou a banda, fazendo com que Paulo de Barcelos trabalhasse com o grupo durante uns anos. Após sua saída, entrou Bene Maldonado, que sairia e voltaria anos depois. Flávio Amorim se casou, mudando para os Estados Unidos, saindo em 2000. Então, Sylas Jr. o substituiu, mas este já trabalhava com a banda desde o seu início.

O grupo também já fez parte de várias gravadoras, como a Gospel Records, Salmus Produções, Top Gospel, até chegar a MK Music em 2002, quando a banda lançou O que na Verdade Somos. Por divergências com os demais integrantes, Bênlio deixou o grupo. Anos depois, Marcão deixaria a banda para ser pastor na Igreja Presbiteriana Betânia da região Oceânica e entraria o jovem Vanjor. Apesar das diversas especulações do fim do grupo, a banda parou para produzir algo novo e criativo. Assim foi lançado, totalmente independente o disco Fruto Sagrado 20 Anos.

Um fato é que a obra dividiu opiniões. Uns acham que a obra não caracteriza a essência do Fruto Sagrado, outros já elogiaram. Eu particularmente concordo com ambos os lados. Não diria que é um trabalho ruim, mas diferente e muito bem idealizado e produzido. É uma nova fase que o conjunto está vivendo.

O disco seleciona as melhores baladas da banda, exclusivamente dos álbuns O que na Verdade Somos (2003) e Distorção (2005), além de duas inéditas.

“Uma Noite de Paz” é integrante do primeiro disco da banda pela MK, e da versão original poucas coisas foram alteradas, mas nota-se uma grande evolução em relação à sua primeira gravação. Há uma presença maior do teclado e da bateria, então não presentes na anterior. Sua letra trata o Natal e o nascimento de Jesus como os temas principais, mas também fala de fome e miséria.

A segunda e a terceira canção, “Diferente dos Anjos” e “O que na Verdade Somos” mantém a característica do disco, que é trazer maior atenção às letras que o instrumental em si. A última tem uma letra bastante reflexiva, sobre a nossa missão nesse mundo.

A primeira inédita do trabalho é a quarta faixa. “Ao Fim do Dia” é escrita pelo novato Vanjor que chega ao grupo. É uma bela poesia, conduzida somente ao violão e mostra que o novo integrante não é só mais um com uma voz bonita.

Ao contrário de sua versão energética de 2003, “A Sanguessuga” continua seguindo muito bem a proposta do disco, fazendo uma releitura, transformando-a uma balada. O texto de Provérbios 30:15 resume a letra da canção.

Uma das principais baladas de Distorção, desta vez com uma presença maior da bateria e nula da guitarra é “Superman”, que descreve o ser humano dos dias de hoje. “Não Quero mais Acordar Assim” recebe um tom muito agradável, faz alusão à vida de Jó.

Após isso, temos “Escravos do Porvir” é a segunda e última inédita do repertório. Outra canção que o músico Vanjor demonstra sua personalidade musical, usando a ansiedade pelo dia de amanhã como conceito da música.

“O Sangue de Abel”, dentre o repertório, é uma dentre as minhas preferidas. Diferentemente da versão original, a qual o Fruto recebeu a participação de João Alexandre desta vez é conduzida unicamente pelo vocalista. Sua letra é uma oração, pedindo perdão a Deus por todo o mal causado pelo ser humano desde o primeiro homicídio ocorrido na Terra.

Chegamos à última canção, “Ninguém me encontrará dentre os fracos”, a releitura mais irreconhecível do disco, totalmente diferente da primeira gravação. Ambas as duas versões ficaram muito boas.

Talvez o conceito usado no disco não foi o mais correto, pois em todos os discos anteriores o Fruto Sagrado sempre apresentou um rock pesado. Mas o termo “balada” foi idealizado de forma fiel em cada traço do disco, desde os instrumentais, os vocais e o projeto gráfico. Concluo dizendo que Fruto Sagrado 20 Anos imprime muito bem a proposta que quer apresentar, o único problema talvez esteja no que o Fruto Sagrado fez no passado, que é bastante diferente do atual, porém isso não é um ponto negativo, mostra que mesmo após 20 anos, uma banda sabe se reinventar e mostrar uma nova sonoridade e novos conceitos, o que é raro no meio cristão. Parabéns a todos os músicos envolvidos na gravação do disco.

abril 16, 2013
Análise: single Nasceu um Novo dia – Katsbarnea

Como prévia do novo álbum que está com lançamento previsto em breve, a banda de rock Katsbarnea lançou o primeiro single de toda a carreira em vários canais digitais, como o iTunes, Terra Sonora e Deezer, intitulado “Nasceu um novo dia (chuva de bênçãos)”.

Faz cerca de cinco anos que o Katsbarnea não lança um disco inédito. O último foi A Tinta de Deus, lançado pela Gospel Records em meados de 2007/2008, produzido por Dudu Borges. O trabalho marcou a volta da banda após um período de crises e divisões, sendo um projeto de qualidade instrumental e letrista. Segundo a banda, este novo disco inédito deveria ter sido lançado em 2010, porém por múltiplos problemas, incluindo na gravação fizeram com que o Kats parasse com toda a produção e a recomeçasse em 2012.

Para matar um pouco da ansiedade do público que curte o grupo, que está há cerca de 25 anos na estrada, foi lançado o single “Nasceu um Novo dia”. A capa, conceitual mostra os três atuais integrantes (Paulinho Makuko, Marrash e Moisés Brandão) e ao fundo uma imagem de uma cidade ao nascer do dia. Ponto positivo.

A canção traz uma nova vibe da banda, trazendo uma letra com um refrão repetitivo, porém com uma dinâmica envolvente, bem radiofônica. Gostei da forma em que foi explorado o vocal de Paulinho Makuko no refrão e da execução da bateria. Isto mostra que, a cada disco, apesar das constantes crises que o conjunto sofre, este mantém sua essência “revolucionária” em seus trabalhos. Nasceu um Novo dia ficou dentre as 50 músicas gospel mais ouvidas no Brasil, segundo informações divulgadas pela Billboard Brasil através da Crowley.

Segundo o Katsbarnea, o disco, ainda sem título definido será lançado este ano e não se sabe ainda qual gravadora lançará a obra.

abril 12, 2013
Análise: CD Davi – Crianças Diante do Trono

Em 2012, foi lançado o novo disco do projeto Crianças Diante do Trono, produzido e realizado pela banda Diante do Trono, lançado pela Som Livre. É um álbum temático, que conta a história e lições de vida de Davi, rei de Israel. A obra teve a colaboração de vários músicos convidados, com destaque para Atilano Muradas, que trouxe uma “abrasileirada” nos arranjos, que são o grande ponto positivo da obra.

Falando em brasilidade, Davi é o exemplo nato de que música infantil e qualidade musical podem – e devem andar juntas. Num tempo em que a música cristã contemporânea apresenta discos infantis de péssimo gosto em todos os aspectos, principalmente com letras e rimas pobres e sem sentido, Davi chega quebrando este paradigma. Apesar de canções simples e bem marcantes, temos letras de conteúdo e que mesclam várias sonoridades, como o baião, jazz, choro samba e pop. Os arranjos de cordas de “O Senhor é o meu Pastor” são excelentes, e a condução do teclado é, de certa forma emocionante, embora a interpretação vocal de Guilherme Fares esteja aquém do ideal.

A primeira canção, “Amigo” é excelente em todos os aspectos. Nos arranjos, um groove agradável, metais gostosos de ouvir, um baixo bastante presente, e uma interpretação vívida e ao mesmo tempo leve de Ana Paula Valadão. “O Bom Comportamento” já se destaca tanto pela letra e pela dinâmica da música. Um samba bem simples, mostrando claramente a brasilidade proposta sem fugir do estilo do público alvo. Os backs no refrão ficaram excelentes, e contam como ponto positivo ao arranjador vocal Rodrigo Campos.

A pegada da bateria em “A Bíblia é a palavra de Deus” é empolgante, e lembra marchinhas de carnaval. Mais uma vez, metais, violões e o baixo se destacam. É interessante o quanto a produção musical está muito superior à dos álbuns adultos do Diante do Trono. “Quem será o novo Rei” e “Se o Espírito de Deus se move em Mim” possuem mais influências da música brasileira, sendo a última um samba. Ainda nesta, excelente a versão para um clássico da música cristã infantil.

“O Seu dia vai Chegar” é um jazz, com vários toques de teclado, baixo e ao longo da canção, metais. A interpretação dos backs, e do jovem solista Arleson Samuel A. Araújo é agradável, principalmente em relação à sua idade. “Davi e Golias” conta com vários efeitos eletrônicos e metais, e um forte vocal masculino. Já “Cada um dá aquilo que Tem” possui influências da música sertaneja, contando muitos violões, violinos e um refrão gostoso de ouvir.

Finalizando a obra, temos “Genealogia de Jesus”, uma balada, com arranjo de cordas e violões, e em seguida “Os Milagres de Jesus”, um choro, com a presença de percussão, banjo e outros instrumentos, agradavelmente bem arranjados e executados.

Em relação aos diálogos, eles estão bem gravados, pouco artificiais e com um instrumental bem produzido, embora fosse preferível que estivessem em faixas separadas, como em outros álbuns do Crianças Diante do Trono, até para facilitar um pouco a demarcação da trilha sonora com os diálogos.

O projeto gráfico, produzido pela Quartel Design é um show à parte. Em digipack, possui uma diagramação agradável, trazendo em sua parte inferior, além das clássicas letras de músicas e a ficha técnica os diálogos que envolvem cada canção, com cores e imagens que sem dúvida irão atrair o público infantil.

abril 2, 2013
Análise: CD Novo Dia, Novo Tempo – Renascer Praise

Nascido em 1986, com sua primeira gravação em 1993 e 6 discos de ouro, O Renascer Praise é um dos ministérios de Louvor mais conhecidos do Brasil, tendo se projetado nacionalmente nos anos 2000 com álbuns como o Renascer Praise VII – Ao vivo em Israel e o Renascer Praise VIII Restituição, gravado no Credicard Hall.

O mais novo trabalho do ministério sob o comando da Bispa Sônia da Igreja Renascer foi gravado em junho de 2012 no Credicard Hall reunindo 7 mil pessoas, com o Titulo “Novo Dia, Novo Tempo”, trazendo as participações especiais de Asaph Hernandes e Dj Alpiste. O Álbum que recebeu certificado de Disco de Ouro com apenas 3 meses de lançamento, foi lançado em CD e DVD e conta com 12 canções.

A primeira faixa, Santo é o Senhor, é introduzida ao som da bateria e de uma palavra de exortação da Bispa Sônia, seguida de metais. O característico coral é audível em toda canção que versa sobre a majestade de Deus e sua santidade.

Com solos de teclado e palmas, a faixa dois, Espírito Santo, nos leva a olhar pra frente, crer no Espírito e avançar, “O passado acabou, é tempo de voar”. A ela se segue Nada se Compara, uma canção que nos leva a ver o quão é incomparável o nosso Deus e como é belo seu sacrifício de redenção e a promessa de sua vinda. Destaque para a participação das vozes do Renascer Kids na ponte “Maranata ora vem Jesus! Eu quero a sua volta! Eu quero a sua volta!”.

Até chegar em Sião, traz as participações de Asaph Hernandes e DJ Alpiste em uma balada com arranjos de metais e lógico um rap do Alpiste, e canta a Jornada do Cristão com todas as tuas provações e glórias até a salvação!
“Eu tinha tudo pra dar errado. Eu tinha tudo há perder. De tantas vozes ao meu lado. Eu preferi ouvir você.” Assim começa Amor do Pai, a quinta canção do CD. Um solo suave que fala sobre a misericórdia de Deus em nossa vida diante de nossas perdições e de quão gratos somos por teu Amor. A letra da música aparenta se referir a um laço de amor, conjugal ou mesmo fraternal.

Pelo Sangue, a maior canção do Cd em duração, tem a melodia mais lenta e envolvente de todo o álbum e canta a libertação e redenção providas pelo sangue vertido na Cruz. A ela se segue na faixa sete, uma Palavra do Ap. Estevão Hernandes que narra a passagem dos ladrões crucificados ao lado de Cristo na Cruz.

A canção que dá titulo ao projeto, Novo dia, Novo Tempo, começa com o som do teclado e tem uma cadente evolução, cujo apogeu é atingido no refrão com o marcante som das vozes do coral. Seus versos cantam sobre o tempo de Deus e seus insondáveis projetos, desconhecidos aos olhos humanos. “Andando pela fé a gente vai vencer” diz a canção.

A nona faixa do Cd, Vou Viver o meu milagre, é uma canção forte e de um vocal intenso, e canta a bondade do Senhor para com nossas necessidades. A ela se segue uma canção na mesma temática, ainda que voltada para o milagre da cura, mantendo o destaque dos vocais. Vento de Deus, tem um toque suave de inicio com acordes de cordas, que são sobrepostos por um refrão poderoso. Destaque para a ministração da Bispa Sônia.

Aleluia, é a menor música do álbum em termos de letra, e é uma simples canção de adoração, segue o padrão das duas músicas anteriores e é seguida por Sentimento Novo, a última faixa do projeto que traz um lindo (e longo) arranjo de cordas. É mais uma canção de Adoração, de letra simples e melodia suave, e cumpre bem sua função de encerrar o CD.

Com 20 anos passado desde a primeira gravação o RP se adequou bem à passagem do tempo sem perder elementos essenciais de sua composição como os metais e o coral e as sempre marcantes ministrações da bispa Sônia. Embora seja perceptível a falta de uma melhor exploração de elementos como a guitarra e o baixo, consegue cumprir seu papel como um ministério de louvor e adoração. Sendo um álbum agradável aos ouvidos damos nota 8 a este projeto do RP.

Colaboração: Anderson Aragão

março 26, 2013
Análise: CD Tempo de Excelência – Cassiane

Já está à venda no iTunes o CD Tempo de Excelência de Cassiane, gravado em 2010 com produção musical de Jairinho Manhães e distribuído por enquanto no formato digital pela MK Music. Sem mais, vamos à análise:

Rei dos reis: O CD já começa com uma canção de exaltação ao nosso Deus. Relembrando o hit “Tremendo e Santo” do CD A Cura, Rei dos Reis trás uma musicalidade forte, com orquestra, bateria muito bem sincronizada e o estrondante back vocal . Musicalidade impressionante! A letra versa sobre o sacrifício de Cristo e a visão de João na Ilha de Patmos, onde o profeta contemplou Jesus Glorificado! Causa arrepios! “Cristo, vitorioso Cristo, Adorado Cristo…” fica na mente e merece ser entoada nos congressos das igrejas Brasil afora.

Creia: Numa musicalidade mais lenta, Creia vem trazendo uma mensagem de confiança para os que esperam em Deus. No decorrer, a canção vai ganhando peso, se une ao forte backing vocal que ecoa com vozes masculinas e Cassiane vai mostrando a potencia que tem em sua voz. Vozes e instrumentos encerram a canção ao mesmo tempo. TOP!

Cheiro de vitória: Um som acústico faz parte da introdução dessa canção que versa sobre o que Deus tem preparado para os que andam nos caminhos dele e passam por provações, enxergando a vitória após cada luta! A canção soa agradável aos ouvidos de quem aprecia o estilo pop-pentecostal, nem tão pesada e também não é uma música calma, cada arranjo foi colocado no lugar e momento certo. Uma das mais belas canções do CD. Destaque para o tão bem criativo final da canção, onde Cassiane solta a voz seguida pelo back.

Sobre as Águas: Talvez, de início você não goste dessa canção, mas ela te fará mudar de opinião muito rápido, pois a mensagem de reflexão sobre a atitude de pouca fé do apóstolo Pedro trás um pedido, um clamor e reconhecimento de que Jesus é a coragem que precisamos, afinal, todos nós já passamos por uma experiência de fé! Sobre a musicalidade, segue a mesma receita das canções anteriores. Essa começa lenta, ganha força após uma ponte com muita participação da bateria, back e voz de Cassiane.

Ofício: Com arranjos bem diferentes, a introdução desta música foi muito bem criada. Dá um tom de curiosidade, um convite para ouvir toda a canção. ” Te adorar é o meu ofício! Te adorar é pra isso que eu vivo…” bem congregacional e totalmente diferenciada, com direito a jogo de vozes e muito mais. Vale muito a pena ouvir. Jairinho mais uma vez inova sem perder a emoção e unção! Interessante!

Revestido em Glória: Os arranjos de violinos e solos das cordas de violão te levam a pensar: ” Olha o mais novo ” Cachoeira de poder” aí! (rs). O tema já está gasto nessas canções que podemos classificáçlas como a “parte reteté” dos CDs de Cassiane! Com várias repetições, essa é a prova de que este CD, como muitos previam, está muito parecido com o ” Com muito louvor”. Mas a música é bem gostosa de ouvir!

Tempo de Excelência: No geral, essa música é muito emocionante. Letra que versa sobre o momento de vitória em que o ouvinte está vivendo e musicalidade na medida certa. Solos de guitarras, potencia vocal, participação de backing como um coral ao fundo e terminando com dedilhados no violão. Resultado excelente!

Não vou desistir: Uma pegada mais pop-rock no refrão tornou a canção bem audível e já pode ser considerado um dos hits do CD. Destaque pra o contrabaixo e backing vocal. A letra transforma a passagem bíblica da pesca milagrosa em uma mensagem reflexiva sobre persistência e obediência para alcançar os milagres de Deus. Com direito a uma ponte bem arranjada e toda versatilidade de uma das mais importantes vozes do pentecostal!

Não vai terminar assim: Essa canção mostra o quanto a voz de Cassiane abrilhanta uma produção, até aos 4 minutos a música tem uma musicalidade tímida, tipo uma balada romântica destacando ao máximo a voz da cantora. O peso que a música mereceu foi adicionado no momento certo e muito bem distribuído entre o back e o instrumental. Mais uma canção interessante que faz jus ao seu título.

Coração partido: A canção mais emocionante do CD, carregada de sentimentos com uma declaração do cuidado de Deus por seus filhos. Arranjos que te ajudam a refletir. Letra e música na medida certa. Você vai se emocionar!

Ele está aqui: Os acordes da canção não superam as anteriores, é uma canção que no decorrer dos arranjos vai ganhando força, então podemos classifica-la como “indecisa” no ritmo. Mas tem os seus lados positivos, Jairinho explorou ao máximo sua versatilidade em uma só canção .

Teu milagre eu quero ver: Música bem gostosa de se ouvir, com direito a alterações nos tons da música, detalhes indispensáveis para destacarem uma voz potente e é isso que o ouvinte gosta de ouvir. A letra versa fazendo um pedido pela manifestação da glória de Deus, dos milagres dEle e pelo cumprimento de suas promessas.

Na presença do Rei: É a canção de celebração que estamos costumados a ouvir nos CDs de Cassiane, só que agora numa versão bem mais solta, dançante. Metais e percussão se casam perfeitamente. Cassiane “brinca” interpretando essa canção ao fazer as quedas na tonalidade de sua voz durante uma parte da música, e a deixa com o brilho proporcional ao conjunto da obra. Transmite alegria e isso é muito bom.

Não vou desistir (acústico): Muito bem aproveitável a versão acústica dessa canção. Deixou o CD num tom mais leve e eclético. Voz e violão e uma mensagem de encorajamento, ingredientes que fazem bem a quem aprecia boa música.

Sinta Ele aí: Um show de sanfona, metais e instrumentos de percussão finalizam esse CD “histórico”. A letra deseja que o ouvinte sinta a presença de Deus. Forró muito bom de se ouvir!

Valeu a pena esperar por uma produção que faz jus ao título, “excelente”! Com músicas agradáveis de se ouvir, repertório muito bem escolhido e interpretações magnificas de Cassiane, é com certeza um CD que vai entrar para a história da música gospel, ou melhor, já ocupa esse lugar a muito tempo. Trás o que o público gosta de ouvir, não tem exageros, mas tudo foi distribuído na medida certa. Vale a pena adquirir, cantar. Honra a quem merece, portanto Tempo de Excelência pode ser classificado como mais um presente com o melhor que já se ouviu!

março 19, 2013
Análise: CD Nada é Impossível – Quatro por Um

O sétimo álbum da banda Quatro por Um já está à venda em várias lojas do Brasil. Focando no estilo congregacional, Nada é Impossível veio recheado de canções que tem tudo para invadir igrejas, não tem como escolher a melhor música. Um som mediano, sem o peso do rock, mas muito gostoso de ouvir, fáceis de cantar, ótimas para interpretar e acima de tudo, edificar o público.

Diferente de tudo o que já foi feito pela banda, cada detalhe das músicas vieram cheios de emoção, foi gravado ao vivo e a interação do público que estava presente é um show à parte. Klev Soares interpreta cada música com muita segurança, ficou à vontade e realmente atinge aquilo que quis alcançar, o coração do ouvinte com a palavra de Deus cantada! O projeto gráfico ficou por conta da gravadora MK Music e veio atendendo aos inúmeros pedidos dos que usam o som da banda Quatro por Um em suas ministrações, todas as músicas estão cifradas no encarte do CD que foi muito bem produzido.

Confira a analise das músicas:

Um Deus tão grande – Escolhida como música de trabalha, essa é uma das melhores músicas do CD. Estilo congregacional, com presença ativa da platéia que também interpreta a canção expondo toda a unção que foi derramada no dia da gravação. Conquistou e está conquistando muitas as rádios do Brasil, traduzindo o sentimento do ser humano diante do amor de Deus.

“Chorei muito gravando essa canção, ela me fez lembrar o meu testemunho e é por isso que está sendo bem aceita. Dei o melhor de mim!”, palavras do vocalista Klev Soares à nossa equipe. É uma música para a igreja cantar exaltando a grandeza de Deus. É impossível não se arrepiar reconhecendo o que Deus fez e continua fazendo por nós. “… Fiel pra cumprir o que um dia começou em mim!”

“Casa cheia – Cada detalhe da introdução vai te fazer viajar e é perceptivel a presença de algo muito bom em toda a música. “Casa cheia” é uma das mais belas canções do CD. Destaque para a interpretação e os solos de guitarra. É tão audível que te prende a atenção e você fica querendo saber o que pode acontecer. Então, você confirma o resultado esperado e quando percebe, ela já terminou. Vai te fazer refletir na letra bem composta e quem sabe, você poderá ser renovado pelo Espírito Santo.

Vale muitos replays, vale ser integrante do repertórios dos ministérios de louvor e ser ministrada em eventos como cultos de avivamento e de família. Totalmente recomendável!

Deus é por mim – O estilo congregacional é predominante neste ponto do CD. Deus é por mim versa sobre o que Deus é capaz de fazer por amor a nós e nos lembra que Ele não deixa seus filhos a sós!

Com interpretação cativante, letra bem elaborada e com um piano ao fundo que transforma a música em um ótimo “som”! Vale a pena ouvir!

Nada É Impossível – Som contagiante com a “cara” da banda Quatro por Um. É uma versão, mas isso é imperceptível, foi muito bem feita e a banda conseguiu imprimir sua identidade em cada acorde da canção. É a primeira música de celebração do CD. Aperta “replays” aí!

Foi por amor ( Participação de Kleber Lucas) Seguindo com o estilo pop-rock, é uma celebração que invade seus ouvidos com uma pegada prazerosa de se ouvir. Exaltando o sacrifício de Jesus, a letra versa com o foco na libertação dos perdidos pelo conhecimento da verdade. Bateria alucinante, guitarra envolvente, sintonia bem alegre da platéia e a participação de Kleber Lucas completando o time dos ingredientes perfeitos que resultou em uma das melhores músicas do CD! Você vai querer ouvir muitas vezes.

Palavra de vitória – Que mensagem edificante! Essa música traz a evidencia de que a Banda Quatro por Um merece o seu destaque no estilo pop-rock. Todos os sons na medida certa, mostra um amadurecimento e segurança total do vocalista que se supera à cada ministração. Ouça repetidas vezes!

Deus me ouvirá – Através desta canção, você percebe que a banda fez um trabalho para fugir do egocentrismo clichê que tem sido febre no meio gospel e com um repertório digno de aplausos, exaltou a grandeza, poder, soberania e sobretudo, o amor de Deus por cada um de nós.

Essa música te leva a uma reflexão sobre a confiança em Deus e a atitude de esperar nEle, não fazendo de Deus o seu fantoche, como se o dever do nosso criador fosse te obedecer e não você obedecer a Ele. Conheça o seu lugar. “… Abriu o mar, parou o sol, pelo poder que há no som da sua voz. Vou me humilhar…” A musicalidade é excelente. Mais uma que vale muito a pena ouvir!

Tu és meu tudo – Começa com uma introdução misteriosa e lenta. Mas vai ganhando força a partir da repetição da estrofe inicial, com uma ponte seguida de alteração no tom, a capacidade vocal de Klev Soares é visível nesta linda canção. Ouça, você vai gostar!

Chama viva – È uma oração de entrega ao Espírito Santo. ” Que a paixão pela tua glória venha me consumir…” se depare com uma das melhores composições do CD.
Em ritmo de adoração, o refrão é cantado repetidamente e quando você pensa que acabou, as guitarras de Duda Andrade se juntam à ministração de Klev e a presença marcante da bateria de Valmir Bessa totalmente em sintonia com a música faz ela explodir. Termina e você fica com gostinho de quero mais.

Eu sou de Cristo -O Rock bom de se ouvir é predominante nesta música que foi produzida numa musicalidade criativa e empolgante, mais uma vez, Klev Soares “arrepenta” no vocal! Celebre com essa canção que vale muitos replays!!!

Enfrentarei – Estilo congregacional, com presença marcante da platéia. O destaque está no refrão fácil de cantar e Valmir Bessa, que com sua bateria deu conta do recado.

A letra nos trás uma mensagem de coragem, para que possamos enfrentar o mar da vida sabendo que do outro lado o melhor de Deus espera por nós!

Souberam encaixar uma ponte no final da canção e mais uma vez, Klev nos emociona com sua interpretação. O refrão fica na cabeça, você vai gostar!

Encerrando, temos uma música simples que poderia ser apenas um encaixe para complementar o repertório, mas a interpretação e a guitarra com solos muito bem elaborados e criativos fizeram a canção ganhar vida. Não é uma das melhores canções do CD, mas é injusto classificá-la como “enche-linguiça”. É boa de ouvir, sim!

Realmente, como dona Yvelise anunciou, é difícil mesmo escolher a melhor canção desse CD. Repertório muito bem escolhido, o foco no congregacional tem tudo pra dar certo e o amadurecimento sonoro misturado à segurança no vocal fez com que a banda Quatro por Um nos presenteasse com o melhor CD de sua história.

Destaque para: Um Deus tão grande, Casa Cheia, Chama Viva, Palavra de Vitória, Nada é Impossível, etc… Faltou um pouco mais de peso da bateria, mas a unção e emoção são perceptíveis nesta produção. Merece um 9,5.Vale a pena comprar? Sim, vale muito a pena comprar e cantar várias músicas desse CD na sua igreja ou seja onde for.

fevereiro 27, 2013
Análise: CD Um lugar para 2 – David Quinlan

Lançado em novembro de 2012, o mais novo trabalho de David Quinlan tem uma proposta diferente de seus trabalhos mais antigos: ser mais intimista. E tal objetivo, no geral deu certo, trazendo este conceito desde à capa ao repertório e arranjos. O encarte de Um Lugar para 2 foi produzido pela Quartel Design, e exibe a foto de uma criança em um jardim ao fim do dia, um belo cenário para um disco devocional.

A obra foi gravada no estúdio da banda Diante do Trono, e conteve várias participações, de André Valadão, Fernandinho, Ana Paula Valadão, Nívea Soares, Antônio Cirilo, Mari Rocha, Coral Kemuel e a filha de Quinlan, Angel. Nos arranjos, destacam-se várias influências musicais, mas a maior parte do trabalho mescla o rock progressivo e folk rock.

Posso destacar, no repertório, a suavidade e a beleza de “Vem Dançar”, e o dueto de Quinlan e Ana Paula Valadão. É de certa forma interessante e empolgante a ligação dos arranjos com a emotiva interpretação dos cantores, a sonoridade das cordas e dos sopros na introdução. De seu meio até a final, a canção ganha o seu peso e marca como a melhor faixa do trabalho. No geral, posso elogiar a letra das canções, ainda, em maioria bem clichês no nicho evangélico, mas que transmitem com fidelidade a essência congregacional de cada verso. O som da sanfona aliado ao violão em “Que Amor é este?” é um tanto quanto diferente, mas que não conta como ponto negativo no disco, muito pelo contrário.

O que, provavelmente pesa como negativo em Um Lugar para 2 é o excesso de participações especiais, algo que, se usado de forma excessiva pode desvalorizar o trabalho, em minha opinião. Ainda, a introdução de cordas em “Me Levantou” e a presença do piano em “Aumenta Minha Fé” representam alguns dos momentos mais introspectivos do projeto, tendo suas particularidades, embora contrastando com a sonoridade bem pop rock e festiva de “Palavras me Faltam”, uma canção que, apesar de tudo que oferece destoa no quadro geral.

Assim é o disco Um Lugar para 2, um trabalho que viaja em várias vertentes mesmo se apegando à um molde intimista, embora com algumas falhas e disparidades.

fevereiro 26, 2013
Análise: CD Aceito o Teu Chamado – Bruna Karla

Aceito o Teu Chamado, o sexto disco inédito de Bruna Karla pela MK, foi lançado com a ingrata tarefa de superar o fenômeno Advogado Fiel, que já ganhou disco de platina triplo e alavancou Bruna ao posto de uma das cantoras mais populares da música cristã nacional. Para aumentar a responsabilidade, o álbum anterior emplacou nada menos que cinco grandes sucessos: “Advogado Fiel”, “Pai eu confiarei”, “Quando eu chorar”, “Que bom que você chegou” e o vencedor do Troféu Promessas de música do ano em 2011, o mega hit “Sou Humano”. Cercado de expectativas, o disco foi lançado no último mês novembro.

Vamos a análise? (entenda por análise uma percepção absolutamente pessoal, intuitiva e baseada no meu questionável gosto)

Aceito o Teu Chamado: A faixa inicial, e também título do disco, tem a cara da Bruna Karla, puxando para o pentecostal, mas sem deixar de ser pop (ou vice-versa). A letra é do grande Anderson Freire, o que praticamente lhe dá um selo de qualidade. É isso mesmo! Com uma letra reflexiva, é uma oração sobre a decisão de viver o chamado de Deus para nossas vidas. Linda música e Bruna não deixa por menos e capricha na interpretação e principalmente nos graves.

Eu Não Abro Mão: A segunda faixa é assinada pela dupla Junior Maciel e Josias Teixeira e foi escolhida como primeiro single do disco. A letra é muito bonita e a música tem cara de que foi feita especialmente para apresentações de grupos de jovens. O destaque dado aos backing vocals que acompanham todo o refrão passa bem a ideia de grupo. A temática da música, bem como o ritmo, lembra bastante “Fidelidade”, sucesso de Danielle Cristina. Se você gostou de uma, provavelmente vai gostar da outra ou não.

Deixar a Lágrima Rolar: Esta é uma música extremamente melancólica. Está a fim de chorar? Esta é a melhor pedida! A letra de Emerson Pinheiro é simples, mas bastante tocante e fala da necessidade de chorar diante Deus nos momentos de aflição. “Eu só queria levantar as minhas mãos e te adorar, deixar a lágrima rolar”, diz o refrão. Bruna nos brinda com uma belíssima interpretação nesta faixa, melancólica na medida certa para dar vida a letra, mas sem chororô cair no exagero.

Não Há Nada, Mas Haverá: A quarta faixa é uma das melhores do disco. Também escrita por Emerson, a canção tem um bom “casamento” com a anterior. Depois de “Deixar a lágrima rolar”, Bruna canta sobre a certeza de obter a resposta de Deus. A música tem um dos melhores arranjos do disco. Começando lenta e profundamente ao som do piano, aos poucos vai ganhando força até Bruna bradar a plenos pulmões: “Responderá! Responderá!”. Para dar ainda mais brilho, o Coral Renovasoul participa dando um grande peso a canção. Lindo! Faz lembrar o arranjo vocal de “Pai eu confiarei”, sucesso do disco anterior.

Dá-Me Outra Chance: A música de Davi Fernandes continua o clima das duas anteriores. Cantada em primeira pessoa, é uma oração implorando a presença de Deus. Cantando “Fala comigo, toca em mim, dá-me outra chance, preciso de Ti”, Bruna nos presenteia com mais uma belíssima interpretação. Outro ponto muito positivo é o piano de Emerson que pode ser ouvido durante toda a música.

Transportando Tua Glória: Na sexta faixa Bruna volta com tudo ao pentecostal. A Música de Davi Fernandes é muito bonita e fala sobre a necessidade de ser avivado por Deus. Quer algo mais pentecostal que isso? Também cantando em primeira pessoa, ela diz “Meu Senhor, faz de mim como vento a soprar; faz de mim como fogo a queimar; como rio eu quero fluir; como flecha lançada eu vou transportando sua Glória”. A música vai crescendo progressivamente e o back vocal está ótimo. Pode colocar no grupo de jovens mais próximo.

Na Mira de Deus: Até este momento o disco estava muito bom, mas então chega a sétima faixa. A letra de Anderson Freire é muito boa e bíblica, mas fico procurando outros ritmos para a música. Tenho a impressão que se fosse aquele pop pentecostal que a Bruna faz tão bem, seria sucesso. Preenche a cota agitadinha chata dançante do disco. Vale ouvir por causa da letra.

Acima da Média: Mais uma bela composição do talentosíssimo Anderson Freire. A música exortativa fala sobre não julgar, amar o próximo, alegrar com os que se alegram, ajudar os necessitados. Em um trecho diz: “O Mestre do amor, o professor do bem me ensinou na cruz que não existe ninguém melhor que ninguém. Imagina um ladrão na última hora ir paraíso?”. Com mais uma bela interpretação de Bruna, esta é uma das melhores músicas do disco. Muito boa!

Nenhum Mistério: Agora o disco chega a um momento delicado. “Nenhum mistério” é mais uma composição de Anderson, mas fica aquém das demais. As estrofes são boas, mas a repetição do “Cura, cura” no refrão deixa a música cansativa. O arranjo simples também não colabora em nada para deixa-la mais atraente. É uma canção sobre cura, mas que não consigo ver sendo cantada nas igrejas.

Só Deus sabe: Composta por Junior Maciel e Josias Teixeira, a música começa muito bem, com uma letra simples, mas bonita. O problema, para mim, foi o refrão. Achei fraco e cansativo! Geralmente a gente espera que a canção cresça no refrão, mas isso não acontece. O que salva a música o back vocal muito bem colocado e a interpretação da Bruna. Em uma frase, esta é a versão fim de disco de “Deixar a Lágrima Rolar”.

Independência ou Morte: Caminhando para o fechamento nos é apresentada a que para mim é “A” música do disco. Fico me perguntando onde a MK estava com a cabeça para não escolhe-la como single. Aqui Anderson Freire se supera com uma letra que fala sobre o sacrifício de Jesus na cruz que nos trouxe a liberdade. A música começa com o sempre bom piano do Emerson e vai ganhando um peso extraordinário. Um pop pentecostal no melhor estilo Bruna Karla. O refrão “Tetelestai, está consumado” é emocionante e nos lembra o que nosso Cristo sofreu para nos dar a salvação. A ponte “Livre, livre, Deus me libertou” é perfeita, o back vocal está perfeito, Bruna está perfeita. Termino de ouvir esta música um pouco mais apaixonada pelo Cristo a quem eu sirvo.

Por Tuas Mãos: Escrita por Rodney Santos e Davi Vianna, versa sobre a decepção da busca por satisfações fora da presença de Deus e pede “purifica meu interior, me preencha com óleo do amor”. É uma música bonita. Destaque para o vocal.

Trancado no Quarto: A sexta composição de Anderson Freire no disco é bastante diferente das demais. A letra sugere um depoimento de uma criança trancada no quarto, vítima de um mundo de maldade e pedindo a preservação de sua inocência. Ao final, para reforçar esta ideia, o refrão é cantado por um coral infantil propositalmente desafinado displicente. Cada criança cantou na hora, na altura e com a afinação que quis… Acredito que a intenção era mostrar que este é um clamor de todas as crianças e não apenas das afinadas. O ponto alto da música, no entanto, é a interpretação impecável da Bruna.

Posso Ser Feliz: Composta por André freire e Dani Malheiros e também integrante da coletânea Amo Você Volume 150 18, este é um pagodinho popzinho melódico para agradar os mais românticos. Particularmente, não gostei, achei cansativa, mas a música tem um clipe no youtube com quase 2 milhões e meio de visualizações. É questão de gosto.

Cercado de expectativas e das inevitáveis comparações com “Advogado Fiel”, Aceito o Teu Chamado não supera seu anterior, mas também não faz feio. O disco tem alguns deslizes principalmente no que diz respeito ao repertório, mas se vamos comparar, o anterior também tinha. A diferença é que Advogado Fiel tinha mais músicas de peso para carregar o disco. Um ponto em que este álbum supera seu anterior é a própria Bruna Karla. Mais madura musicalmente, ela dá show e se firma como uma das melhores interpretes femininas do Brasil.

Abraços e até a próxima!

fevereiro 19, 2013
Análise: CD Um dia a Mais – Tanlan

Há poucos anos em atividade, mas com uma maturidade e proposta musical admirável. A banda de rock gaúcho Tanlan chega ao mercado nacional com seu segundo álbum de estúdio, intitulado Um dia a Mais, produzido de forma independente com distribuição da gravadora Sony Music Brasil.

Segundo o vocalista do grupo, Fábio Sampaio o repertório deste trabalho responde a algumas perguntas feitas no álbum de estreia, Tudo que eu queria, lançado em 2008. Um dia a Mais foi gravado em estúdios na cidade de Porto Alegre dentre fevereiro e junho de 2012, e foi masterizado no Sterling Sound, localizado em Nova York, EUA. A mixagem do trabalho ficou a cargo de Fábio Sampaio, que também assina a maior parte das faixas do álbum.

O projeto gráfico do disco foi produzido pela agência NaMassa, e apresenta uma imagem de bom gosto que remete ao tema da obra. Vamos às faixas.

A primeira canção é Louco Amor. A partir desta nota-se bem as diferenças letrísticas contidas neste trabalho em relação ao anterior. Aqui, o amor de Deus é tratado de forma simples e popular. Nos arranjos, vários riffs interessantes e uma presença forte de sintetizadores, principalmente na introdução.

Numa pegada mais pesada que anterior, temos Meu nome, Meu sangue, que também recebeu uma versão em videoclipe. A faixa conta com uma presença maior e percussiva da bateria, lembrando muito sonoridades gringas. Uma das melhores.

Um dia a Mais é bastante parecida com as canções do CD Tudo que eu queria. Na letra, temos aqui um questionamento acerca da motivação humana de viver, perguntando ao ouvinte o que o faz acordar toda a manhã, se há algum motivo ou não. Destaco, instrumentalmente a sonoridade bate-estaca da bateria e a dinâmica instrumental da banda.

A música acabou é uma das faixas mais leves e religiosas do repertório. Contando com uma presença maior da guitarra no início, e ganhando um peso gradativo e minimalista, é uma canção agradável de ouvir. Destaque para a interpretação de Fábio Sampaio.

A seguir, temos Hermético, bem alternativa, mescla momentos com fortes riffs de guitarra com uma sonoridade do baixo bem presente. A necessidade de nos desligarmos de nossos conceitos, o individual universo particular e viver a vontade de Deus é tratada na canção de uma forma bem simples e entendível.

O primeiro single divulgado do álbum, há um bom tempo foi a canção De Onde Vem, que possui umas das sonoridades e letras mais comerciais do projeto. Contando com uma introdução bem eletrônica, riffs bem marcados e uma bateria que lembra algumas das faixas anteriores, a música versa sobre o novo lar que teremos após essa vida.

Seguindo o clima alternativo, temos Meu Defeito, que se destaca nos arranjos do baixo, e em seguida com a bateria, bem marcada do início ao fim. Sua letra versa sobre erros e fatalidades do passado, e a necessidade de continuar em meio às dificuldades.

Ser ou Não Ser possui, em sua letra uma base consideravelmente filosófica, fazendo afirmações na linha de “Um dia a mais”. Qual a importância da vida? O que é viver? O refrão da faixa é cativante e rapidamente marca na mente.

A canção mais “gospel” do trabalho é Sobre o Amor, que possui forte influência do folk rock, contando com violões na intro, e a seguir bons arranjos de baixo, que contribuem para o clima vertical contido na letra. Canção de entrega, pouco poética, mas bem articulada, gostei.

Quero Viver é uma bem pop rock, e versa a respeito da nossa caminhada constante para a vida vindoura através de um encontro com Deus. Excelentes riffs na introdução e arranjos do baixo nas primeiras estrofes.

Também uma das primeiras canções divulgadas, e dentre as melhores do repertório, temos Fingir. Com um título bem sugestivo, versa sobre a duplicidade humana, a necessidade que o indivíduo tem de fingir para as pessoas que está vivendo como deveria, fugindo dos problemas e das situações. No arranjo, destaque para a sonoridade bate-estaca da bateria.

Fechando o álbum positivamente, temos o folk Vaidade, com a participação especial do cantor Marcos Almeida, ex-back e tecladista de Heloisa Rosa e vocalista do Palavrantiga, banda de destaque no nicho. A letra é a melhor do repertório, e exprime bem o conceito eclesiástico de vaidade, mas trazendo a afirmação de que a vida ainda vale a pena. Ainda há a presença de metais no final da canção, e destaco a ótima interpretação vocal de Marcos Almeida. Excelente.

Finalmente, deixo minhas considerações gerais acerca da obra. É um álbum excelente, diferindo bastante de Tudo que eu queria em alguns pontos, principalmente na parte letrista, ao qual posso considerar mais “gospel” que o anterior. Os arranjos estão bem elaborados, mesclando bem várias vertentes como o rock alternativo, pop rock e folk rock. O desafio, agora para a Tanlan é firmar seu nome no mainstream, pois qualidade e coesão em seu trabalho a banda já tem.

fevereiro 12, 2013