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  • Análise: CD Graça – Paulo César Baruk

    Análise: CD Graça – Paulo César Baruk

    Paulo César Baruk, que chega a seu segundo projeto pela Sony Music e comemorando quase vinte anos de carreira aos poucos vai tomando passos mais ousados e soberbos em seus trabalhos. Se em Multiforme o destaque foi para a versatilidade musical, Graça vai mais longe e incorpora um conceito amplo e fundamental no cristianismo.

    2014 não é um bom ano de lançamentos no meio cristão nacional, e mesmo afirmando que o trabalho de Baruk é uma das exceções que temos, a sensação que se há hoje sobre as novas obras do mercado não são lá tão positivas. Graça talvez tenta desconstruir isso muito bem, sem criar uma sensação falsa de impacto, ou com aquele hit que gruda na mente. É um disco meticulosamente pensado, cuidado e suas surpresas não são tão óbvias.

    A graça de Deus proporciona-nos uma ciência de nossa condição e do amor de Cristo. Consequentemente somos levados a pensar sobre nossas motivações e os relacionamentos com as demais pessoas, que compartilham também esta mesma vida passageira. “Perdão”, provavelmente é uma das melhores canções do tema que ouvi no meio cristão e faz a ponte necessária para discorrer a respeito da amplitude na qual a graça alcança, embora o álbum fique bem mais interessante a partir de “Assim eu Sou”. E se a graça de Deus nos proporciona o dever de perdoar nossos semelhantes, temos em mente de que as pessoas que interagimos nesta Terra são “Nossa Riqueza”. De repente, o flerte com o pop ganha força na regravação de “Nele Você Pode Confiar”, sucesso do Rebanhão de 1987 escrito por um integrante da Comunidade S8. A versão ficou bastante distinta da original, num tom mais intimista, no final com uma participação de Lito Atalaia.

    O ponto alto do álbum está em “Ele Continua Sendo Bom”, um dueto com Marcela Taís. É uma balada que mostra o melhor que Baruk pode oferecer, com nuances instrumentais, uma letra fácil, porém profunda. Creio que este deveria ser o single do projeto. Mais tarde, “A Mídia” tem uma pegada bem Janires e conta como ponto positivo por se tratar de algo autoral. Em seguida, o outro interlúdio “Seven Days” ajuda o álbum a manter fôlego.

    As canções que fecham o álbum são excelentes, mas como se trata de um projeto com 19 faixas, é praticamente impossível não causar cansaço ao ouvinte. Talvez seja este o maior erro de Graça, ou seja, a dificuldade de sintetizar um tema tão amplo em poucas músicas. Por outro lado, a capa do disco é simples, direta, inteligente e foge do padrão comum, também não pecando em exageros.

    Em Graça, resta a certeza de que Baruk segue um caminho difícil, mas diferente do que a maioria dos músicos cristãos da cena estão fazendo. O que, entretanto soa como necessário é um poder maior de síntese.

  • Rocklogia – Sinal Verde

    Já tratamos a respeito desta banda no antigo Gospel Músikas (leia o Trazendo a memória), mas é sempre importante abordar alguns outros pontos. Como dito no segundo post desta série (leia As igrejas da década de 70), a Igreja Presbiteriana de Copacabana realizou uma atividade diretamente importante na música cristã nacional, principalmente no rock.

    A juventude desta igreja, mais tarde influenciada pelo culto Jovem, que já acontecia há anos decidiu montar uma banda, chamada Sinal Verde. O projeto, iniciado em 1979 era um tanto quanto complexo. Com vários instrumentistas e vocais, o grupo tinha um repertório definido, na autoria de Lucas Ribeiro, guitarrista da banda, Luciano Dewey, tecladista e irmão de Lucas e Carlinhos Felix, um dos baixistas. Entretanto, o recurso financeiro necessário para uma gravação não era muito, além de que, com o passar do tempo se tornaria difícil aliar família e trabalho com as atividades musicais, ainda mais para tantos membros.

    Foi no mesmo ano em que Janires chega à igreja em que a banda estava tendo seu início. O genial pai da música cristã tinha fortes intenções de fundar o Rebanhão com o apoio da igreja, porém ainda não tinha encontrado membros, e certamente não queria tirar ninguém do grupo já existente. Enquanto isso participava no louvor juntamente com a Sinal Verde.

    O restante da história já é conhecido: a gravação do compacto, a saída do Carlinhos para permanecer no Rebanhão (ele era integrante de ambos os grupos) e a desestruturação da Sinal Verde, levando ao seu fim em 1983.

    Tal compacto, lançado em 1981, foi um dos primeiros registros de rock cristão nacional (juntamente com as músicas da Comunidade S8), embora as duas músicas apresentadas na obra tenham forte influência da Tropicália. “Pra Você”, a carro chefe possui uma letra direta ao ouvinte, versando sobre solidão e frustração na vida moderna. Nos vocais de Lulu Milazzo, a sonoridade lembra bastante o estilo do Vencedores por Cristo. Moog no instrumental, e várias características de uma balada progressiva. “Assim diz o Senhor”, assim como a anterior de autoria de Lucas Ribeiro possui uma pegada mais acelerada, mas também com o uso de vários vocais, característica marcante do conjunto.

    Pena que o trabalho da Sinal Verde, com forte potencial não foi a frente. O compacto é pouco conhecido, porém ao menos é encontrado disponível na internet para audição e download, para a alegria dos mais saudosistas.

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=5xdsxuOFxsI]

  • TOP 10 – músicas gospel sobre cura

    A Bíblia apresenta diversas passagens sobre os milagres de Jesus e, sem dúvida, aquelas sobre curas são as mais tocantes e comumente exploradas pelos pregadores e compositores.

    Isso é compreensível, quando entendemos que saúde é algo que, por mais que se tenha dinheiro, está fora do controle de qualquer pessoa. Quantos ricos e famosos não vemos partir ano a ano por problemas de saúde? Ninguém está livre das doenças e ser curado depende muito mais do que apenas um bom tratamento médico, coisa que grande parte da população brasileira não dispõe.

    Não à toa, a maioria das igrejas atualmente possuem cultos específicos com o tema que costumam lotar de pessoas em busca do milagre da cura não que Jesus tenha dia marcado pra atender no hospital, e algumas canções sobre cura são uma constante nestes cultos.

    Pensando nisso, resolvemos criar um top 10 Ludmila Ferber com as canções mais expressivas sobre o tema e que costumam ser executadas nos cultos da cura. Acompanhe:

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    Deus de Maravilhas – Mara Maravilha

    “Deus de Maravilhas” é o grande sucesso da cantora Mara Maravilha. A canção versa sobre as muitas maravilhas do Senhor, desde os tempos antigos até os dias de hoje. Apesar de não falar diretamente sobre cura, a canção fala sobre o poder de Jesus em fazer a estéril dar a luz, ressuscitar o morto, restaura a alma do ferido. Igual ao nosso Deus não há. Confira:

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=4T_mvhMv_5g]

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    [tab title=”9º”]

    Bálsamo de Gileade – Diante do Trono

    Para entender “Bálsamo de Gileade” é preciso conhecer o seu contexto ou a canção não passa de um amontoado de rimas. Gileade era uma terra fértil e rica, principalmente por ter lá uma planta de onde se extraia um bálsamo precioso conhecido por seu grande poder curativo. Povos como os Egípcios pagavam fortunas para terem o bálsamo. Israel, porém, mesmo doente, desperdiçava o bálsamo em oferendas pagãs. Então Jeremias utilizou uma metáfora e aponta para Gileade, seu bálsamo, seus médicos. Israel precisava ir a Gileade, precisava ser curado. Na canção, Ana Paula Valadão utiliza a mesma metáfora para se referir a igreja, a filha de Sião. Não se trata apenas de cura física ou espiritual, mas um retorno aos pés do Senhor (O nosso Bálsamo de Gileade). “Vinde voltemos ao Senhor, pois Ele nos despedaçou (por nos afastarmos dEle) e nos sarará” (Isaias 6.1).

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=VJ4lKWnZBZQ]

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    Creio que Tu és a cura – Gabriela Rocha

    A canção que já foi gravada por Suelen de Jesus, Rodrigo Soeiro, Luciano Claw e Gabriela Rocha é uma versão do grande sucesso “Healer”, composição de Mike Guglielmucci. “Healer” ganhou destaque também na voz de Kari Jobe, mas foi com Hillsong que alcançou exposição mundial. Por trás do sucesso, também há uma grande polêmica. Seu compositor, Mike, que é ex-pastor da Planet Shakers Church, tinha dito que foi diagnosticado com câncer terminal e que a canção havia sido inspirada em seu problema de saúde. “Eu entrei no meu estúdio em casa e por alguma razão… Eu me sentei ao piano e comecei a adorar. Eu cantei aquela música do início ao fim. Foi quando percebi que eu estava chorando. Só então percebi que Deus havia me dado um presente incrível e percebi que esta canção ia ser a minha força”, relatou.

    A canção foi inicialmente gravada pela Planetshakers e agradou muito o Hillsong que também a incluiu no repertório do álbum “This Is Our God”. A canção estourou, principalmente impulsionada pelo testemunho do pastor Mike Guglielmucci, que aparecia cantando inclusive com balão de oxigênio. “Healer” tornou-se um hino de fé para os cristãos, muitos dos quais estavam sofrendo de serias doenças e estavam orando por um milagre para Mike.

    Acontece que Mike nunca esteve doente de fato. Na verdade ele escondia o vício da pornografia. Veja algumas declarações dele: “Eu sou assim… viciado nesta coisa, e ela consome minha mente”, foram suas palavras sobre pornografia em sua primeira entrevista no programa Today Tonight. “…Estou doente e é por isso que vim trazer uma explicação sobre o que está acontecendo com o meu corpo”.

    O fato fez com que o Hillsong retirasse a canção das novas tiragens do disco. Apesar disso, a música é sucesso até hoje, como se pode ver pela quantidade de versões. Mesmo com uma história conturbada, “Creio que Tu és a cura” continua sendo usada por Deus para falar aos corações e sem dúvida é uma excelente opção sobre o tema cura.

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=HEkjg5ZZCMU]

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    [tab title=”7º”]

    Ele Veio – Shirley Carvalhaes

    Popularmente conhecida na voz de Shirley Carvalhaes, a canção também foi gravada pela cantora Amanda Ferrari. Adotada por praticamente todos os grupos de senhoras das igrejas pentecostais, a canção também caiu nos gostos da juventude e não à toa. A canção tem uma letra impactante e intima aquele que precisa de cura a se preparar pois o Senhor chegou. Ele veio e quando a Ele chega a doença não aguenta, vai embora. O ponto alto da canção está na ponte que determina: “Receba a cura receba o milagre, receba a unção e a libertação”. Como não ser tocado por uma canção assim? Confira:

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=JMfDTcgZ7Zg]

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    [tab title=”6º”]

    Cura-me – Fernanda Brum

    “Cura-me” de Fernanda Brum segue uma linha diferente das demais. A canção versa sobre cura, mas não a cura física. A cura buscada na canção é a cura da alma, dos traumas vividos, dos problemas do cotidiano. A canção foi gravada no álbum homônimo lançado pela MK Music. Para quem quer um foco maior na cura emocional, espiritual, essa é uma canção perfeita.

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=0Rbx2y_vCeg]

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    Além da Medicina – Mara Lima

    A canção com forte pegada pentecostal estourou em todo o Brasil na voz de Mara Lima e versa sobre o grandioso poder de Deus. Quando não se tem saída, Deus vem e mesmo que o caso seja impossível, ele vai além da medicina para resolver. Mesmo quando não se tem saída, Ele tem a solução. Em apenas um vídeo a canção conta com mais de um milhão de visualizações no YouTube. “Além da Medicina” também foi gravada pelo cantor Gerson Rufino.

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=sUWe_iDgV2c]

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    Se eu Apenas Te Tocar – Mariana Valadão

    “Se eu apenas Te Tocar” é um dos maiores sucessos de Mariana Valadão. A canção que é autoral foi gravada no disco De Todo meu Coração, lançado pela Graça Music em 2009. Para se ter ideia do sucesso, em apenas um vídeo a canção conta com mais de três milhões de visualizações no YouTube. “Se eu apenas te tocar” faz uma ponte com uma das mais emocionantes histórias de cura realizadas por Jesus, a história da mulher do fluxo de sangue que tocou em Jesus e foi curada. “Se eu apenas te tocar serei curado, se eu apenas te tocar sarado”. Digna de entrar para o repertório dos ministérios de louvor em busca de canções que versem sobre cura.

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=1YQMMIwudV4]

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    [tab title=”3º”]

    Deus do Impossível – Aline Barros

    Composição de Alda Célia, a canção “Deus do Impossível” tornou-se um dos grandes sucessos de Aline Barros inclusive sendo regravada recentemente em seu projeto comemorativo pelos 20 anos de carreira. A canção, assim como a da Mara Maravilha, não fala diretamente sobre cura, mas versa sobre o poder sobrenatural no “Nosso Deus”, que faz o impossível por aquele que crê em seu poder. Grandes feitos de cura são mencionados como dar vista aos cegos, fazer mudo falarem, fazer paralíticos e cochos andarem. Confira:

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=bRhdSkauNGk]

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    [tab title=”2º”]

    A Cura – Cassiane

    A canção “A cura” dá título a um dos projetos mais bem sucedidos da cantora Cassiane. Composição de Ludmila Cura Ferber, a canção caiu no gosto dos grupos de jovens das igrejas pentecostais e ainda é uma canção emblemática quando se busca canções que versem sobre cura.

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=XHrTSE4yJgw]

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    [tab title=”1º Lugar” icon=”trophy”]

    Os Sonhos de Deus – Ludmila Ferber

    A música “Sonhos de Deus” de Ludmila Ferber se tornou um clássico nos cultos da cura. Basta pensar neste tema e essa canção é uma das primeiras a vir à mente. Ludmila Ferber possui tantas canções sobre cura que poderíamos fazer um TOP10 apenas com suas canções. Apesar das críticas que “Sonhos de Deus” recebeu de alguns teólogos ao fato de que Deus não sonha, a canção caiu no gosto popular e definitivamente veio pra ficar. Creio que não tenha um evangélico sequer que não a conheça. Ouça:

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=H7TijLJ1Oxw]

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    Então, o que achou deste TOP10? Quais canções costumam cantar nos cultos da cura de sua igreja?

  • Quer ganhar o CD e DVD de Elaine de Jesus ‘Manifestação de Glória’? Veja como!

    No dia 7 de dezembro de 2013 a cantora Elaine de Jesus gravou em São Paulo o DVD comemorativo pelos seus vinte anos de carreira e contou com participações especiais de grandes nomes da música pentecostal. Durante a gravação a cantora aproveitou para homenagear a cantora Shirley Carvalhaes, precursora do estilo pentecostal no país.

    Lançado pela Sony Music, o DVD além das apresentações musicais pra lá de impactantes com um time de peso tais como Suelen de Jesus, Vanilda Bordieri, Célia Sakamoto, Lydia Moisés, Eliane Silva, Elaine Martins e Shirley Carvalhaes, ainda conta com ministrações e depoimentos da cantora Elaine de Jesus.

    Com direção de vídeo de Bruno Fioravanti e produção musical do maestro Ronny Barbosa, o projeto chegou ao mercado no primeiro semestre de 2014 nos formatos CD e DVD.

    O Portal O Propagador, que está sempre buscando trazer o que há de melhor para seus leitores tanto em conteúdo informativo, crítico e é claro, grandes promoções, preparou uma promoção exclusiva que irá presentear um dos seus leitores com um CD e DVD da Elaine de Jesus “Manifestação de Glória”.

    Para participar, elabore uma frase criativa contendo o termo “Manifestação de Glória” e envie através do formulário que pode ser acessado neste link >> http://eepurl.com/QwhZL << ou através do QR Code na imagem da promoção. Clique aqui para compartilhar a imagem da promoção no seu perfil no Facebook.

    A melhor frase será escolhida pela equipe do Portal e em seguida divulgada na fanpage oficial do site no Facebook no dia 15 de agosto. Boa sorte!

  • Ser Ester – E se…

    • E se você se desse conta de que ainda não chegou nem perto de onde poderia ter chegado se não tivesse perdido tanto tempo com coisas que só te afastam de Deus? (Romanos 8.35)
    • E se você aceitasse que o que move o coração de Deus é seu coração quebrantado (Salmos 34.18), não suas palavras vazias?
    • E se você se conscientizasse definitivamente que você custou um preço alto demais para ficar aí nessa vidinha mais ou menos? (Apocalipse 5.9)
    • E se você assumisse que esse preço pago foi bem mais caro do que o que você realmente vale? (1 Coríntios 7.3)
    • E se a figueira realmente não florescer, os campos não produzirem mantimentos e as vacas sumirem do pasto? (Habacuque 3.17)
    • E se você reconhecesse que não sabe dar graças em tudo, mas ainda assim Ele é benigno até com os ingratos? (Lucas 6.35)
    • E se você percebesse que já leu dezenas e dezenas de livros, mas nunca leu a Bíblia inteira? (Provérbios 7.1)
    • E se você revisasse seu dia e visse que teve tempo para tanta coisa, mas não teve nem 2 minutos para Deus? (Mateus 6.33) 
    • E se você contasse e descobrisse que mais importante do que guardar seus sapatos é guardar seu coração? (Provérbios 4.23) 

    MAS…

    • E se você se lembrasse, que mesmo sendo falha e tendo obtido respostas insatisfatórias nas perguntas acima, que Ele escolheu te amar? (João 3.16)
    • E se você finalmente entendesse que não precisa ficar ansiosa, porque é Ele quem cuida de nós? (1 Pedro 5.7)
    • E se você trouxesse à memória só aquilo que te dá esperança e deixasse o resto de lado? (Lamentações 3.21)
    • E se você recordasse que a Palavra te garante que um dia Ele limpará dos seus olhos toda a lágrima? (Apocalipse 21.4)
    • E se você finalmente compreendesse que tens um Pai que te ama e não precisa te dar justificativas dos motivos que Ele tem para te amar tanto? (Romanos 5.8)
    • E se você olhar o sol nascer e ver que Deus está te dando um novo dia e renovando sua Fidelidade sobre a sua vida? Será que você passaria o dia inteiro sem pensar nEle? (Lamentações 3.23)
    • E se você aprendesse que o que te impede de ser consumida pelo mundo é a misericórdia do Senhor?  (Lamentações 3.22)
    • E se você se lembrasse que, mesmo tão fraca, você pode todas as coisas no Deus que te Fortalece? (Filipenses 4.13)

    É, Esterzinhas… a moral da história é que nós somos sim realmente falhas, temos tanto para melhorar que as vezes pode parecer que nem tem jeito para nosso jeito de ser, mas precisamos lembrar que temos um Deus que nos perdoa, nos ama, nos fortalece e nos prometeu uma vida feliz aqui e uma gloriosa Lá.

    Estejam com Deus e até a próxima!

  • Wesley Ros lança clipe da canção Graças a Deus gravado na Europa

    Em viagem pela Europa com sua banda, o cantor Wesley Ros aproveitou o momento para gravar o clipe da canção Graças a Deus que faz parte do CD “O foco do seu olhar” lançado pelo seu selo Átrios Records.

    “Graças a Deus” como o nome sugere é uma canção de agradecimento ao Senhor, uma reflexão da vida do homem antes e depois de conhecer o amor de Deus. Sua letra é repleta de gratidão e baseia-se inclusive na própria vida do cantor, compositor e produtor Wesley Ros. “Eu fui um adolescente que vendia chocolates nos trens de São Paulo, hoje Deus me fez um produtor reconhecido, um ministro que viaja o mundo inteiro, então escrevi essa musica “Graças a Deus”, declara o pastor, que já percorreu 12 países, ministrando em igrejas e realizando conferências de adoração.

    A ideia de gravar o clipe pela Europa surgiu na Tour do cantor, que iniciou em Portugal e se estendeu por vários países, passando também pela Bélgica e Holanda. As belas cenas foram captadas Nna Inglaterra, Itália e Suíça. O clipe exibe pelas cenas da exuberante paisagem dos Alpes Suíços de San Gothard, o charme de Milão e Londres, e cenas extras nas cidades de Mortara (Italia) e Lugano (Suíça) captadas pelos câmeras Marcelo Elias e Felipe Lins, e a finalização da produtora FL Films.

    O clima acinzentado nas imagens reflete o clima frio e diferenciado e do inverno Europeu. As cenas gravadas nos Alpes suíços, por exemplo, foram realizadas no inicio da tarde, sob uma temperatura de 20 graus negativos.

    O clipe ainda contou com a participação especial de Jacqueline Ros, esposa de Wesley Ros que participou também do álbum anterior do cantor pela Som Livre. Assista ao clipe:

  • Entrevista: Wolfgang Werneck (Primerandar)

    Wolfgang Werneck é vocalista e guitarrista da banda Primerandar. Pra quem não conhece, Primerandar é uma banda de rock, original de Minas Gerais, nascida no final de 2008, sendo integrada atualmente  por Wolfgang Werneck (vocal e guitarra) e Joaquim Jorge (bateria) como membros oficiais. O Propagador entrevista o músico, que fala de suas atividades musicais, fé e estilo.

    O PROPAGADOR – Olá Wolfgang, antes de tudo, obrigado pela humildade de ceder essa entrevista pra gente! E eu começo perguntando, por que “Primerandar”?

    Olá, nós da Primerandar é que agradecemos pelo espaço cedido, muito obrigado. “Primerandar” é um nome pra nos lembrar sempre das nossas origens, o que nos trouxe até aqui, toda caminhada começa pelo primeiro passo, e quando objetivos são alcançados é sempre bom ter algo que nos lembre de onde viemos pra não perdermos a essência de nós mesmos.


    OP – A partir de que momento nasceu seu interesse pela música? Houve um momento ou foi natural?

    Eu era menino, tinha uns 9 anos (acho), ia pra casa de um cara que tinha violão e ele deixava eu “tocar” (fazer barulho), por isso eu pedi um violão pro meu pai e ganhei um “Tonante” de presente de aniversário de 10 anos. Só comecei a tocar com 12, depois disso eu virei fanático por música.


    OP – Ouvi variáveis vezes o EP de vocês e gostei muito do formato “poesia cantada”. Como é o processo de composição das letras na banda?

    (Obrigado) Isso é muito variável, a inspiração pode chegar de formas diferentes, mas o que acontece com mais frequência é que eu crio primeiramente algum riff no violão ou encontro uma sequência de acordes que me agrada, e daí começo a escrever em cima. Normalmente escrevo sobre fatos corriqueiros, ou algo que tem me tocado de alguma forma, então é bem natural abordar os assuntos já  que faz parte do meu dia a dia.


    OP – Bandas como Tanlan, Palavrantiga Os Oitavos e Hibernia, quebraram (ou ao menos estão tentando quebrar) a barreira que havia entre “gospel” e “secular” com suas letras poéticas. A Primerandar faz parte desse novo movimento que almeja romper com esse rótulos? O que acha das bandas citadas?

    Não necessariamente, é claro que há um padrão entre as bandas citadas e isso inclui Primerandar, mas, fazer parte de um movimento requer ter um objetivo em comum. Esse nunca foi nosso objetivo, temos a música como um simples prazer, uma coisa que nos apaixona e nos dá liberdade para sermos um pouquinho mais de nós mesmos, é arte por arte. O fato de sermos cristãos simplesmente fica claro, porque faz parte de nós, e pra mim, é impossível deixar de lado uma parte de mim quando escrevo uma letra. Não sinto a obrigação de falar de qualquer assunto que não me toque por motivos de crenças ou outras coisas, talvez por isso haja uma relação taxativa quanto a sermos “gospel” ou “secular”, mas em minha opinião somos apenas uma banda (se é que isso faz algum sentido). Gosto das bandas citadas, apesar de conhecer muito pouco de Os Oitavos e Hibernia e pouco de Tanlan, espero algum dia ter o privilégio de dividir palco com esses caras.


    OP – Como você define o som da Primerandar? Quais as principais influências musicais da banda?

    Honestamente, não sei definir o som, eu diria rock, o que seria genericamente abrangente. As influências são muito variadas, se eu começar a citá-las, com certeza esquecerei de várias, mas deixo algumas que vem a minha mente agora: Foo Fighters, U2, Coldplay, QOTSA, Thrice, Johnny Cash, Bob Dylan, Emery, John Mark Mcmillan, Nando Reis, Black Drawing Chalks e um monte que esqueci (risos).


    OP – Como você ver o cenário underground em nosso país?

    Pra mim tem crescido bastante, mas ainda peca em alguns aspectos; a tendência – eu acredito – é de melhoria. O autoral tem sofrido bastante por falta de lugares para tocar, e ás vezes , o mal procedimento das casas para com as bandas. Isso falo com mais propriedade sobre BH e região que é a nossa casa.


    OP – E quais os novos projetos da banda para este ano?

    Agora estamos totalmente concentrados em gravar o álbum novo , as músicas já estão selecionadas e estamos em processo de criação. Como passamos por um momento delicado de perda de alguns integrantes, por enquanto não estamos tocando, e muito provavelmente só voltaremos a tocar após o lançamento desse novo álbum, Quem quiser ficar a par das novidades é só curtir a nossa página no Facebook (https://www.facebook.com/bandaprimerandar).

  • Conectados no Amor – As cores

    Os homens são como cores. Cada um tem a sua cor e eles colorem o mundo cada um na sua cor. Mas um homem para ter sua cor vista precisa de luz. Não se vê cores no escuro, apenas tudo preto.

    A beleza das diferenças culturais e artísticas, a criatividade humana, tudo isso reflete a soberania de Deus. Cada pessoa com suas características próprias e suas belas qualidades refletem a criatividade de Deus e Sua vida. Somos criados à semelhança Dele.

    Há pessoas que acreditam que o Reino de Deus é um lugar para pessoas que não tem envolvimento com a cultura, que a “mente de Cristo” é uma espécie de mente que encaixa as pessoas e prende elas a uma forma só de viver. Na verdade, Deus disse que somos o corpo de Cristo e cada um teria sua função e parte. Deus não criou ninguém igual, mas criou pessoas diferentes e especiais para uni-las como em um arco íris com várias cores, cada homem sendo uma cor e Ele sendo o espectro que forma essas cores.

    Mas os homens estão afastados dessa luz. É como se você pegasse um desenho cheio de cores e o colocasse num quarto escuro e por isso não o pudesse ver. Sem a luz divina, somos “inexistentes”. Não temos diferenças, não passamos de algo que não existe, somos pessoas apáticas, e procurando uma forma de viver de verdade e de se encontrar. Deus é a luz que dá a vida as pessoas, que mostram à elas mesmas seus defeitos e suas qualidades. Deus é a própria forma de elas se encontrarem, de se reconhecerem e se verem.

    Não consigo entender como os cristãos não conseguem reconhecer a beleza da criação, dos próprios homens, apesar da queda humana. Somos a sombra de algo real, o símbolo de uma vida maior, a pintura de um lugar incrível que ainda não pode ser visto. Os homens são cegos e confundem símbolos por coisas reais, vivendo na superficialidade, ou são cegos para os próprios símbolos.

    Será que você está no escuro, e não sabe quem é ou é uma lâmpada acesa que sabe o que é e para que vive?

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=T7mInwu3Mwg]

  • TOP 10 – músicas gospel sobre perdão

    O perdão é uma das atitudes mais nobres que um ser humano pode tomar. Independente de religiões e crenças, o ato de perdoar carrega em si uma necessidade de se despojar da razão e da própria justiça.

    Com base neste tema, apresentamos aqui dez canções cristãs que abordam o perdão por diferentes óticas.

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    [tab title=”10º”]

    Quero Aprender com Jesus – Thalles

    É um tanto quanto estranho e triste ver discursos de ódio por pessoas que se dizem cristãos, quando Cristo foi um dos maiores, se não o maior exemplo de “perdoador”. O mais justo e um dos maiores intelectuais de seu tempo, não deixou sua natural superioridade reinar, humilhando-se para que obtivéssemos o perdão não merecido pelos pecados. Enquanto sofria na cruz, não evitou dar a outra face. Que possamos aprender com Cristo a perdoar em todas as situações. (2009)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=lzL_IO7xu_M]

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    [tab title=”9º”]

    Perdão – Luiz Arcanjo

    Luiz Arcanjo despojou-se de seu estilo marcante no Trazendo a Arca e apresentou algo novo em sua carreira, em seu CD solo. Letras poéticas e melodias que vão desde a MPB, samba até o jazz e o pop. “Perdão” é uma de suas mais belas poesias, que não garante descrições. Apenas ouvindo para conferir toda a beleza da canção. (2009)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=suFt5_rS54o]

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    [tab title=”8º”]

    Antes do Final – Palavrantiga

    A mágoa segura a muitos, e quando resolvem liberar perdão é tarde demais. Antes que isso aconteça, reconcilie-se, até mesmo peça perdão. “Antes do Final” é integrante do álbum Sobre o mesmo chão, da banda de rock alternativo Palavrantiga. (2012)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=KrJMgjwIY4Q]

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    [tab title=”7º”]

    Perdão – Kleber Lucas

    Esta canção contém várias referências a passagens bíblicas proferidas por Cristo, desde a oração do Pai nosso, e versa o sentimento de coletividade que devemos ter uns com os outros, não esquecendo de que não somos filhos únicos. (1998)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=KtzV5XgO608]

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    [tab title=”6º”]

    Me Perdoa – Cassiane e Jairinho

    “Vida a dois não é tão fácil”. Uns dos versos de “Me perdoa”, a canção romântica do casal Cassiane e Jairinho aborda uma dificuldade de vários casais em controlarem seus sentimentos e palavras. Também no ambiente social, e em amizades, as pessoas ferem quem mais amam. E o perdão, nestes casos também é necessário. (2010)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=LMfMMBrcPeY]

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    [tab title=”5º”]

    Perdão – Paulo César Baruk

    Em seu álbum conceitual Graça, Paulo César Baruk evidencia que, assim como somos perdoados por Deus através de sua soberana graça, temos, no mínimo a obrigação de oferecer perdão a nossos semelhantes, o que, para nosso caráter humano soa tão difícil. (2014)

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    Aliança – Ministério Koinonya de Louvor

    O Koinonya é um dos maiores representantes do congregacional nos anos 90. “Aliança do Senhor” é uma de seus clássicos. Um de seus versos frisa o quão é importante a união entre os irmãos, vivendo a vida cristã compartilhando do amor de Deus, não nos padrões individualistas do século vigente. (1986)

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    A Força do Perdão – Sérgio Lopes

    Sérgio Lopes é um dos poetas mais conhecidos da música cristã nacional, e em “A Força do Perdão” aborda uma questão extremamente pertinente no que se refere a prática do perdão, que não se resume a um ato, mas numa mentalidade disposta a pensar diferente e abolir-se de suas razões. (2001)

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    Mil Desculpas – Ao Cubo

    E se seu filho, ou uma pessoa muito querida fosse assassinada de forma cruel? Você perdoaria o agressor, se ele te pedisse perdão? Esta situação é abordada em “Mil Desculpas”, um dos maiores sucessos do Ao Cubo. Por outro lado, pessoas matam todos os dias com palavras e expressões. Qual tem sido nossa posição em relação as mágoas? (2007)

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    Viverei Viverás – Nova Dimensão

    O primeiro lugar deste TOP10 vai para o Nova Dimensão, com seu clássico “Viverei Viverás”. Quando temos um encontro real com Cristo, temos nossa mentalidade transformada, tomando atitudes até então inéditas, como perdoar e andar lado a lado com as pessoas. (1988)

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    Lembra-se de mais alguma canção sobre perdão? Comente aí!

  • Rocklogia – Músicas “seculares” que edificam

    Interrompendo um pouco a linha do tempo da história do rock cristão no Brasil, quero fazer, ao menos uma vez a cada dois meses listas com cinco a dez canções que são músicas “seculares” que edificam (ou seja, músicas comuns que trazem alguma reflexão que de alguma forma lembre conceitos cristãos). Óbvio, que o objetivo da lista não é de levar ao ouvinte a ouvir irracionalmente tudo o que há por aí, mas de levar ao bom senso que existem conteúdos bons e ruins, e que devemos aprender a selecionar com base no que aprendemos e sabemos através de nossas convicções cristãs.

    O nosso dualismo, de sempre dividir o sagrado do profano, o cristão do secular traz certo problema: a fé interfere na amplitude do conhecimento. Atrapalha com que pessoas cristãs conheçam conteúdos sinceros e profundos, assim como pessoas que não compartilham da fé cristã perdem ao se deixarem levar apenas pelo rótulo.

    Como a arte é assimilada e interpretada conforme nossas experiências e vivências neste mundo, eu quero evitar buscar uma intenção original do compositor na escrita de cada canção e muito menos supor intenções cristãs na elaboração dos versos, mas apresentar uma visão particular do que tenho ao ouvir certas canções. Acredito que essa possibilidade seja uma característica belíssima da arte.

    Thiago Junio, da coluna Conectados no Amor, ajudou na escolha de algumas músicas citadas no texto, que também possui uma parte 2.

    “Word on a Wing” – David Bowie

    O camaleão do rock em sua carreira, sempre apresentou, além de versatilidade musical uma visão complexa e ampla do mundo em suas letras. Em meados de 1976, durante a produção do clássico álbum Station to Statio”, Bowie estava vivendo um dos momentos mais críticos de sua vida. Em um vício de drogas, o cantor, mesmo trabalhando fortemente no projeto chegou a um estado tão grande de colapso que não se lembra das sessões de gravação. As composições do disco refletem as sensações ruins de David nesta época, e durante as filmagens do filme The Man Who Fell To Earth, o qual foi protagonista compôs “Word on a Wing”, na qual o próprio artista confirma que se trata de um pedido de ajuda a Deus. “Havia dias de terror psicológico enquanto eu fazia o filme de Roeg que eu quase comecei a abordar meu renascimento, nascer de novo. Foi a primeira vez que eu pensei seriamente a respeito de Cristo e de Deus em sentido profundo, e ‘Word on a Wing’ foi uma proteção. A canção veio como uma completa revolta contra os elementos que eu fazia no filme. A paixão da música era genuína… algo que eu precisava criar dentro de mim mesmo para reagir contra as situações que eu sentia que estavam ocorrendo no set de filmagem”.

    Algo interessante que vejo na letra desta canção é a visão de Bowie que Deus, através da salvação trazida por Cristo nos oferece um novo horizonte fora de nossas ilusões (Nesta era de grandes ilusões você veio para minha vida fora dos meus sonhos).

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    “Under Pressure” – Queen e David Bowie

    Bowie foi citado acima, e participou com o Queen na elaboração da canção “Under Pressure”, que foi lançada como parte do álbum Hot Space da banda inglesa. O Queen não é uma das bandas mais demonizadas pelos religiosos de plantão, mas nunca foi muito bem vista por conta do comportamento excêntrico de seu lendário e talentoso vocalista, Freddie Mercury. A canção em si surgiu a partir de um riff de baixo de John Deacon (meu integrante preferido da banda) e a maior parte da letra vem de Bowie. A letra, interpreto como um discurso direto de que infelizmente temos trocado a dificuldade de viver o amor plenamente para que, em nossa preguiça acostumemo-nos a viver sob a pressão do mundo moderno, e o pior, trazendo em proporções exponenciais o mesmo as outras pessoas.

    No B-side do single, temos a canção “Soul Brother”, na qual, escrita e cantada apenas pelo quarteto que caracteriza o Queen e em seus versos remetem a outras músicas da banda. Num estilo de coro gospel, ela está se referindo a Cristo?

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=a01QQZyl-_I]

    “Hey You” – Pink Floyd

    Roger Waters, apesar de odiado por uma parcela dos fãs do Pink Floyd por ter desestruturado a banda é o seu grande compositor. Me arriscaria dizer que ele está dentre os cinco melhores compositores da história do rock, no terceiro, ou no quarto lugar. “Hey You” faz parte de The Wall, uma ópera rock que aborda vários temas, sendo um deles especificamente o isolamento. Considerando nossa contemporaneidade, na qual a solidão tem sido a principal companhia de muitos, a canção encaixa-se perfeitamente em nosso contexto. Mas não é fácil ajudar alguém a sair desta situação, e ao contrário do que reflexões superficiais podem trazer, pessoas ao lado não indicam necessariamente companhia. Precisamos de pessoas ao nosso lado, mas que não nos juntamos por interesses e causas comuns. Assim, continuaremos em frente ao mesmo muro pessoal.

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=TFjmvfRvjTc]

    “After Forever” – Black Sabbath

    O principal letrista do Black Sabbath é seu baixista Geezer Butler que, apesar de suas poucas certezas acerca da fé veio de uma família e influências cristãs. Na década de 70, o Black Sabbath em formação clássica alcançava alto sucesso, principalmente por conta do álbum Paranoid. A medida que o som da banda foi ficando mais experimental, o grupo foi mostrando seu ecletismo. No álbum Master of Reality, Geezer escreve “After Forever”, que praticamente é uma resposta indireta as acusações sem sentido de que o Black Sabbath era uma banda satânica. O conteúdo da letra, que se refere à questões cristãs, é sem dúvida mais coerente biblicamente que muitas coisas intituladamente “gospel” que temos por aí…

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=X9ldb4r7vP0]

    “Ouro de Tolo” – Raul Seixas

    Trazer Raul numa dessas listas não é algo fácil, porque além dos vários olhares pejorativos que sua obra ficou presa para alguns, suas canções são complexas e, no geral sempre fugiram do patamar comum. Um de seus primeiros sucessos, “Ouro de Tolo” é uma crítica direta ao “milagre econômico” vivenciado no início da década de 70, durante os difíceis anos de ditadura militar. Apesar disso, sua letra continua muito atual. O consumismo desenfreado humano, que cada vez mais dá mais valor as coisas do que pessoas leva a um pensar utópico e fútil de se levar a vida. E o que isso tem a ver com cristianismo? Tudo. As palavras e ações de Cristo refletiam uma preocupação acima de tudo com as pessoas. Quais são os nossos valores e de nossas vidas?

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=2kRMdzfFf8M]

    “O Vencedor” – Los Hermanos

    Amada e odiada por muitos, a banda Los Hermanos foi uma importante representante do rock brasileiro nos últimos anos. “O Vencedor” é um de seus hits pós-Ana Júlia, e reflete, nos versos de Marcelo Camelo a busca desenfreada em ser um vencedor, acrescida muitas vezes pela competição. O eu lírico, ao invés de, irracionalmente correr atrás exclusivamente por conquistas positivas, afirma que chorar é uma glória, e quem tenta o caminho comum não terá todas as experiências de quem decide experimentar também os lados frustrantes da existência humana. Devagar, sem pressão (lembrei-me de “Under Pressure”) damos amor e valorizamos mais as pessoas do que as coisas.

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=2b4mkBM2A-k]

    “O Amor existe, mas não querem que você acredite” – Selvagens à Procura de Lei

    Está aí uma banda que tem atraído a atenção do público e da mídia especializada e que daqui a uns anos pode-se tornar um dos grandes nomes do rock nacional nesta década. De Fortaleza, Ceará, os Selvagens à Procura de Lei lançaram “O Amor existe, mas não querem que você acredite”, no segundo álbum do grupo, em 2013. Quando ouço esta música, fico pensando principalmente nos perigos escondidos no mercado do trabalho e nas relações sociais atuais, como a competição, a falsa demonstração de afeto e a interação com outras pessoas na busca de benefícios (como o tão famoso e divulgado networking). Em nosso mundo ocidental, parece que fomos rendidos pelo individualismo. Quem gosta da música de John Lennon deve perceber alguma influência sonora nesta canção.

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=E0l3r8QEhr4]