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TOP 10 – álbuns ao vivo comemorativos

Em nosso gospel nacional, existem vários lançamentos ao vivo. Alguns se tornam relevantes na carreira do artista justamente por fazer uma retrospectiva de seu repertório, trazendo grandes sucessos.

Neste TOP10, indicaremos dez álbuns ao vivo comemorativos, que se destacaram no meio, seja pela qualidade técnica e também pela popularidade.

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Tributo – Grupo Logos

Falar de Logos é uma tarefa complexa para um grupo que tanto já acrescentou a música cristã, e que se não fosse pelo quesito popularidade teria seu primeiro lugar.

Neste álbum, comemoram 22 anos de carreira, apresentando clássicos como “Portas abertas”, “Autor da minha fé”, “Situações”, dentre outras. Foi lançado nos formatos CD e DVD. (2007)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=58q4em12gxA]

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25 anos de louvor e adoração – Lauriete

Uma das principais intérpretes da chamada música cristã pentecostal, Lauriete comemorou os 25 anos de carreira em uma obra lançada em CD e DVD, ao qual podem ser encontrados canções como “Lá vem Ele”, “Ensina-me”, “Lindo Céu”, além de três medleys. (2008)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=syPSPQXgDW8]

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Collection – Eyshila

Eyshila completou dez anos de carreira em 2005, e com mais de cinco projetos lançados, gravou então Collection, fazendo releituras de seus sucessos, como “Tira-me do vale”, “Terremoto” e “Deus Proverá”. (2006)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gHobKh8EjtU]

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Uma História, Uma Estrada, Uma Vida – Ludmila Ferber

Quando este projeto foi lançado Ludmila tinha oito anos de carreira, desde o lançamento de seu álbum de estreia. Apesar do pouco tempo, já tinha colecionado vários sucessos, apresentados muito bem em Uma História, uma Estrada, uma vida, como “Sopra espírito”, “Chegou a nossa vez”, “Canção do Amigo”, “Maior é Jesus”, dentre outras. Seu maior hit, “Os Sonhos de Deus” foi incluído como faixa interativa no formato CD. (2004)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iXc-zCwvn5k]

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Comunhão e Adoração 6 – Adhemar de Campos

Para comemorar os 30 anos de um dos ícones da música cristã brasileira, a gravação de Comunhão e Adoração 6 foi em alto estilo. Com gravação no Teatro São Pedro, o projeto trouxe várias participações especiais, como as de Nelson Bomilcar, Nívea Soares, Soraya Moraes, Ana Paula Valadão, Luiz Arcanjo e vários outros. Paulo César Baruk assinou a produção musical e arranjos. O repertório contém canções como “Ele é Exaltado”, “Tributo a Yehovah”, “Grande é o Senhor” e “Amigo de Deus”. (2007)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jEEsRs1zcGw]

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[tab title=”5º”]

30 Anos – Voz da Verdade

Três décadas e um vasto repertório. Realmente, a missão não era fácil. Durante dois dias, a banda gravou este álbum, que contém vários sucessos. Como a maior parte das canções eram originalmente interpretadas por Carlos A. Moisés, os demais solistas estreiam em performances inéditas. Destaque para Lilian Ferrão, falecida precocemente em 2010 em “Imagem de Deus”, Carlos em “A Ilha”, Samuel em “Pra que”, Lydia Moisés em “Além do Rio Azul” e todos juntos em “Adoradores do Rei”. Também há a participação de PG e Marquinhos Gomes em outras canções. (2008)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cm1fPGrzNbQ]

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[tab title=”4º”]

As Canções da Minha Vida – Cristina Mel

Cristina Mel é, sem dúvida uma das intérpretes de maior sucesso na música cristã nacional, sobretudo nos anos 90. São 15 anos que deram resultado a um dos melhores álbuns comemorativos do mercado, com produção musical assinada por Rogério Vieira. “A mão do mestre”, “Tudo por você”, “Ao Amigo Distante”, dentre vários outros sucessos são executados neste projeto que foi gravado no Teatro da TV Record em São Paulo. (2005)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CAwGWMlWUI0]

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[tab title=”3º”]

Brasil Diante do Trono – Diante do Trono

Este é o único registro ao vivo com repertório não inédito da banda mineira em sua formação clássica, e provavelmente o melhor registro da sua fase de auge neste aspecto. A banda tinha lançado álbuns de grande destaque, como Exaltado e o mais recente Preciso de Ti. Com a famosa orquestra de peso liderada por Sérgio Gomes, os destaques ficaram por conta das músicas regravadas do projeto Exaltado, “Amigo Fiel” e “Quero Ser”. Este álbum, em específico foi prejudicado na época por problemas técnicos na gravação, e aqui, no Brasil Diante do Trono é executado pela banda a todo o vapor sem contratempos.

Brasil Diante do Trono foi gravado no Maracanã, com um público de 180 mil pessoas, que lotaram ao local, cantando junto com os intérpretes Ana Paula Valadão, Nívea Soares, André Valadão e outros clássicos como “Preciso de Ti”, “Águas Purificadoras” e “Tempo de Festa”. Maximiliano Moraes fica a cargo dos arranjos vocais, nos quais sempre se mostrou o mais competente em toda a carreira do DT.

O álbum foi lançado nos formatos CD e VHS. Em CD é um álbum duplo, também contendo orações e espontâneos, aos quais podem ser conferidos também em sua versão de vídeo. (2002)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EHi98owid0k]

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[tab title=”2º”]

Ao Vivo no Maracanãzinho – Trazendo a Arca

Apesar de ser um dos mais recentes, seu registro foi absolutamente reconhecido. Gravado em maio daquele ano, uniu o repertório dos álbuns Olha pra Mim e Marca da Promessa. Ambos os álbuns tiveram alta vendagem, e quase todas as canções são conhecidas. Somado a parceria com o experiente diretor Hugo Pessoa, a gravação neste ginásio dificilmente seria um fracasso. A entrada custou um quilo de alimento não perecível, e o material coletado foi doado em obras de caridade no Vale do Jequitinhonha, norte de Minas Gerais.

Hugo Pessoa optou por uma estrutura de palco complexa, que só não foi mais ousada por falta de autorização da administração do Maracanãzinho, que quase impediu a banda de gravar poucas horas antes do show. Além do incidente, algumas cadeiras foram quebradas e cerca de duas mil pessoas ficaram do lado de fora, fato que motivou um pedido de desculpas por Davi Sacer. Porém, na época foi a produção mais moderna feita no meio gospel.

Durante o show, a banda cantou sucessos como o “O chão vai Tremer”, “Sobre as águas”, “Tua Graça me Basta” e “Lembra Senhor”. São quase três horas de duração, e Ronald Fonseca lidera a parte instrumental no piano e produção musical com ótimas improvisações. André Mattos mostra o porquê é conhecido como um dos melhores bateristas do Brasil, com seu estilo. Luiz Arcanjo, mais tarde disse que o pulo do público no tablado, durante “O chão vai tremer” fez com que sentisse a estrutura realmente tremer, fato comentado pelas pessoas da arquibancada. Ganhou o prêmio de Melhor DVD no Troféu Talento. (2008)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xQroqkU5SSM]

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[tab title=”1º Lugar” icon=”trophy”]

25 Anos de muito louvor – Cassiane

Vinte e seis faixas eram poucas para registrar os melhores momentos da carreira de Cassiane. O projeto, gravado no final de 2005 na Catedral das Assembleias de Deus trouxe seus maiores sucessos, desde o primeiro álbum em 1983. Apesar do local não ser muito favorável para a gravação, todo o ambiente foi adaptado para a produção do projeto. Na parte instrumental, Jairinho comanda, assim como ocorre tradicionalmente em seus álbuns.

Jayane, sua filha participa em dois momentos, em “Cristo é a Força” e “Tudo Novo”. Oito mil pessoas se reuniram no local, cantando junto com a intérprete sucessos como “500 graus”, “Vou Seguir”, “Minha Bênção”, “Com muito louvor”, dentre outras. A carreira da dupla Cassiane e Jairinho foi lembrada em três canções unidas a um Medley, “O Tempo não pode apagar”, “Cada instante de nós dois” e “Você e eu”.

25 anos de muito louvor foi lançado nos formatos CD e DVD. Segundo a ABPD, sua versão em DVD é disco de platina, enquanto a CD é disco de ouro. O projeto foi premiado como Melhor álbum pentecostal no Troféu Talento. (2006)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1xBJZlB9xqQ]

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Lembra-se de mais algum álbum ao vivo comemorativo que não foi incluído na lista? Comente aí!

agosto 29, 2014
Rocklogia – Rebanhão (a formação clássica)

A Rocklogia prossegue no ano de 1985, e além do surgimento do Sinal de Alerta, neste ano teve muitas novidades, algumas boas e outras não tão legais sobre o Rebanhão, que já tinha uma relevância enorme no segmento em cerca de seis anos de existência.

Após o lançamento de Luz do Mundo, muitas coisas mudariam na formação do Rebanhão. Janires gravaria o disco solo Janires e Amigos em dezembro de 1984. Na época, era um projeto do Janires, mas com os anos acabou sendo considerado como parte da discografia do Rebanhão, mesmo que grande parte da obra seja composta por músicos convidados.

Em 1985, Kandell deixava a banda, e também Janires. O vocalista tinha outros sonhos, e precisava realizá-los. Na formação restante, ficou o trio que até hoje foi o mais relevante da banda: Pedro Braconnot, Paulo Marotta e Carlinhos Felix. Felix trouxe um baterista à banda, de nome Fernando Augusto, o Tutuca.

O quarteto, após o grande sucesso dos projetos anteriores, desperta a atenção da gravadora PolyGram, juntamente com outros músicos cristãos de sucesso da época, como Ozéias de Paula e Álvaro Tito. Tudo estava indo muito bem. Mas, como seria o Rebanhão sem Janires? O início, comercialmente foi ótimo. O álbum Semeador, lançado em 1985 marcou um momento da banda mais pop e afastado do tropicalismo. Mas, todo aquele olhar crítico sumiu. Nenhuma das canções do álbum possui este caráter. Também contou com gravação de letras externas, como “Viajar” (Sérgio Pimenta) e “Paz do Senhor” (Lucas Ribeiro). Esta última é uma canção tão conhecida que muitos a consideram como um corinho evangélico.

Pedro Braconnot passa a ter mais espaço nas composições, assinando a faixa-título, “Semeador”, “A Flor do Campo” e “Mar de Amor”. Carlinhos, por sua vez é responsável por “Pastor da minh’alma”, “Disse Jesus”, “Vinde às águas” (com Lucas Ribeiro), “Não Julgueis” e “Seu Melhor Amigo”. Os vocais ficaram divididos entre o trio mais conhecido do Rebanhão, embora Carlinhos e Paulo Marotta tenham cantado a maioria das músicas.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0LyUe75i8OI]

Foi neste tempo em que o Rebanhão passou a ser destaque em shows de grandes casas, shows noticiados por jornais, alguns até encontrados online. Em 1987 é lançado Novo Dia, que no quesito letras é bem superior ao anterior. A banda ainda não apresentou algo próximo do que era com Janires, mas dava indícios que aos poucos as coisas estavam mudando. A melhor música é “Razão”, de Pedro Braconnot, que neste álbum assume um dos principais vocais. Paulo Marotta interpreta apenas “Entre eu e você”, e Carlinhos Felix, além de assinar a faixa-título interpreta “Jesus é Amor” (versão de Lionel Richie), “Firme os Pés” (de Lucas Ribeiro), “Você Precisa de Deus”, “Primeiro Amor” (sucesso de Aurélio Rocha) e “Nele Você Pode Confiar” (de Ricardo Costa Neves, da Comunidade S8). “Contemplar” e “Nada mais a Temer” também são de Pedro. Apesar do repertório ser superior, no quesito técnico o álbum é datado, com fortes características oitentistas. Numa época em que as bandas de rock progressivo se rendiam as baterias eletrônicas cheias de reverb e toda a tecnologia da época, o Rebanhão foi no mesmo caminho… mas passou, e isso não tira o mérito de ser um primeiro grande álbum da formação clássica. Em setembro de 1988, um lançamento deste projeto foi realizado no Canecão lotado, marcando como a primeira banda de origem cristã no Brasil a fazer shows em grandes casas. O músico Beno César participou do show tocando baixo, já que Paulo Marotta não pôde estar.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MOfOvwNqCpQ]

Leia também: Messianismo musical com muito marketing

agosto 28, 2014
Limão com mel – O controverso ato de baixar da internet
Não sei se você é como eu que lê até bula de remédio, mas se você já parou para ler as letrinhas miúdas nos Box de alguns CDs gospel deve ter encontrado a seguinte frase: “Pirataria é crime e é pecado”. Geralmente os CDs seculares limitam-se a dizer que a pirataria é crime.

Quando se fala em pirataria, muitos imaginam ser a cópia física do disco, aqueles vendidos a três reais nas bancas dos camelôs. Mas tem também uma pirataria mais refinada, aquela em que a cópia é tão bem feita que muitas vezes o consumidor acaba levando gato por lebre. Ninguém discute que isso seja crime, e até pecado. Mesmo sabendo que muita gente crente não resiste a um MP3 da barraca ou aquele filme evangélico que saiu nas barracas antes mesmo que no cinema.

Mas baixar o CD na internet é errado? É crime? É pecado? Talvez você já tenha se feito essas perguntas ou muitas vezes preferiu ignorar o assunto e dormir com a consciência tranquila. Vamos por partes.

Baixar CD, filme ou qualquer coisa que de terceiros sem autorização é crime.

Pois é. Apesar de parecer terra sem lei, a verdade é que muito do que está disponível para download na internet é conteúdo ilegal. Livros, programas, filmes, fotos, CDs. Muito desse conteúdo está disponível sem a autorização de seus respectivos donos. Algumas gravadoras têm políticas severas na caça aos links de download ilegal de seus produtos, mas é claro, nunca conseguirão 100% de eficácia. Muitas vezes o conteúdo aparece pra download antes de chegar às lojas. É algo que terão que conviver.

Muitos podem pensar que o fato de estar se apropriando do conteúdo apenas para uso próprio e não para comercialização é um diferencial e não se configura como pirataria, mas a verdade é que sem ninguém pra baixar não haveria sentido de outro disponibilizar o download. Se você pensa assim, não se engane: você faz parte do sistema.

Baixar CD, filme ou qualquer coisa que de terceiros sem autorização é pecado (?).

Por mais irônico que possa parecer determinar que algo seja crime é mais fácil que dizer que é pecado. A lei costuma ser menos relativa que a visão moral das pessoas e a noção de pecado estão intimamente ligada a isso.

O termo pecar vem do latim: latim pecco, are, dar um passo em falso, tropeçar, cometer um erro, proceder mal.
1. Cometer pecados.
2. Errar.
Perceba como o sentido de pecado pode ser relativo. Se não considero tal ato errado, logo, não o considero pecado. Assim como muita gente acredita que o fato de baixar o CD pra uso próprio não é errado, logo se acredita não ser pecado também.

Não bastasse isso, há aqueles que justificam os fins pelos meios. Algo comum é dizer que está baixando algo para sua “edificação”, para uso na igreja, na obra de Deus, logo não se pode dizer que seja pecado. O que vale é a intenção (?).

Alguns mais perspicazes vão além, usando o discurso de muitos cantores gospel a seu favor. “De graça recebeis de graça dai”. Referindo-se ao fato de os artistas gospel terem recebido as canções do Senhor e, portanto, é imoral vendê-las.

Quem nunca ouviu algum cantor dizer que a composição x foi dada por Deus? Que tal CD é uma ferramenta de evangelização? Há de se tomar cuidado com esses discursos, pois pode ser intencionalmente mal interpretado.

O problema aqui é a relatividade da coisa. Cada um vai justificar seus atos conforme seu bel prazer. O cantor, a gravadora vai buscar argumentos para dizer que o download é pecado, já os que baixam farão o mesmo para provar justamente o contrário. E quem estará certo?

Concluindo…

Creio que tenha ficado evidente o dilema que é afirmar que o download ilegal seja pecado já que tal afirmação estará imbuída de meus próprios conceitos morais e que poderão ser diferentes dos de outra pessoa. No entanto, afirmar que tal ato é crime é baseando-se nas leis que dispomos mesmo que não tenha conhecimento de que alguém até hoje tenha respondido por este ato criminoso.

Alternativas

Se você entende que baixar CDs e outros conteúdos na internet é pecado e quer evitar, hoje temos alternativas bastante atrativas que você pode aderir e dormir com a consciência tranquila.

iTunes

O iTunes é uma loja de conteúdo digital voltada para os produtos da Apple, mas você pode instalar em seu computador Windows e ter acesso a tudo que é vendido lá. Uma música por exemplo você pode adquirir por $0.99.

Spotify ou Deezer

Essas ferramentas são excelentes e considero ainda melhores que o iTunes. Primeiro por estar disponível a qualquer plataforma, inclusive ao popular android. Segundo, por permitir que o usuário tenha acesso ao seu acervo sem pagar absolutamente nada. A grande sacada é a veiculação de anúncios e spots entre uma música e outra, além da exibição de banners no site da plataforma. O usuário ainda pode escolher ter mais autonomia e se livrar também dos anúncios pagando uma pequena taxa mensal.

Netflix

A Netflix é uma plataforma de filmes online. Excelentes títulos estão lá disponíveis ao usuário por uma pequena taxa mensal. Filmes, séries, novelas inteiras, desenhos animados e muito mais a um clique. A Netflix ainda permite que o usuário possa criar perfis com a sua assinatura que pode ser para membros da família ou amigos.

Youtube

O Youtube é a grande plataforma de música da atualidade. Apesar de ter sua característica de vídeo, acessar o site para ouvir música é muito comum. Se antigamente as gravadoras lutavam para retirar seus DVDs e músicas de lá, hoje elas mesmas fazem questão de colocar lá. Por um lado motivadas pela exposição que a plataforma gera, por outro, visando os ganhos que podem obter pela visualização de seus conteúdos após a monetização destes.

Por fim…

Viu como é possível ter acesso a conteúdo legalmente na internet? Creio que não é mais justificável baixar CDs pontuando o preço dos CDs, por exemplo, visto que estes estão acessíveis a preços bem aceitáveis e até de graça na internet sem infringir a lei.

Se você quiser debater sobre este assunto, clique na imagem abaixo e participe do debate em nossa página oficial no Facebook. Compartilhe conosco a sua opinião!

Publicação by O Propagador.
agosto 27, 2014
Ser Ester – Evolução capilar

Olá esterzinhas! Após dois especiais com entrevistas, uma reflexão sobre o amor de Deus e uma resenha de filme, hoje nós vamos futilizar geral e falar sobre cabelos.

Você certamente já reparou o quanto que algumas cantoras conhecidas gostam de mudar as madeixas, algumas vezes para melhor, outras para… ok, superem!

Se você, assim como eu tem receio medo, pânico, pavor de mudanças radicais, venha conferir a evolução capilar de 4 belas mulheres. Quem sabe você não se anima, não é mesmo?

Daniela Araújo

A ideia deste tema veio justamente com a mais recente aventura capilar da Dani Araujo: sua inédita loirice. A morena Dani sempre conservou os fios em um comprimento próximo aos ombros, mas o formato do corte sempre mudou… e como! Antes do atual loiro assimétrico, a cantora usou por um tempo o Chanel assimétrico com uma lateral quase rente à nuca e a outra na abaixo da linha do queixo. Antes disso teve o polêmico corte com a lateral raspada, Chanel desfiado, médio repicado com franjinha.

Damares

A paranaense Damares é a prova de que o cabelo muda a aparência de uma mulher. No início da carreira, a cantora usava cachinhos que pareciam modelados com os dedos. A evolução começou timidamente quando ela passou a usar a franja escovada, mantendo o restante do cabelo cacheado. O resultado foi… bem, sigamos em frente. Quando, enfim, decidiu alisar todo o cabelo e repicá-lo sutilmente, Damares mostrou definitivamente que é uma linda mulher. Hoje, quando aposta nos cachos, eles são frutos de modelador. Ela não mudou a cor, pouco alterou no comprimento, mas a evolução capilar da cantora é para ser aplaudida.

Ana Paula Valadão

Os anos de carreira de Ana Paula Valadão à frente do Diante do Trono ficam claros quando vemos a evolução capilar da cantora. No início da carreira, no final dos anos 1990, Ana usava os cabelos longos escuros e cacheados ao natural. Nos anos seguintes, manteve o comprimento, teve poucas variações de cor, mas intercalando os longos cachos com períodos de fios lisos. Após o nascimento de seu segundo filho, a cantora radicalizou e cortou os cabelos na altura da nuca. Esse período variou de um loiro duvidoso até um repicadinho despojado. Ana deixou os fios voltarem a crescer lisos e recentemente apostou em um loiro pérola.

Marcela Taís

Se tem uma alguém que se diverte com os cabelos é a Marcela Taís. Quando ganhou notoriedade no cenário musical, a cantora tinha os fios longos, pretos, desfiados e com franja. Depois, com os cabelos ainda compridos, Marcela repicou de deu mais volume ao topo da cabeça e deixou as pontas claras. Em seguida, ela chutou o balde e pintou os fios de pink. Entrando no processo de encurtamento dos fios, ela usou um médio desfiado com mechas loiras nas camadas de baixo dos cabelos, até que a moça radicalizou e apostou em um chanelzinho à moda dos anos 1920 com franjinha reta.

E então meninas, curtiram essas evoluções? Temos muitos outros exemplos ainda. Quem sabe, futuramente, não teremos uma parte 2…

agosto 26, 2014
Um Brinde – Travesseiros

Se nós entendêssemos que há apenas uma vida pra se viver? que o hoje é o que realmente existe, o amanhã, o depois, o mês que vem são incertezas?

Pode sim acontecer. Pode vir, e nós cremos que virá: cremos que virá um amanhã e, somos mais otimistas ainda quando cremos que haverá sol no dia seguinte. Ah sol! Como és belo! Teu ardor é mediacional.

Eu diria que há uma fronteira aberta na qual nós como meros seres racionais, avaliamos o mais importante (pra quem?) como o infalível. Perfeito. Bom, os travesseiros sabem mais do que ninguém que nós somos mortais. Podemos morrer no próximo segundo, próximo minuto. “Uma pessoa já é gente pra caramba!“, já dizia (diz) Humberto Gessiger. E que referência é este cara hein! Eu poderia afirmar que é o único que me deixa feliz em lê-lo e ouvi-lo ao mesmo tempo. Não me lembro de outro artista tão espetacular assim. Já conseguiu entender o título do post? Não? O que importa entender o que não se entende? Assim como as dúvidas do programa de TV te acusa a noite, afinal, Valdecir é nome de homem ou mulher?

Ouço uma música que muito me marcou no final de 2013, e, creio que a banda está inativa. “Passos Lentos” da Aeroilis, é uma canção que me remete maturidade: pois somente uma pessoa madura deixa a glória para trás. E é isso que diz a música. É besteira querer dormir cedo, pois por mais que eu tente, os travesseiros irão pesar demais, e irá passar um filme retrô e um bem futurista (ele ainda nem existe) em minha cabeça. Neste período “feudal” que vivo todas as noites, tento colocar meus textos em dia e, em uma dessas noites nasceu este, para você de norte, leste, oeste, sul ler. Não sei a dimensão que isso tomou, mas o único objetivo foi te entreter e convidar-te a brindar nossos travesseiros! Mas cá entre nós: eu não gosto deles. Ao contrário de uma pessoa normal, os uso sobre a cabeça. Um brinde ao sono!

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mFvoLZDMXXA]

agosto 26, 2014
Análise: CD Caixa Preta – Rede Ativa

2013 foi um ano que me marcou demais no aspecto musical e houve três álbuns que mais ouvi e com certeza estarão em minha playlist por muitos e muitos anos. Eles são O agora e O Eterno do Rosa de Saron (gravado em 2012 e que pretendo falar dele em breve), Histórias e Bicicletas do Oficina G3 (que eu adoraria fazer uma resenha dele mas o nosso amigo Tiago já fez aqui) e Caixa Preta do Rede Ativa. Hoje irei fazer uma análise do último álbum citado e particularmente é o melhor do Rede Ativa até agora.

Como toda mudança é perigosa, a de estilo também não difere das demais, pois assim como o Oficina, o RA também resolveu mudar um pouco o estilo e destaco as letras que estão louváveis neste disco. Nunca me simpatizei muito com o Rede que vivia querendo justificar que os jovens cristãos também podiam se divertir, fazer baladas e etc. (não que isso seja um defeito, é apenas uma questão pessoal) sem contar a errônea comparação com o grupo Charlie Brown. O “Caixa…” é o 4° trabalho da banda que já tem em seu currículo 2 DVD’s e está em sua 7° turnê pelos Estados Unidos. O novo projeto tem produção, mixagem e masterização de Lampadinha, antigo “braço direito” de Rick Bonadio com quem produziu bandas renomadas, como por exemplo: Raimundos, Titãs, Rita Lee, Ultraje a Rigor, Sandy Lea, Los Hermanos, CPM 22, NX Zero, Fresno, Charlie Brown Jr., Planta & Raiz, entre outros. O CD contém 10 faixas inéditas, gravadas totalmente em estúdio, nos meses de novembro e dezembro de 2012. O nome escolhido, Caixa Preta, foi baseado na seguinte oração: “Deus, proteja nossos corações como a caixa preta de um avião, onde tudo ao meu redor pode se arruinar/abalar, mas o meu coração e tudo que há dentro dele [fé, amor e esperança] permaneçam inabaláveis”. Vale ressaltar também que a produção visual dos encartes foram criada pela empresa Corações Produções e Estevão Passamani.

O single do disco chama-se “Amigo” que teve vídeo-clipe divulgado antes do lançamento do mesmo. Aqui já observamos um RA maduro e poético, digamos assim. A letra carrega um grande peso por alguém que deixou os caminhos de Deus e perdeu as boas amizades. Percebemos também uma pequena mudança no timbre do Daniel Passamani, líder e vocalista da banda. Destaque por riffs bem encaixados e som nostálgico bem harmônico. Seguindo, já vemos o grupo resgatando o peso de suas origens e uma mensagem evangelística mais direta, mas não perdendo a vibe “poética” que prometeu com a primeira faixa. “Próximos do Fim” é uma faixa auto-explicativa e fala com um dialeto bem jovial e suave com a galera que ainda não conheceu á Cristo. Á frente, a guitarra de Bruno Quadros continua em alta com belos riffs e alguns solos básicos que enriquece a faixa. Na faixa “Lado a Lado” a banda faz um pequeno protesto á divisão que as igrejas fazem e a hipocrisia dos falsos cristãos. Seguindo a linha de protesto, nos encontramos com “Marionete” (minha favorita do disco), que manda uma “pedrada” ao ilusionismo ditado pela mídia sobre o que devemos fazer, como devemos falar, e há uma pequena ministração no meio da faixa que dá á faixa um peso maior. Destaco nas duas faixas anteriores o baixo e teclado muito bem posicionados. “Tarde de verão” e “Aqui Estou” são músicas com a vibe bem parecidas e remete o calor da praia, a pista de skate, enfim, o divertimento dos jovens cristãos no mundo pop. Na segunda citada, destaco a suave sonoridade do violão e percebemos uma declaração de amor á Deus de forma bem amigável. E considero que devemos ter uma intimidade com Deus á esse nível de termos liberdade de nos abrirmos com Ele como se tivéssemos falando com o nosso melhor amigo.

Á frente, seguindo a ordem de música de viagem e verão temos “Normalmente Louco“. Confesso que quando ouvi pela primeira vez o trecho “Acordo cedo pego a prancha, ponho no carro e vou pro mar, o rádio no último volume, curtindo o som do RA, se Ele tivesse aqui comigo iria me acompanhar, pois seu esporte favorito era andar sobre as águas…” me arrepiei e senti vontade de falar línguas estranhas e pular de alegria. Outra das minhas favoritas do álbum. “Mar de Rosas” é uma das faixas mais evangelísticas, pois faz um convite ao ouvinte a conhecer á Cristo, mas deixando claro que nada será fácil, conscientemente sabendo que temos um refúgio para as horas difíceis e que Ele nos ajudará. “Por Enquanto” remete uma nostalgia imensa em sua sonoridade, assim como a primeira música “Amigo” e sinceramente é uma das mais lindas do novo trabalho do grupo. O refrão é gritado com o sentimento de que somos estrangeiros aqui e que em breve estaremos com o Pai na eternidade. Uma faixa bem poética e destaco a metáfora feita com a bíblia substituindo pelo termo ‘livro”. Fechando o disco voltemos a vibe de protesto e temos uma faixa que mistura samba e rock com um arranjo bem suave e empolgante. Na letra vemos uma revolta sobre as condições de famílias pobres das periferias e que são enganadas pelos políticos que são bons para pedir votos, mas somem quando assumem o poder. “Sobe o Morro” fecha louvavelmente o disco que muito me marcou no ano de 2013.

Considero que assim como o Histórias e Bicicletas do Oficina desagradou muitos fãs, o Caixa Preta também deve ter decepcionado alguns apreciadores que estavam acostumados com a pegada mais jovial do Rede Ativa e com letras mais “explicadinhas”. Porém, não temo nenhum pouco ao afirmar que este foi o melhor trabalho de estúdio da banda. Gosto muito também do álbum O mundo ao meu favor e há pessoas que admira mais o grupo com suas músicas ao vivo. Enfim, Caixa Preta é um disco pra ser comprado, baixado e ouvido várias vezes. Como seremos a próxima geração do meio evangélico, que este disco toque muito para as ovelhas que serão ganhas para Cristo!

agosto 25, 2014
Conectados no Amor – Dias, uma esteira para o nada

Tanta correria, competitividade, busca pelo sucesso que parece que estamos vivendo em uma esteira que senão corrermos, iremos tropeçar e cair. Os dias estão corridos e a nossa função é correr para sobreviver. Se alguém acredita que está vivendo, na verdade está sobrevivendo. Vivemos pesados correndo na esteira dos dias, sentindo a contagem regressiva de uma bomba na cabeça que irá explodir e nos tirar do mundo.

O mais irônico de tudo isso é que no final tudo passa. Não há nada tão eterno e duradouro, nem bem que dure e mal que perdure, vivendo num mundo regido pelo tempo. É como se corrêssemos contra a esteira e quando finalmente conseguimos vencê-la, nos jogamos a um abismo no meio do nada. Tudo que conseguimos, conquistamos é jogado fora.

Qual é a graça da vida? Para que ter uma vida se apenas sobrevivemos? É quando Cristo se oferece para correr por nós e nos pega no colo. Ele se oferece para levar o fardo e nos dá a oportunidade de viver de verdade. Cada dia de uma vida já não é um fardo de ter que viver crescendo, buscando formas para não tropeçar e cair e com a morte a nos assombrar, mas descansar em Deus e viver livre para amar e ser amado.

Ainda vale a pena viver a vida, longe do medo do tempo e da corrida frenética. Não precisamos erguer castelos, conquistar riquezas se isso tudo passa. Não precisamos ter uma vida para sobreviver nos dias corridos da humanidade. Podemos ser o propósito único e pessoal que Deus quer de cada um sem ter medo de que vamos morrer, perder tudo e deixar que a eternidade comece a nascer no meio do tempo, algo que só alguém eterno consegue fazer.

Não compreendo esse tempo
Se o dia clama, não posso parar
Na esteira dos dias
Meus pés cansados, mal podem acompanhar

Porém insistente
Ele vem e tira-me o chão
Anestesiado, decido me entregar

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=lLnYLgpyht4]

agosto 24, 2014
Missão Portas Abertas cria projeto Unidos Para Tua Glória

Projeto utiliza a música como ponto de conexão entre a realidade do cristão brasileiro e a do cristão perseguido.

Unidos para Tua Glória conta com a participação de renomados cantores: Nívea Soares, Baruk, Adhemar de Campos, Cristina Mel, Zé Bruno, Fernanda Brum, Bruna Karla, Asaph Borba, Gerson Borges, Leonardo Gonçalves, Daniela Araujo e Chris Durán, que pela trajetória de fé, foram convidados a participarem do projeto em 3 músicas compostas exclusivamente para o mesmo.

A proposta é reafirmar a importância da canção em seu contexto bíblico, utilizada para intensificar e aprofundar o relacionamento do homem com o Criador e de engajar cristãos no serviço à Igreja Perseguida.

É com este presente de Deus – a música – que A Missão Portas Abertas pretende impactar milhares de cristãos brasileiros, com o objetivo de tornar conhecida a realidade da igreja perseguida, e ao mesmo tempo registrar para a história a forma que nossos adoradores foram capacitados para servirem a Jesus Cristo.

No site do projeto é possível fazer o download da música e do playback da canção “Luz na escuridão.
Confira o clipe da canção tema do projeto “Luz na escuridão” com Nívea Soares e Chris Durán.

Sobre A Missão Portas Abertas

A Missão Portas Abertas é uma organização cristã internacional que atua em mais de 50 países onde existe algum tipo de proibição contra aqueles que acreditam em Jesus Cristo como nosso salvador.

Fundada em 1955 pelo holandês Anne van der Bijl, ou irmão André, a Portas Abertas tem como objetivo fortalecer esses cristãos perseguidos para que permaneçam firmes e sejam a luz de Cristo nesses lugares escuros.

Aqui no Brasil a Missão Portas Abertas divulga a dura realidade dos cristãos ao redor do mundo, encorajando os brasileiros a orar por seus irmãos, para que haja uma conscientização e mobilização pelas coisas que acontecem lá fora que muitas vezes passam despercebidas para nós brasileiros.

agosto 22, 2014
TOP 10 – músicas gospel sobre primeiro amor

Não é preciso afastar-se da ‘vida religiosa’ para sentir a necessidade voltar ao primeiro amor. Às vezes a motivação para as práticas não são tão intensas quanto antigamente, e o comodismo bate na porta. Neste TOP10 listaremos dez canções cristãs sobre o tema.

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“Recomeçar” – Resgate

Integrante do álbum Este Lado para Cima, “Recomeçar”, do Resgate, aborda os maus conceitos e ideias que temos de Deus, e o fato de repensar o que Ele é. Em muitas vezes por sermos cristãos mal resolvidos levamos uma vida cristã de forma indiscriminada, e atrapalhamos, indiretamente o relacionamento de outras pessoas com Deus. (2012)

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“Desperta-me” – Trazendo a Arca

O Trazendo a Arca, após o Toque no Altar alcançou o mesmo sucesso anterior com o lançamento do CD Marca da Promessa. “Desperta-me” é um dos registros do álbum, baseada na parábola das dez virgens, ao qual é abordada nossa necessidade de sempre estarmos preparados para o grande dia e não perdermo-nos do Senhor. (2007)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iG_flUQFkhw]

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“Canção do Amor” – Diante do Trono

Do mesmo álbum, “Canção por Amor” é a faixa-título de um álbum conceitual sobre o primeiro amor. Que nos levantemos do nosso comodismo, do sono espiritual e retornar aos primeiros dias, quando tudo soava mais intenso. O projeto, como um todo é considerado um dos melhores do Diante do Trono. (2008)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=9sVSr_G_R30]

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“Jesus, meu Primeiro Amor” – Fernanda Brum e Arianne

Escrita por Antônio Cirilo, mas gravada por Fernanda Brum, trouxe a participação de Arianne, na época desconhecida. A canção é marcante por seu refrão, que lembra a necessidade de reacender a “paixão” por Cristo. (2004)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U3PRAEIv5Tk]

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“De Volta à Inocência” – Quatro por Um

Um dos maiores sucessos da banda, “De Volta à Inocência” é uma das canções que mais se encaixam claramente na temática do primeiro amor, lembrando que Deus pode curar as feridas que o mundo causa, trazendo de volta a pureza das primeiras obras. (2004)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QVLav7xYzjU]

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“Arde Outra Vez” – Thalles

Uma das três canções que consagraram a carreira de Thalles, “Arde Outra Vez” é um registro de alguém que se achega a Deus e humilhando-se, quer voltar ao estado anterior de comunhão. Diferentemente das outras canções deste TOP, a música traz a resposta de Deus logo após. (2009)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=p_qTzP95kcU]

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“Passos Lentos” – Aeroilis

Uma das canções mais conhecidas da Aeroilis, “Passos Lentos” remete a nossa incapacidade de andar sozinhos. Nós pensamos, planejamos, mas nunca sabemos de nada. Afinal, somos humanos, falhos e os enganos são fáceis de se alcançar. O importante é deixar para trás tudo o que nos afasta do criador. Composição de Arvid Auras/Raphael Campos. (2010)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mFvoLZDMXXA&feature=youtu.be]

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“Jardim da Inocência” – Paulo César Baruk

Sucesso na voz de Baruk, mas autoria do cantor Alexandre Malaquias. Poética e intimista, a canção obteve alta repercussão e marcou a carreira do cantor, que hoje é um dos maiores nomes da música cristã nacional. Foi regravada cerca de outras duas vezes pelo artista. (2007)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Mu_Pf40wxkk]

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“Abraça-me” – David Quinlan e Heloisa Rosa

Heloisa Rosa apenas fez uma participação, mas tornou-se um sucesso tanto para a cantora e David Quinlan. Registrada no álbum homônimo, “Abraça-me” apresenta uma simplicidade e leveza, principalmente na voz de Heloisa. (2004)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4hHGddUTT6g]

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“Primeiro Amor” – Rebanhão

É praticamente impossível não falar em primeiro amor e não lembrar este clássico, na autoria de Aurélio Rocha e gravado pelo Rebanhão. A canção foi regravada por vários artistas, como Aline Barros. O registro original da banda foi gravado na voz do vocalista e guitarrista Carlinhos Felix, com a participação de Pedro Braconnot nos teclados, Paulo Marotta no baixo e Fernando Augusto na bateria, ou seja, na formação clássica. (1987)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MKT5EdLMs-4]

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Lembra-se de mais alguma canção sobre primeiro amor? Comente aí!

agosto 22, 2014
Rocklogia – Sinal de Alerta

Pensar no rock cristão nacional na década de 80, como provavelmente muitos dos leitores já perceberam é mais fácil do que teremos dez anos depois. Entretanto, a partir de mais ou menos 1984, além do Rebanhão, começa a surgir outras bandas. De conhecimento quase que geral, a primeira delas foi a Sinal de Alerta.

Sinal de Alerta surgiu na cidade carioca, em meados de 1984. Segundo o próprio grupo, surgiram por influência do Rebanhão, na mesma época em que, vale lembrar ocorreu a primeira edição do Rock in Rio. Cada integrante pertencia a uma certa igreja, e os ensaios aconteciam em uma marcenaria localizada em Jacarepaguá, bairro do Rio de Janeiro. A formação inicial era: Milton Jorge, Samuel Ribeiro, Luiz Fernando e Joacir Knust. O primeiro álbum, foi lançado em 1985, e simplesmente veio com título homônimo, que foi distribuído pela gravadora California, que usou o grupo como uma espécie de “concorrente” do Rebanhão. Foi o disco mais vendido da banda.

Ao ouvir as canções, percebem-se, além da sonoridade algumas referências que lembrem composições de Janires, principalmente em “Creio”. Pode ser mera coincidência, mas ler versos como: “Mais pura do que uma taça de cristal / É doce como o mel” nos remete diretamente as músicas “Taças de Cristais” e “Mel”, dos álbuns Luz do Mundo e Mais Doce que o Mel, respectivamente. O guitarrista Samuel Ribeiro ficou conhecido através de seu solo de guitarra contido nesta canção, que se tornou um clássico do Sinal de Alerta. Apesar de seu jeito reservado, atua até hoje em gravação de vários discos independentes, e também já produziu a cantora Lauriete. O primeiro álbum do Sinal de Alerta também possui efeitos de acústica interessantes para a época e para o contexto cristão, como o efeito binaural contido, por exemplo, em “Peregrino”.

No ano seguinte, o Sinal de Alerta lançou o seu segundo projeto, intitulado de Sinal de Alerta – Volume 2. Curiosamente, este é o disco mais raro da banda e poucas informações existem sobre este projeto pela rede. Porém, a canção “Paraíso”, deste álbum mais tarde seria regravada numa versão bem mais popular no álbum Tendência. Após este projeto, Marcos Chocolate ingressou no Sinal de Alerta. Marcos foi o vocalista mais conhecido do grupo, e permaneceu nele durante muitos anos.

A grande evolução da banda foi em Manhãs de Outono, de 1987 que, na opinião de muitos é o clássico da banda. Com Chocolate nos vocais, variando entre o rock progressivo e pop oitentista. Pelo título e conteúdo de algumas letras, é percebível a evolução na abordagem de temas, como “Tempos Modernos”, um dos maiores destaques do projeto instrumentalmente.

No ano seguinte, mais um álbum, e soa curioso como a banda não perdia o pique. Frágil e Pequenina conteve mais uma mudança na formação, com a saída do baixista Joacir. Com isso, o Sinal de Alerta integrou Lico Ribeiro. Tal disco se destacou pelo criativo projeto gráfico e foi distribuído pela Manancial Discos.

Na época em que a banda Catedral começou, o grupo de Kim abriu vários shows do Sinal de Alerta. A união entre as duas bandas gerou uma participação do Sinal num DVD do Catedral em meados de 2008.

Com um intervalo maior de tempo nos lançamentos, em 1990 saiu Tendência pela gravadora BomPastor, que, na época mostra mais amadurecimento do grupo, principalmente em relação as letras. É bom lembrar que a efervescência do movimento gospel sem dúvida influenciou o Sinal de Alerta. Na sonoridade, o grupo voltou-se mais ao pop, incluindo mais teclados, ficando a cargo de Pedro Braconnot como músico convidado (nesta época, pelo fato de Pedro ser produtor musical, a relação do músico com a banda era próxima).

Aumentando ainda mais o intervalo de lançamentos, o próximo disco saiu apenas em 1994, pela gravadora Som e Louvores. Foi a vez de Garotos e Garotas, produzido por Dick Tunney, e seguiu as tendências do projeto anterior. Mais pop do que nunca, Levante seus Olhos saiu em 1999, no final do último século, cinco anos depois do anterior.

Durante o início dos anos 2000, a banda sofreu algumas alterações em sua estrutura. Em 2002, Lico e Marcos Chocolate saíram, dando espaço a Gabriel Nascimento atuar nos vocais da banda. Música no Ar foi lançado em 2005 de forma independente como um método de trazer para a geração pós-movimento gospel o som da banda, contendo o característico estilo do Sinal de Alerta.

Mais recentemente, encontram-se gravações acústicas do Sinal de Alerta pela internet. Não se sabe se o grupo exatamente gravará um álbum acústico, mas de qualquer forma, é uma ideia interessante e sem dúvida será muito bem recebida pelo público.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=55Ti8RtQBxg]

Acesse também: Entrevista do Sinal de Alerta no portal Arquivo Gospel

agosto 21, 2014