Categoria: Colunas

Um Brinde – Travesseiros

Se nós entendêssemos que há apenas uma vida pra se viver? que o hoje é o que realmente existe, o amanhã, o depois, o mês que vem são incertezas?

Pode sim acontecer. Pode vir, e nós cremos que virá: cremos que virá um amanhã e, somos mais otimistas ainda quando cremos que haverá sol no dia seguinte. Ah sol! Como és belo! Teu ardor é mediacional.

Eu diria que há uma fronteira aberta na qual nós como meros seres racionais, avaliamos o mais importante (pra quem?) como o infalível. Perfeito. Bom, os travesseiros sabem mais do que ninguém que nós somos mortais. Podemos morrer no próximo segundo, próximo minuto. “Uma pessoa já é gente pra caramba!“, já dizia (diz) Humberto Gessiger. E que referência é este cara hein! Eu poderia afirmar que é o único que me deixa feliz em lê-lo e ouvi-lo ao mesmo tempo. Não me lembro de outro artista tão espetacular assim. Já conseguiu entender o título do post? Não? O que importa entender o que não se entende? Assim como as dúvidas do programa de TV te acusa a noite, afinal, Valdecir é nome de homem ou mulher?

Ouço uma música que muito me marcou no final de 2013, e, creio que a banda está inativa. “Passos Lentos” da Aeroilis, é uma canção que me remete maturidade: pois somente uma pessoa madura deixa a glória para trás. E é isso que diz a música. É besteira querer dormir cedo, pois por mais que eu tente, os travesseiros irão pesar demais, e irá passar um filme retrô e um bem futurista (ele ainda nem existe) em minha cabeça. Neste período “feudal” que vivo todas as noites, tento colocar meus textos em dia e, em uma dessas noites nasceu este, para você de norte, leste, oeste, sul ler. Não sei a dimensão que isso tomou, mas o único objetivo foi te entreter e convidar-te a brindar nossos travesseiros! Mas cá entre nós: eu não gosto deles. Ao contrário de uma pessoa normal, os uso sobre a cabeça. Um brinde ao sono!

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mFvoLZDMXXA]

agosto 26, 2014
Conectados no Amor – Dias, uma esteira para o nada

Tanta correria, competitividade, busca pelo sucesso que parece que estamos vivendo em uma esteira que senão corrermos, iremos tropeçar e cair. Os dias estão corridos e a nossa função é correr para sobreviver. Se alguém acredita que está vivendo, na verdade está sobrevivendo. Vivemos pesados correndo na esteira dos dias, sentindo a contagem regressiva de uma bomba na cabeça que irá explodir e nos tirar do mundo.

O mais irônico de tudo isso é que no final tudo passa. Não há nada tão eterno e duradouro, nem bem que dure e mal que perdure, vivendo num mundo regido pelo tempo. É como se corrêssemos contra a esteira e quando finalmente conseguimos vencê-la, nos jogamos a um abismo no meio do nada. Tudo que conseguimos, conquistamos é jogado fora.

Qual é a graça da vida? Para que ter uma vida se apenas sobrevivemos? É quando Cristo se oferece para correr por nós e nos pega no colo. Ele se oferece para levar o fardo e nos dá a oportunidade de viver de verdade. Cada dia de uma vida já não é um fardo de ter que viver crescendo, buscando formas para não tropeçar e cair e com a morte a nos assombrar, mas descansar em Deus e viver livre para amar e ser amado.

Ainda vale a pena viver a vida, longe do medo do tempo e da corrida frenética. Não precisamos erguer castelos, conquistar riquezas se isso tudo passa. Não precisamos ter uma vida para sobreviver nos dias corridos da humanidade. Podemos ser o propósito único e pessoal que Deus quer de cada um sem ter medo de que vamos morrer, perder tudo e deixar que a eternidade comece a nascer no meio do tempo, algo que só alguém eterno consegue fazer.

Não compreendo esse tempo
Se o dia clama, não posso parar
Na esteira dos dias
Meus pés cansados, mal podem acompanhar

Porém insistente
Ele vem e tira-me o chão
Anestesiado, decido me entregar

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=lLnYLgpyht4]

agosto 24, 2014
Rocklogia – Sinal de Alerta

Pensar no rock cristão nacional na década de 80, como provavelmente muitos dos leitores já perceberam é mais fácil do que teremos dez anos depois. Entretanto, a partir de mais ou menos 1984, além do Rebanhão, começa a surgir outras bandas. De conhecimento quase que geral, a primeira delas foi a Sinal de Alerta.

Sinal de Alerta surgiu na cidade carioca, em meados de 1984. Segundo o próprio grupo, surgiram por influência do Rebanhão, na mesma época em que, vale lembrar ocorreu a primeira edição do Rock in Rio. Cada integrante pertencia a uma certa igreja, e os ensaios aconteciam em uma marcenaria localizada em Jacarepaguá, bairro do Rio de Janeiro. A formação inicial era: Milton Jorge, Samuel Ribeiro, Luiz Fernando e Joacir Knust. O primeiro álbum, foi lançado em 1985, e simplesmente veio com título homônimo, que foi distribuído pela gravadora California, que usou o grupo como uma espécie de “concorrente” do Rebanhão. Foi o disco mais vendido da banda.

Ao ouvir as canções, percebem-se, além da sonoridade algumas referências que lembrem composições de Janires, principalmente em “Creio”. Pode ser mera coincidência, mas ler versos como: “Mais pura do que uma taça de cristal / É doce como o mel” nos remete diretamente as músicas “Taças de Cristais” e “Mel”, dos álbuns Luz do Mundo e Mais Doce que o Mel, respectivamente. O guitarrista Samuel Ribeiro ficou conhecido através de seu solo de guitarra contido nesta canção, que se tornou um clássico do Sinal de Alerta. Apesar de seu jeito reservado, atua até hoje em gravação de vários discos independentes, e também já produziu a cantora Lauriete. O primeiro álbum do Sinal de Alerta também possui efeitos de acústica interessantes para a época e para o contexto cristão, como o efeito binaural contido, por exemplo, em “Peregrino”.

No ano seguinte, o Sinal de Alerta lançou o seu segundo projeto, intitulado de Sinal de Alerta – Volume 2. Curiosamente, este é o disco mais raro da banda e poucas informações existem sobre este projeto pela rede. Porém, a canção “Paraíso”, deste álbum mais tarde seria regravada numa versão bem mais popular no álbum Tendência. Após este projeto, Marcos Chocolate ingressou no Sinal de Alerta. Marcos foi o vocalista mais conhecido do grupo, e permaneceu nele durante muitos anos.

A grande evolução da banda foi em Manhãs de Outono, de 1987 que, na opinião de muitos é o clássico da banda. Com Chocolate nos vocais, variando entre o rock progressivo e pop oitentista. Pelo título e conteúdo de algumas letras, é percebível a evolução na abordagem de temas, como “Tempos Modernos”, um dos maiores destaques do projeto instrumentalmente.

No ano seguinte, mais um álbum, e soa curioso como a banda não perdia o pique. Frágil e Pequenina conteve mais uma mudança na formação, com a saída do baixista Joacir. Com isso, o Sinal de Alerta integrou Lico Ribeiro. Tal disco se destacou pelo criativo projeto gráfico e foi distribuído pela Manancial Discos.

Na época em que a banda Catedral começou, o grupo de Kim abriu vários shows do Sinal de Alerta. A união entre as duas bandas gerou uma participação do Sinal num DVD do Catedral em meados de 2008.

Com um intervalo maior de tempo nos lançamentos, em 1990 saiu Tendência pela gravadora BomPastor, que, na época mostra mais amadurecimento do grupo, principalmente em relação as letras. É bom lembrar que a efervescência do movimento gospel sem dúvida influenciou o Sinal de Alerta. Na sonoridade, o grupo voltou-se mais ao pop, incluindo mais teclados, ficando a cargo de Pedro Braconnot como músico convidado (nesta época, pelo fato de Pedro ser produtor musical, a relação do músico com a banda era próxima).

Aumentando ainda mais o intervalo de lançamentos, o próximo disco saiu apenas em 1994, pela gravadora Som e Louvores. Foi a vez de Garotos e Garotas, produzido por Dick Tunney, e seguiu as tendências do projeto anterior. Mais pop do que nunca, Levante seus Olhos saiu em 1999, no final do último século, cinco anos depois do anterior.

Durante o início dos anos 2000, a banda sofreu algumas alterações em sua estrutura. Em 2002, Lico e Marcos Chocolate saíram, dando espaço a Gabriel Nascimento atuar nos vocais da banda. Música no Ar foi lançado em 2005 de forma independente como um método de trazer para a geração pós-movimento gospel o som da banda, contendo o característico estilo do Sinal de Alerta.

Mais recentemente, encontram-se gravações acústicas do Sinal de Alerta pela internet. Não se sabe se o grupo exatamente gravará um álbum acústico, mas de qualquer forma, é uma ideia interessante e sem dúvida será muito bem recebida pelo público.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=55Ti8RtQBxg]

Acesse também: Entrevista do Sinal de Alerta no portal Arquivo Gospel

agosto 21, 2014
Limão com Mel – O humor no meio gospel

Hoje nossa doce coluna vai tratar de assunto controverso como sempre. Trata-se do humor no meio cristão.

O povo brasileiro é engraçado pela própria natureza até demais. Qualquer coisa é motivo para satirizar e fazer piadas. Quem não se lembra da histórica derrota do Brasil para a Alemanha de 7×1 na Copa?

Como diz Copélia…

Fato é que com o crescimento das redes sociais, o humor tomou proporções gigantescas motivadas principalmente pelo efeito viral. Não há barreiras na internet. Vídeos dos quatro cantos do mundo circulam diariamente no Youtube e Facebook.

Na TV temos uma grande quantidade de programas humorísticos que vão desde o humor pastelão ao chamado humor “inteligente”, mais refinado. No segmento evangélico, porém a presença do humor ainda é bem “tímida”.

Não que o povo cristão seja sisudo e sem graça. Na verdade os cristãos costumam ser bem engraçados, porém o fazer humor em si ainda é rodeado de tabus. Alguns assuntos são intocáveis e a linha entre o “engraçado” e o “ofensivo” é bem tênue e depende muito principalmente do receptor da mensagem. O fato de usar a religião em si como matéria-prima para o humor ainda é vista com ressalva por muitos evangélicos, geralmente motivada pelo temor da “blasfêmia”, o que é até compreensível devido à interpretação que muitos fazem do versículo 10 de Lucas cap. 12: “Todo aquele que disser uma palavra contra o Filho do homem será perdoado, mas quem blasfemar contra o Espírito Santo não será perdoado”. Além disso, a famosa frase “ai daquele que tocar no ungido” virou bordão na boca dos que são contra o humor crítico principalmente direcionados a pastores e cantores cristãos.

Mas será que fazer humor com o cotidiano cristão, teologias e práticas pastorais, postura e ações de cantores gospel também pode ser enquadrado como blasfêmia? Há quem acredite que não e graças a isso o humor gospel, seja com único objetivo de divertir ou criticar vem crescendo aos poucos em nosso meio.

Uma das modalidades atualmente exploradas é o humor em vídeo. Sejam produções caseiras ou bem elaboradas, ultimamente vem surgindo opções interessantes de humor com esse formato no meio evangélico. Um dos precursores foi o controverso Jonathan Nemer. Amado por uns e por outros nem tanto, o advogado e humorista nas horas vagas ganhou notoriedade no meio principalmente por suas paródias de sucessos tanto gospel quanto secular. A grande maioria dos cantores veem as sátiras com bons olhos, mas uma sátira de um clipe do cantor Thalles Roberto foi excluída do Youtube por questões desconhecidas gerando mal estar e debates no Twitter. Um dos vídeos de maior sucesso de Nemer é a paródia de Sabor de Mel da cantora Damares. O vídeo ultrapassou meio milhão de visualizações apenas em seu canal sem contabilizar os vídeos replicados. Assista:

O Porta Estreita surgiu como uma “versão gospel” do conhecidíssimo Porta dos Fundos. O Estilo é parecido, o que diferencia mesmo é o conteúdo. A trupe do Porta Estreita lança a cada segunda-feira um novo vídeo no Youtube obtendo grande sucesso com vídeos que ultrapassam meio milhão de visualizações em seu canal oficial. Segundo Gilson Munhoz Andreazzi (diretor geral), o humor gospel exige ainda mais empenho do que o humor tradicional: “no humor secular sempre tem um que está sendo depreciado, o nosso humor trata-se de uma lente de aumento para as nossas atitudes, nossas falhas. Os episódios não são para apontar ninguém, são apenas exemplos do que não se deve fazer. Da mesma forma que você conhece o que é correto na Escola Bíblica Dominical, mostramos na prática o que não se deve fazer.” Pontua. Veja o episódio Agenda 2014 (Tapa na cara do capeta):

Ainda em vídeos, quem vem alcançando destaque é Fabiana Bertotti. Ela é escritora e Jornalista e vem alcançando grande repercussão através de seus vídeos no Youtube. A sacada de Fabiana é falar de assuntos diversos muitas vezes sugeridos por seguidores de forma sarcástica, crítica e com pitadas de humor. Sua postura e tom ao falar de assuntos importantes de forma despretensiosa cativa e certamente contribui para o seu sucesso. Confira:

No Facebook há uma quantidade considerável de páginas destinadas a fazer humor gospel, porém diferente dos citados no Youtube, aqui a originalidade ainda é um ponto a ser melhorado devido ao copiar e colar. Poucas páginas de fato se destacam com conteúdos de qualidade e originais. Geralmente o tom do humor é crítico e direcionado aos pastores da mídia, cantores, gravadoras e personalidades incluindo também o dia a dia do cristão como matéria-prima para o humor.

Entre essas é possível destacar: Hipster do Gospel, Gospelmente Incorreto, Eu sou mais crente que você, Coisa de Crente, Profetirando, Na Igreja entre tantas outras.

E você, gosta de humor gospel? Comente e indique as páginas que você acompanha no Facebook!

agosto 20, 2014
Um Brinde – O Criador

A criação é algo divinamente lindo! Poderia até classificar-se como um pleonasmo, pois, tudo (que até então era nada) deu-se início após a criação. Um toque de quem ama! Muito me admiro quando consigo compor uma canção, ou até mesmo escrever um poema – que ultimamente tem feito falta em meus escritos -, porque aí me vejo como um artista abençoado: agraciado pelo dom de fazer; ver nascer do nada; admirar os primeiros ‘passos’ de uma canção que nunca foi ouvida por ninguém, é o ápice de minha alegria. É como se eu fosse uma mãe que acabou de dá a luz um filho tão aguardado.

Sou muito fã de um artista nato. O primeiro artista pelo qual me apaixonei de verdade. Sua simplicidade, sua forma de criar, seu modo de ouvir seu apreciador, é indiscutivelmente perfeito! Quando conheci esse artista, deixei de ser só mais um, pois aprendi com ele que é possível fazer a diferença. Antes de conhecê-lo, não fazia arte, mas depois, me apaixonei loucamente pela criação. E como um bom pesquisador, rapidamente fui procurar conhecer mais sobre esse artista. Fiquei gritantemente admirado ao saber que suas obras ajudaram uma pá de gente. Ele incentivou uma geração. E o mais intrigante é que ele continua fazendo arte.

O meu artista favorito se chama Jeová! Porém, é mais conhecido como Deus. O Deus vivo, e único que fez e faz a vida acontecer. Quando escrevo, dificilmente falo dele, mas, sinceramente, é ele quem faz as coisas acontecerem. É dele que vem a inspiração. Foi dele que nasceu esse texto. Assim, podemos brindar ao Criador!

agosto 19, 2014
Fique Sabendo: Joe Vasconselos, Banda Som e Louvor, André Valadão e muito mais

Joe Vasconselos grava clipe da canção Tão grande salvação

O cantor Joe Vasconcelos gravou, no último dia 7, o clipe da música “Tão grande salvação”, escolhida para ser a primeira faixa de trabalho do CD “Passos de Fé”, seu quinto trabalho pela Graça Music. O local escolhido foi o Parque das Ruínas, no Rio de Janeiro.

“A ideia do clipe é mostrar a grandiosidade que Deus faz em nossas vidas: salvação, transformação e amor”, explica PC Junior, que assina a direção geral do projeto, com Rafa Hernandes na direção de fotografia.

Em “Passos de Fé”, produzido na capital mundial da música, Nashville, Joe apresenta canções congregacionais de exaltação a Deus. Ao total, são 12 faixas, em sua maioria inéditas e compostas por Joe, e três versões.

De Janeiro a Janeiro – Primeiro DVD da Banda Som e Louvor chega às lojas

Depois do sucesso em CD, Som & Louvor, o fenômeno gospel do forró, que conquistou o norte e o nordeste do Brasil, assina com a Som Livre e lança também seu DVD de estreia na gravadora este mês nas principais lojas do ramo.

A expectativa da Coordenadora do Gospel na gravadora, Claudia Fonte, é a melhor possível. “Todos os Estados do Brasil devem muito ao povo nordestino, que não mediu esforços para desenvolver as demais regiões do país e por isso enriquecem a cultura nacional com a diversidade de seus ritmos e estilos. Há muito o forró conquistou o povo brasileiro como um todo e o gospel acompanhou essa tendência, levando a Palavra de Deus de um modo diferenciado. Nós, da Som Livre, temos a responsabilidade de trazer para o mercado toda essa variedade. Esperamos que esse sucesso da Som & Louvor no nordeste seja expandido para as demais regiões também”, detalha.

Naturais de Fortaleza, no Ceará, a banda tem um jeito totalmente nordestino de adoração ao Senhor em suas canções que não deixam ninguém parado. ‘De janeiro à janeiro’ é o quinto CD da banda que tem arrastado multidões por onde passa. Gravado ao vivo na Comunidade Logos em Fortaleza, o CD também virou DVD e já chega às lojas em setembro. São 15 canções onde 12 são inéditas e 3 regravações, incluindo “Família Debaixo da Graça”, com participação de Maurício Paes, e ainda “Festa de Crente”, sucesso da banda. A primeira música de trabalho será a que dá título ao disco – De Janeiro a Janeiro.

André Valadão lança álbum de versões internacionais acústicas

Louvores que tocaram e abençoaram o Brasil nas vozes dos mais respeitados ministérios. Essa é a matéria prima do primeiro volume da série “Versões Acústicas”, de André Valadão pela Som Livre.

Para o cantor mineiro esse é um projeto que terá vida longa, pois nasceu no coração de Deus. “O Versões, sem dúvida, é um dos trabalhos que produzi, que tocará o público com mais rapidez, porque trata-se daquelas canções que Deus deu para muitos ministérios que fizeram história na música gospel”, destaca.

O álbum é composto de clássicos do Gospel internacional em versões inéditas e acústicas na voz de André Valadão e apresenta 13 faixas, onde um lado mais intimista do cantor que têm conquistado multidões para Jesus através de suas músicas é apresentado. “Quem curtiu o Fortaleza, que apresenta uma musicalidade repleta de instrumentos e solos, vai se surpreender com o Versões, pois trás um estilo bastante diferenciado e bem mais intimista, onde a letra das canções ganha ainda mais destaque”, explica a Coordenadora do segmento gospel da Som Livre, Claudia Fonte.

Louvores mundialmente conhecidos de nomes como Hillsong, Jeremy Camp e Chris Tomlin ganham nova roupagem com uma interpretação inovadora e especial. Um presente para os adoradores que admiram música de qualidade.

O álbum estará disponível nas lojas no início de Setembro, mas já pode ser adquirido por meios digitais.

Cristina Mel prepara lançamento de CD infantil pela Sony Music

Com produção de Rogério Vieira, o novo projeto de Cristina Mel tem projeto gráfico pela Quartel Design, músicas inéditas e a participação de um coral de crianças em todas as faixas, incluindo a filha da cantora, a não menos talentosa Isabela. O disco é repleto de canções alusivas ao dia a dia das crianças com temas bastante atuais como redes sociais, internet, bullying, amizade, brincadeiras. Mas o projeto também irá tratar de um tema bastante sério, a questão da pedofilia.

“Resolvemos falar deste tema como uma alerta às famílias brasileiras! Temos que nos proteger deste mal que vem assolando toda a sociedade e nada melhor do que alertar às próprias crianças sobre esta questão. Inclusive já tive retorno de que esta música poderá fazer parte da campanha desenvolvida pelo Senador Magno Malta que tão bem tem tratado deste assunto!” – comentou Cristina Mel.

A cantora está acompanhando os últimos detalhes do projeto e na sequência viaja para os EUA onde se apresentará em diversas igrejas da região.

Danielle Cristina lança lyric video da canção Fiel é Deus

A Central Gospel Music acaba de divulgar o lyric video da canção Fiel é Deus, música presente no novo álbum da cantora Danielle Cristina, É Só Adorar. A produção desse vídeo foi feita por Vlad Aguiar.

O quarto álbum da cantora pela gravadora vem sendo muito bem recebido pelas pessoas que ouvem cada uma das 12 faixas que fazem parte do repertório. Produzido por Paulo César Baruk, o CD explora o estilo pop pentecostal da cantora e leva os ouvintes a adorarem a Deus de todo o coração. Confira o vídeo:

agosto 15, 2014
Rocklogia – Luz do Mundo

Após o grande sucesso de Mais Doce que o Mel, o Rebanhão apresenta um trabalho superior em quase todos os aspectos. Embora com um repertório de nível semelhante, a gravação se deu no estúdio Transamérica, na época um dos melhores do Brasil. A banda segue na proposta de unir o rock progressivo as influências da música brasileira, desta vez com Janires assinando a maioria das músicas (enquanto em Mais Doce que o Mel, a predominância foi de Carlinhos). Zé Alberto sai do Rebanhão, e a banda não colocou nenhum percussionista no lugar, mas tendo a participação de Edinho como músico convidado nas gravações. Paulo Marotta estreia nos vocais com Janires em “Hoje sou Feliz”, canção que é destaque pela crítica do cantor aos sonhos de criança frustrados pelo mau estado do mundo.

Pedro Braconnot, mais uma vez compõe uma música no álbum, “Com Cristo em Mim”, enquanto a faixa-título, “Luz do Mundo” é de Carlinhos. O cantor também apresenta “De que Adianta”, “Jesus, meu refúgio” e “Sinal Verde”, também canções que pouco se destacaram se comparadas as composições de Janires.

Janires traz duas músicas de seu cassete para o álbum, mas com novos arranjos e títulos modificados. É o caso de “Casa no Céu” e “Taças de Cristais”, sendo algumas de suas composições de maior sucesso. Ainda, temos “Ano 2000”, fazendo crítica as guerras no mundo e “U. A. I.” (unidos no arrebatamento da igreja).

Na ficha técnica do álbum, Janires e Carlinhos dividem o ovation que abrilhanta várias músicas do projeto. Felix também fica a cargo das guitarras e da craviola. Pedro Braconnot trabalha com um piano de cauda Yamaha (piano que, aliás, Tom Jobim admirava). Foi o penúltimo trabalho do grupo com a participação de Kandell.

Luz do Mundo também é um dos trabalhos da banda que foi remasterizado no formato CD na década seguinte, entretanto tal versão é raríssima, portanto difícil de encontrar. A capa do projeto, de certa forma remete ao cassete de Janires gravado em São Paulo, trazendo o desenho da ovelha e o pastor no centro, enquanto o nome do álbum é destacado em tons marrons.

Se, em Mais Doce que o Mel o destaque foram as vendas, em Luz do Mundo o Rebanhão conseguiu o feito de ter suas músicas executadas em rádios não cristãs do Rio de Janeiro, alcançando territórios fora do nicho cristão. Entretanto, mesmo com tudo indo cada vez melhor, Janires não era de se acomodar. Crendo que poderia trabalhar em outros projetos, deixou o Rebanhão em 1985 na busca de realizar um sonho.

Antes de deixar o Rebanhão, gravou “Janires e Amigos”, um disco considerado por muitos como solo, e por outros como parte da discografia do Rebanhão. Mais detalhes sobre esta obra falaremos no final do ano, com uma matéria especial a respeito dos 30 anos desde o dia da gravação.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=NV4611_o_m0]

Carlinhos Felix cantando “Hoje sou Feliz”, a melhor música do álbum, em carreira solo, nos anos 90.

agosto 14, 2014
Limão com Mel – Troféu de Ouro e o show de incoerências

Depois do aparente fim do Troféu Promessas (já que a noite de premiação da terceira edição foi cancelada inexplicavelmente e não informaram se haverão novas edições), parecia que o segmento da música evangélica brasileira ficaria novamente órfão de uma premiação digna que reconhecesse os excelentes trabalhos desenvolvidos na música cristã.

Então eis que surge uma nova premiação: O Troféu de Ouro… E o segmento da música evangélica continuou órfão de uma premiação séria.

A premiação tinha tudo para ser levada a sério, não fossem algumas muitas inconsistências. Acompanhe.

Abrangência

No site do Troféu, menciona que “O Troféu de Ouro, destinado a premiar o Mercado Fonográfico Gospel de São Paulo, tem como Primícias dar Toda a Honra e Toda Glória a Deus, como também dar o reconhecimento a todos os que trabalham no desenvolvimento e na valorização da Música Gospel Brasileira”. Isso não me soou bem rs.

Como assim o prêmio visa premiar o mercado fonográfico gospel de São Paulo? O mercado seriam os cantores? Ok. Mas os cantores devem ser nascidos em SP, morar em SP ou pertencer a uma gravadora de São Paulo? Não ficou claro.

Outro ponto é: cantores de outros estados não podem concorrer ou o “Música gospel brasileira” dá essa abertura? A proposta do Troféu era que acontecesse bienalmente. Porém a partir da edição 2014 (que é a segunda edição) passa a ser anual.

Categorias

Aqui é parte mais controversa do Troféu. Primeiro pelas próprias categorias que são estranhas a qualquer premiação anteriormente existente. Segundo, pelas indicações. Ainda que o público votasse, havia uma quantidade irrisória de indicados, além de o fato de alguns dos indicados não se adequarem à categoria na qual concorria como veremos adiante.

Design Gráfico: JR Designer

Confesso que conheço muito pouco o trabalho da JR Designer, mas talvez em São Paulo eles sejam os melhores. Vai saber. Esta é uma das categorias que, creio eu, nunca vimos em outras premiações e até é válido dar enfoque também à área de design, afinal faz parte do mercado gospel, mas por que premiar empresas e não projetos gráficos como era no falecido Troféu Talento?

Destaque internacional: Lenilda Borges

Tive que fazer uma busca no Google pra descobrir quem é a cantora internacional com nome tão familiarmente brasileiro. Tentei descobrir como ela conseguiu derrotar, por exemplo, Kari Jobe, Hillsong, Casting Crowns, Chris Tomlin, entre outros. Não encontrei nada dela na Wikipédia, nem site oficial, mas descobri que ela tem dez letras cadastradas no site Letras, todas em língua portuguesa.

Cantora Mirim: Milena

Parabéns Milena! Canta muito a baixinha!

Melhor produtor: Ronny Barbosa

Ok.

Cantora Internacional: Suelen de Jesus

Esse nome não me é estranho, mas vale uma “busquinha” no Google. Descobri que Suelen é brasileira, tá eu já sabia mais precisamente do Paraná, Ponta Grossa. Mudou-se para os Estados Unidos com apenas 19 dias de nascida. Poxa vida, por pouco ela não seria americana de verdade.

Na minha busca não encontrei nenhum disco da cantora em outra língua que não o Português, mas descobri que ela é irmã da Elaine de Jesus (também brasileira). Provavelmente se o Troféu fosse em território americano ela provavelmente seria uma cantora internacional apta a concorrer, a menos que o fato de morar fora do Brasil a transforme em cantora internacional. Sendo assim…

Melhor compositor: Anderson Freire

Achei bacana premiar os compositores. Geralmente os compositores pouco são mencionados e o intérprete acaba recebendo todo o crédito pela música, principalmente quando a música se torna sucesso. Anderson Freire é de fato o melhor compositor gospel da atualidade, mas vem surgindo alternativas com igual qualidade como o baiano Tony Ricardo. Ahhh, Anderson nasceu em Cachoeiro de Itapemirim – ES, só pra constar.

Melhor música: Sublime – Leonardo Gonçalves – que ganhou como melhor intérprete também.

Realmente a música é linda, e o Léo, um dos cantores mais talentosos da atualidade, não apenas no gospel. Falando dele, aproveite pra ler a entrevista incrível que ele concedeu ao nosso site. Clique aqui.

Cantor Jovens Talentos: Davi Lukato e Cantora Jovens Talentos: Bekah Costa

Eu não iria comentar essa categoria, mas a pedidos rs, resolvi considerar. Provavelmente de todas é a categoria mais sem propósito do Troféu. Por acaso cantores que saíram do quadro Jovens Talentos do Raul Gil não se enquadram em nenhuma outra categoria? Então por que Jotta A concorreu como destaque? Eis que surge uma nova linhagem de cantores gospel: Os jovens talentos. Se nada der certo no programa, pelo menos os jovens sonhadores vão poder participar deste troféu e quem sabe levar a estatueta pra casa como prêmio de consolação. Quando alguém for eliminado do programa já quero Raul Gil dizendo: “não chore querido (a), você agora pode participar do Troféu de Ouro 2015!”.

Destaque de São Paulo: Célia Sakamoto

Pra quem gosta da música pentecostal, Célia tem bons CDs. Se ela é destaque em São Paulo… Conviva com isso Paulo César Baruk.

Cantor destaque de São Paulo: Jotta A

Jotta A continua com muita popularidade, não apenas em São Paulo, mas no Brasil e até fora do país. De qualquer forma, é estranha a divisão entre nacional e São Paulo.

Melhor dupla: André e Felipe

Eles são de São Paulo? Pensei que fossem do Paraná. Mas cantam muito, é realmente uma dupla muito talentosa, gosto bastante do CD Chuva de Poder. (veja aqui minha análise).

Destaque nacional: Sellen Lima

Só digo uma coisa: o Paraná arrasou na premiação de São Paulo…

Melhor grupo: Coral Kemuel

Ok.

Melhor gravadora: Sony Music

Mais uma categoria visando premiar empresas. Não temos assim tantas opções de gravadoras a concorrer. De qualquer forma, está coerente, exceto o fato de a Sony ser uma multinacional e sua sede no Brasil estar no Rio de Janeiro e não em São Paulo.

Melhor álbum: Escolhidos – Elaine de Jesus

Realmente o CD é bom, mas é impressão minha ou ele foi lançado em 2012?

Revelação Nacional: Leandro Borges

Gosto bastante do Leandro Borges e a canção “Cresça” conseguiu grande destaque sendo a sua canção mais buscada no Letras. Tudo bem, ok. Leonardo Borges foi uma das revelações do ano. Leandro Borges é de Santa Catarina.

Cantora de São Paulo e revelação de São Paulo: Daniela Araújo

Daniela Araújo é uma grande cantora, produtora, compositora não apenas em São Paulo, mas em nível de Brasil. Apesar disso, ser revelação em São Paulo soou estranho. Daniela já é conhecida do grande público tendo carreira longa e sólida na música cristã.

Melhor cantor nacional: Anderson Freire

Alguém tira uma dúvida: cantor e intérprete são duas coisas distintas? Qual a necessidade de duas categorias análogas? Vai entender. Parabéns Anderson. Canta muito!

Homenagens

O Troféu ainda homenageou Shirley Carvalhaes na categoria feminina e Mattos Nascimento na categoria masculina. Justo.

No mais, a cerimônia aconteceu em São Paulo com apresentação das cantoras Vanilda Bordieri, Dani Grace que não ganhou nada e Priscila Alcântara, no último dia 5, na casa de festas Monte Carmelo na cidade de Mauá. A premiação é uma idealização da Prisma Brasil (revista gospel) e contou com a presença de diversos artistas inclusive o vencedor da edição do The Voice Brasil 2013, Sam Alves.

Veja aqui as fotos da noite de premiação

agosto 13, 2014
Ser Ester – Filme Deus não está morto

Olá estersinhas! Hoje vamos falar de um tema inédito aqui na coluna: filmes.

Não sou exatamente uma cinéfila, mas ao assistir Deus não está morto, senti vontade de compartilhar com vocês meu ponto de vista sobre o filme em uma tentativa de resenha, ou algo que se assemelhe a uma.

Deus não está Morto estreou nos Estados Unidos em março e foi sucesso de bilheteria (saiba mais). Baseado no best-seller homônimo escrito por Rice Broocks (Editora Thomas Nelson), o filme chega aos cinemas de todo o Brasil no dia 21 de agosto, com distribuição da Graça Filmes.

Confira o trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uRq_0-wqj10]

Deus não Está Morto conta a história de Josh Wheaton (Shane Harper), um calouro na universidade que, logo na primeira aula de filosofia, é desafiado pelo professor ateu a provar a existência de Deus e convencer a turma de seu ponto de vista. Se falhar no desafio, está reprovado, se desistir, terá que atestar reconhecendo que Deus está morto. Inspirado pelo texto de Mateus 10. 32-33, Josh aceita o desafio, para desespero dos pais e da namorada.
Com esse plano de fundo, diversas histórias de fé, ou da falta dela, vão se desenhando.

Sendo este um filme cristão, e a julgar pelo título, ninguém pode me acusar de spolier se eu adiantar que, no final, Josh consegue convencer a classe da existência de Deus.

PONTOS FRACOS: embora seja um filme comercial e feito para todo tipo de público, particularmente, eu esperava que houvesse mais cenas dos embates entre Josh e o Professor para aprofundar mais sobre o tema. Isso, no entanto, provavelmente deixaria a obra mais densa e menos digerível no sentido do entretenimento.

Outro ponto que me incomodou um pouco foi a estereotipização do personagem interpretado por Kevin Sorbo, o Professor Radisson. A ideia do filme foi personificar o ateu ex-cristão, que normalmente é o mais contundente em sua falta de fé. O personagem é mostrado de forma arrogante e autoritária, o que pode incomodar um pouco especialmente os não cristãos. De fato, há alguns exageros de personalidade no personagem, mas isso pode ser relevado se levarmos em consideração que o filme se inspirou em relatos de dezenas de processos judiciais entre universidades e alunos cristãos, onde estes últimos foram condenados por causa de sua fé, demonstrando um viés intolerante de parte da academia com o pensamento religioso. Dessa forma, parece haver uma tentativa de condensar no Sr. Radisson as principais características dos professores envolvidos nesses processos, mas isso pode ter deixado o personagem um tanto caricato.

PONTOS FORTES: Sim! A despeitos dos pontos fracos que eu identifiquei acima, o filme é ótimo e por isso que eu o estou indicando, oras.

Pra mim, o grande trunfo de Deus não está morto é a ideia de levar as mensagens da fé cristã para o ambiente acadêmico. Os filmes cristãos geralmente são previsíveis e mostram a história de superação/conversão de alguém, mas esse ganha pontos por seu roteiro principal fugir desse lugar comum, embora as conversões aconteçam como testemunho do Evangelho salvador.

A historia aborda um leque de personagens que retratam formas diferentes como as pessoas lidam com a fé. Tem aquele que vai até as últimas consequências para defender o que acredita, tem o que é cristão só até a página 2, tem aquele que abre mão da fé por um relacionamento, tem o frustrado com Deus, tem o que nunca se frustra e por aí vai. Cada personagem é o arquétipo de um comportamento. É impossível assistir ao filme e não ver sua fé representada em alguém ali.

Outro ponto alto do filme é a trilha sonora, com especial para a icônica banda cristã australiana Newsboys que, além de interpretar “God is not dead”, a música tema da obra, ainda faz uma participação mais que especial no filme. Vale muito a pena ver Michael Tait, Jeff Frankestein, Duncan Phillips e Jody Davis cantando e atuando.

Embora, como comentei anteriormente, o filme não se aprofunde muito nas discussões teórico filosóficas, ele é útil no sentido de deixar claro que é possível discutir, compreender e demonstrar os sinais da existência de Deus sem que seja necessário abrir mão da inteligência ou da razão. No contexto cristão, isso não é necessário, mas quem está ou já esteve na universidade, especialmente em um curso voltado às ciências humanas já deve ter perdido a conta de quantas vezes teve sua fé posta à prova.

Além de conhecer o Deus no qual cremos, devemos estudar para estarmos preparadas para responder com mansidão e temor a qualquer que nos pedir a da esperança que há em nós (1 Pedro 3.15)

Abraços e até a próxima!

agosto 12, 2014
Conectados no Amor – Isso é o lar

O Sobrinho do Mago

“Crescendo no solo de nosso mundo, muito longe da voz de Aslam e do ar novo de Nárnia, não deu frutos que fizessem reviver uma pessoa doente, como aconteceu com a mãe de Digory, embora suas maçãs fossem mais belas do que todas as outras da Inglaterra, incrivelmente salutares, mas não de todo mágicas.
Mas dentro dela, na sua própria seiva, a árvore (por assim dizer) nunca se esqueceu da árvore de Nárnia à qual pertencera. Às vezes balançava-se misteriosamente, quando não havia vento soprando. Creio que nesses instantes havia altos ventos em Nárnia.” (C.S. Lewis)

Árvores. Somos como umas árvores. Terrenas, passageiras, mas balançando por uma tempestade em outro lugar. Nossa árvore ainda sente as vibrações de onde ela veio, um lugar onde ela ainda não conhece, mas recebe vislumbres desse lugar daqui da terra. E assim, como um ferro atraído pelo imã, a árvore é atraída pela sua origem. Mesmo desgastada pelas tempestades, ela tem dentro de si a seiva de outro lugar que a faz ter esperança de que um dia possa retornar a sua semente original.

Assim somos. Árvores normais, mesmo troncos que todas as outras, mas na raiz, a vida transborda. Damos frutos mais belos, orgânicos, puros, não frutos que mal conhecemos sua composição. E exultamos com a esperança de poder voltar para o Lar.

Somos árvores de outro lugar. Não sabemos onde é, onde está, mas iremos para lá. O atemporal, o todo, o absoluto, o eterno se encontra nesse lugar, que é inimaginável, mas vislumbrado e admirado. A terra é um símbolo desse lugar.

Se nossos galhos perdem as folhas, se tempestades quebram nossos ramos, uma bela árvore está plantada no profundo de nosso ser, invisível, como o Criador é invisível, iluminada, que dá frutos poderosos. Um dia, as aparências, os símbolos vão desaparecer, e o que é real virá. Se formos plantados em outro lugar, nosso ser tem no que exultar. Seremos o que somos interiormente.

Enquanto as aparências não caem, estamos caminhando para o Lar, de encontro ao Criador. Temos a eternidade plantada em nossos corações e é por isso que vivemos. E cada segundo, cada dia que vivemos, é algo que coloca-nos mais perto da eternidade.

This Is Home

Estive na busca

Para um lugar só meu

Agora eu achei

Talvez seja este o lar

Sim este é o lar

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agosto 10, 2014