A vaidade consiste em uma estima exagerada de si mesmo, uma afirmação esnobe da própria identidade, e infelizmente pode atingir a todos. Esta questão foi tratada em muitas das músicas cristãs, e por isso decidimos trazê-las aqui no O Propagador. Confira.
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O que não Precisa – Resgate
Abrindo a lista, temos “O que não Precisa”, da banda de rock Resgate. A faixa alerta o esquecimento das coisas de Deus, atentando-se para questões passageiras deste mundo. (2012)
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Tudo o que eu Preciso – Nívea Soares
O nono lugar é de Nívea Soares, com “Tudo o que eu Preciso”. Do álbum Reina Sobre Mim, esta canção é uma oração, a qual pede que Deus venha tirar o foco das coisas deste mundo e que neguemos a nós mesmos. (2003)
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Tudo Passa – Rebanhão
Escrita pelo cantor Carlinhos Felix, “Tudo Passa” abre a discografia do Rebanhão nos lembrando que “tudo neste mundo é ilusão”, e que, mesmo dias, meses e anos passando, Cristo nunca passará. O músico ainda canta que Cristo “é tempo sem perder”. (1981)
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Quem Sou Eu? – PG
Embora se trate de uma versão do Casting Crowns, “Quem Sou Eu” foi um sucesso importante na carreira de PG. Sua letra é uma reflexão do quão pequenos, frágeis e tolos que somos, sem poder para controlar tudo ao nosso redor. Deus, ao contrário de nós, não é passageiro. (2007)
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Vaidade – Hibernia
A maior parte do repertório da banda Hibernia é composto por canções introspectivas e extremamente reflexivas. “Vaidade” não foge deste padrão, e analisa a prevalência da transitoriedade a qual lidamos todos os dias, além da nossa vontade constante de ter coisas fúteis. (2009)
https://www.youtube.com/watch?v=_GhhqSpO_cg
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Milímetro – Daniela Araújo
Canção que abre a carreira solo de Daniela Araújo, “Milímetro” é uma reflexão sobre a brevidade da vida, tão curta em relação à tudo em nosso redor. E, de tempos em tempos, seres nascem, seres morrem, num ciclo de repetições. (2011)
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Senhor do Tempo – Paulo César Baruk
Uma reflexão acerca dos nossos dias tão frenéticos, e as vezes, cada vez mais distantes do Criador, “Senhor do Tempo” é uma das melhores canções na carreira de Paulo César Baruk. O clipe para esta canção alcançou alta popularidade, tendo mais de um milhão de visualizações, e foi feito em relação ao conceito gráfico do álbum Entre. (2013)
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Vaidade – Tanlan e Marcos Almeida
A medalha de bronze vai para a banda Tanlan, com a participação do cantor Marcos Almeida. “Vaidade” explora justamente as definições deste conceito, mas, de forma esperançosa, afirma que “a vida ainda vale a pena” e que a busca pela realidade o levou até a este ponto. (2012)
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Tudo é Vaidade – João Alexandre
João Alexandre é notável por afirmações e canções polêmicas, sem a menor pretensão de agradar egos, abordando verdades bíblicas. “Tudo é Vaidade” é uma união de várias críticas, desde a valorização do dinheiro, a prosperidade até tudo que dê ar de superioridade ao ser humano, afirmando que tudo isto é vaidade. No final, o cantor apresenta um trecho da canção “Palácios”, um clássico do Rebanhão. (2000)
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Vaidade – Heloisa Rosa
O primeiro lugar vai para a cantora Heloisa Rosa, com “Vaidade”. O mundo cada vez mais frenético e acelerado. Os anseios consumistas nos fazem que, de tempo em tempo, busquemos por coisas que realmente não precisamos. “Vaidade” vai exatamente neste tema, com o clamor de que Deus nos atraia para perto dEle e longe dos propósitos deste tempo. (2008)
https://www.youtube.com/watch?v=_uD7m8zfaVs
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Perdeu alguma novidade esta semana? Acompanhe agora o resumo com os principais acontecimentos da música gospel.
Heloisa Rosa apresenta capa do novo CD, Paz
O novo CD de Heloisa Rosa já está na fábrica! O título Paz nasce no coração de Heloisa e permeia todas as músicas do álbum, refletindo o anseio da humanidade pela Paz que só pode ser encontrada em Jesus.
Depois de quatro anos sem lançar um disco somente com músicas inéditas, “Paz” reúne 10 faixas autorais, incluindo os destaques “O Seu Caminho”, “Casa do Pão” e “Glorioso Dia”, que conta com a participação especial de Mauro Henrique, vocalista da Banda Oficina G3. Esse é sexto título da cantora, depois de “Heloisa Rosa – Ao Vivo em São Paulo” (2014), “Confiança” (2011), “Estante da Vida” (2008), “Andando na Luz” (2006) e “Liberta-me” (2004). “Paz” é mais um lançamento Musile Records, disponível a partir de Dezembro/2015 em CD, Playback e no formato digital. Veja a capa do álbum:
Os Arrais lançam clipe da canção O Bilhete e o Trovão
O Bilhete e o Trovão traz o experimentalismo indie folk da dupla, com alguns instrumentos mais audíveis nesta canção. Se em Mais a aposta foi em um som acústico voz e violão, em As Paisagens Conhecidas conseguimos ouvir pianos, guitarras e percussão bem presentes, sem descaracterizar o som da dupla. Assista:
Trazendo a Arca lança novo CD “Habito no Abrigo”
No dia 20 de novembro a Sony Music começa a distribuir o CD “Habito no Abrigo”, lançamento do ministério de louvor Trazendo a Arca.
O projeto terá a pré-venda no iTunes e no Google Play a partir do dia 13 de novembro, os fãs do grupo poderão adquirir o disco em primeira mão e acompanhar o lançamento das músicas na semana seguinte, quando o CD também começa a chegar nas lojas.
“Habito no Abrigo” foi gravado ao vivo no Rio de Janeiro, o disco segue o estilo do ministério de louvor com muita ministração e canções congregacionais.
“Optamos em gravar esse projeto em nossa igreja, com nossos amigos, nossos pastores. Foi uma noite muito especial e esse clima conseguiu ficar registrado neste novo projeto que será lançado pela Sony Music nos próximos dias”, comentou Luis Arcanjo, líder do Trazendo a Arca. Confira a participação do grupo no Sony Music Live, com uma das músicas inéditas da gravação do álbum Habito no Abrigo:
Denyse Bittencourt lança “Um minuto mais” seu mais novo CD
O novo CD da cantora Denyse Bittencourt “Um minuto mais”, já está disponível em todas as plataformas digitais, e em dezembro chega às lojas.
“Um minuto mais” é o segundo trabalho solo da cantora, que tem quinze anos de carreira, dez destes dedicados ao Renascer Praise, onde esteve entre 2000 e 2010, e gravou dez CDs e DVDs como uma das principais vozes do grupo.
O projeto, produzido pelo músico Felipe Cruz, contempla 14 canções, 11 composições suas, entre elas duas regravações “Ser Conhecido de Deus” gravada pelo Renascer Praise em 2008 e “Pra Viver a Restituição” gravada por Davi Sacer em seu álbum “As margens do teu rio” lançado em 2012. O CD físico contará ainda com uma faixa bônus “Lugares Altos” versão Piano e Voz.
Agora focada somente em sua carreira solo, Denyse busca novas sonoridades, outros sons, uma musicalidade que foge do convencional, mas com a essência de adoração que a consagrou como intérprete e compositora.
Cassiane lança Harpa Vol. 2
A cantora Cassiane fez uma seleção de músicas que passam de geração em geração que integram o hinário Harpa Cristã e transformou no projeto Harpa. O primeiro volume foi lançado em 2010, comemorando o centenário das Assembleias de Deus no Brasil. A segunda edição chega às lojas marcando o retorno da cantora à MK Music.
Totalmente inédito, o CD Harpa 2 traz 10 canções que ganharam interpretação emocionante de Cassiane, que cresceu ouvindo e cantando esses hinos. Além, claro, de lindos e contemporâneos arranjos do maestro Jairo Manhães, que assina a produção musical. “Essas músicas fazem parte da minha história, da minha formação como cristã. Afinal, sou assembleiana de berço. Por isso é tão especial para mim”, compartilha Cassiane.
“Achamos muito pertinente marcar a volta da querida Cassiane para a MK com esse álbum inédito e emblemático, que revisita a história, as raízes… Estamos vivendo momento lindo na presença de Deus e é com alegria que lançamos este projeto, assim como relançaremos o volume 1 e muitos outros álbuns do acervo pessoal da cantora”, explica Yvelise de Oliveira, presidente da MK Music, já adiantando novidades.
Jonas Villar lança disco Vitória
O cantor Jonas Vilar vive a expectativa pelo lançamento do seu novo álbum “Vitória” pela Universal Music Christian Group. O novo projeto traz 16 faixas e participações especiais dos cantores Kalebe, Anderson Sousa, as duplas João Vitor e Diego e Junior e Matheus. O lançamento do CD será no dia 13 de novembro em formato físico e digital.
Gravado no Parque das Mangabeiras em Belo Horizonte, no dia 20 de junho, o projeto em breve será lançado em DVD. A gravação reuniu milhares de pessoas que cantaram durante todo o evento. Um dos pontos altos da gravação aconteceu durante a música “A vida é tudo de bom”, em que se formou um verdadeiro coral. Outro momento especial da gravação foi o dueto com o cantor Kalebe na faixa “Eu Navegarei”, emocionando o público.
Jonas relembrou a emoção do dia da gravação: “No dia da gravação, eu estava muito emocionado, porque era o meu melhor para Deus. Eu havia pedido à equipe que realizasse tudo com muita excelência, pois o nosso Deus é Deus de primazia e, para Ele, nada menos que o excelente. E foi isso que vimos naquele dia. Eu fiquei mesmo muito feliz”, comenta Jonas.
Bruna Karla recebe disco de platina pelo disco Como Águia
Depois de ter mais de 80.000 cópias vendidas, a cantora Bruna Karla recebeu o disco de platina pelo álbum lançado no final de 2014. A artista, que despontou com o álbum Advogado Fiel, com canções de qualidade inquestionável acomodou-se, e pior, aos poucos perde seu patamar a cada disco que lança. Apesar das boas vendas, Como Águia dá sequência à este contexto, fazendo uma combinação desagradável entre produção musical sem personalidade, musicalidade duvidosa, interpretações vocais equivocadas e repertório confuso.
Já está na fábrica o CD e DVD Extraordinária Graça de Aline Barros
O próximo trabalho de Aline Barros, “Extraordinária Graça” será lançado em breve pela MK Music e já foi para a fábrica. A arte de capa foi feita de pela agência Quartel Design que utilizou uma imagem da cantora durante a gravação desse projeto que aconteceu em junho deste ano no HSBC Arena, Rio de Janeiro, onde mais de 10 mil pessoas estiveram presentes. “Esse trabalho está lindo! Tenho certeza que muitas vidas serão alcançadas com o som desses louvores”, disse a cantora.
A direção executiva deste trabalho é assinada pelo pastor Gilmar Santos, marido e empresário de Aline, já a direção artística foi feita por Marina de Oliveira e a direção de vídeo de Anselmo Troncoso. A produção musical é de Ruben di Souza.
O repertório de “Extraordinária Graça” é composto por canções de dois CDs premiados com o Grammy Latino “Extraordinário Amor de Deus” e “Graça”, ambos lançados pela MK. O CD e o DVD deve chegar às lojas no final deste mês. Confira o primeiro single do álbum, Rendido Estou com participação de Fernandinho e Bruna Karla:
Déio Tambasco sofre grave acidente na BR 364 em Ariquemes/RO
Cinco homens, entre eles o cantor e músico Déio Tambasco, de 42 anos, ficaram feridos após uma colisão frontal entre dois automóveis no km 548 da BR-364, na noite de quinta-feira (5) em Ariquemes (RO), no Vale do Jamari. De acordo com a Polícia Rodoviária Federal (PRF), o veículo utilitário onde estava o músico, capotou por diversas vezes após a batida e parou na ribanceira da pista.
Segundo a PRF, o condutor de um carro de passeio estava com dois passageiros na rodovia. A polícia informou que o motorista dirigia o veículo alcoolizado e em determinado momento invadiu a pista contrária atingindo o veículo onde estava o cantor e o motorista. Ainda conforme a PRF, com a força da batida, o utilitário capotou diversas vezes na pista até parar em uma ribanceira.
O motorista do carro de passeio ficou preso às ferragens e foi retirado pelo Corpo de Bombeiros. O Serviço de Atendimento Móvel de Urgência (Samu) prestou atendimento às outras vítimas e após realizar os primeiros socorros foram encaminhados até o Hospital Regional de Ariquemes.
De acordo com a direção do hospital, o cantor solo sofreu escoriações pelo corpo e recebeu alta algumas horas após dar entrada na unidade. O músico de São Paulo havia chegado a Porto Velho pouco antes do acidente e estava a caminho da Região Central do estado, onde participa de um evento evangélico em Ouro Preto do Oeste.
As outras vítimas foram transportadas para Porto Velho com fraturas expostas e um sob a suspeita de estar com traumatismo craniano.
Tambasco, é ex-integrante do Katsbarnea, e já tocou como contratado no Oficina G3 (na turnê do Além do que os Olhos Podem Ver 2005/2006), com o Renascer Praise e com o Brother Simion.
Asaph Barbosa lança novo clipe Enche-me de Ti
Com direção de Vlad Aguiar, o cantor Asaph Barbosa divulgou o projeto audiovisual do seu mais novo álbum, Profetiza pela Som Livre. Assim como a música, o clipe é mais intimista, acompanhado por uma interpretação suave do intérprete. Veja:
P.G. lança novo clipe e single Eu Permanecerei
Eu Permanecerei faz parte do álbum “S.E.T.E”, do cantor PG, o vídeo clipe foi produzido pela BME e conta com direção de Marco Tulio. O clipe conta a história de uma bailarina que sofre um grave acidente de carro e fica paraplégica, sendo impedida de dançar e seguir a sua carreira. Assista:
https://www.youtube.com/watch?v=d1WElHc2RjY
Fernanda Brum lança o clipe Efésios
Guiada pela urgência da Noiva em se preparar para o encontro com o Noivo, Fernanda Brum mostra através de Efésios uma Igreja que sofre com a violência, morte, soberba e fome. Fernanda fez questão de participar na direção, no roteiro e em todos os detalhes que envolveram a produção do clipe para que a visão que Deus tem passado a ela esteja impressa de forma clara e fiel nesse projeto tão desafiador.
A grande dificuldade do clipe foi a escolha dos locais de gravação que precisavam representar a mensagem da canção. As imagens foram capturadas principalmente no Rio de Janeiro, Nova York e Israel. O Rio de Janeiro foi escolhido por representar toda guerra, violência e insegurança que a cidade tem vivido, além de mostrar que dentro do Rio existe uma Igreja que clama. Já a Times Square, em Nova York, representa o Centro Comercial do mundo. E Israel, segundo a Profecia Bíblica, será o local do encontro da Noiva com o Noivo.
A expectativa com o clipe é trazer a revelação da urgência da Igreja em se preparar e em se limpar, pois Ele vem e não demora. O foco da mensagem no vídeo clipe é: Desperta Igreja, pois o Noivo está voltando para buscar a noiva!
Somos pecadores, com Cristo morrendo por nós, nos sustentando por Sua graça. E é por ela que continuamos a caminhar e viver. No entanto, continuamos imperfeitos, lutando diariamente para a perfeição, até o dia da eternidade. Por isso, trouxemos dez canções cristãs sobre a imperfeição humana.
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Pai, eu não Confio em Mim – Thalles
Single do álbum Sejam Cheios do Espírito Santo, “Pai eu não Confio em Mim” é um tema recorrente na carreira do cantor: as tentações e desejos do mundo que, muitas das vezes, tentam cegar os cristãos. Por nossa fraqueza, não podemos colocar nossas expectativas sobre nossas forças, mas confiar no Pai. (2013)
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Entrega – Daniela Araújo e Lito Atalaia
Daniela Araújo e Lito Atalaia duetam, nesta que é uma das canções mais fortes do álbum Criador do Mundo. Refletindo que, mesmo convertidos ainda podemos nos perder, caindo na hipocrisia e farisaísmo, por nossa imperfeição, devemos nos entregar por completo a Deus. (2014)
https://www.youtube.com/watch?v=ylX-Zi3xLXw
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Imperfeito – Anderson Freire
O oitavo lugar vai para Anderson Freire, com “Imperfeito”. A canção fala acerca do nosso olhar julgador, que muita das vezes não se apercebe dos erros que existem em nosso coração e em nossas ações. Assim, o eu lírico pede que Deus o ajude a melhorar. (2010)
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Assim Caminha a Humanidade? – Resgate
A única faixa inédita da coletânea Pretérito Imperfeito, mais que Perfeito, é uma reflexão autobiográfica do vocalista do Resgate, Zé Bruno, concluindo que o mundo constantemente vive em desespero, incapaz de viver em harmonia, buscando soluções para inúmeros problemas, enquanto Deus observa nossa loucura com Sua singular perfeição. (2011)
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O Sangue de Abel – Fruto Sagrado e João Alexandre
Uma das canções mais fortes do Fruto Sagrado e que também aborda a imperfeição humana. Nela, com a participação de João Alexandre, é pedido perdão a Deus por todas as atrocidades e criações humanas que derramaram sangue, provocaram dissensões, ódio e terror. “Perdoa-nos oh Deus / pois o mal que semeamos / tem se virado implacavelmente contra nós“. (2003)
https://www.youtube.com/watch?v=LbpFg5O9Si0
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Seis da Tarde – Heloisa Rosa
O quinto lugar vai para Heloisa Rosa, com “Seis da Tarde”. Uma de suas canções mais introspectivas, é focada na queda do homem no jardim do Éden, com letra bastante poética. O refrão é forte e direto: “estou aqui / no Teu jardim, oh Deus / estou aqui / não quero mais me esconder de Ti”. Contém a participação dos integrantes do Palavrantiga na execução instrumental. (2006)
https://www.youtube.com/watch?v=xs5qhkqKAjA
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Deus me Ama – Mariana Valadão
Escrita por Thalles, esse sucesso de Mariana Valadão é simples, básico, mas profundo. Mesmo com nossos erros e pecados, Deus continua sendo Deus e nos amará. Foi por isso que Ele entregou seu único filho para morrer por nós, um amor, sem dúvida, incondicional. (2009)
https://www.youtube.com/watch?v=pctmGAmGBNM
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Até Quando? (Humanos) – Oficina G3
Um dos principais hits da Oficina G3, “Até Quando”, geralmente apelidada de humanos, é direta no ponto da imperfeição humana, citando exemplos de pessoas que ainda possuem a dificuldade de viver o amor de Deus, seja por atos de religiosidade, ódio ou simplesmente ignorância. Assim, questionam “quando vamos viver a vontade do Deus Pai? / De viver seu amor, de vivermos em paz?” (2002)
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O Espelho – Voz da Verdade
A medalha de prata vai para o Voz da Verdade, com o clássico “O Espelho”, o qual intitula um de seus álbuns. A canção é direta na nossa dificuldade em praticar o bem, muitas vezes tendendo ao mal. Por isso, o eu lírico pede a Deus que permita-o servir mesmo em sua imperfeição. (1999)
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Sou Humano – Bruna Karla
Sucesso de Bruna Karla, “Sou Humano” venceu como a melhor música no Troféu Promessas de 2011, e não foi por tanto. A canção foi hit em grande parte das igrejas evangélicas de cunho pentecostal. Sua letra é direta na temática da imperfeição humana, pedindo a Deus força para continuar. Um dos vídeos dessa canção no YouTube possui, até o momento em que este post é escrito, quase 70 milhões de visualizações, um número absolutamente incrível. (2009)
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Heloisa Rosa, com mais de dez anos de carreira, surpreende a cada disco que produz, mostrando que maturidade não é algo que vem necessariamente da idade. Suas canções de louvor comunitário cada vez mais atraem o público cristão, e é por conta disso que elencamos uma lista com suas dez melhores músicas. Confira!
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“Lindo Jesus” (do álbum Andando na Luz)
Uma das canções de celebração da cantora, “Lindo Jesus” é baseada nos ensinamentos de Jesus, os quais constroem nosso caráter e nos guiam pelos caminhos os quais passamos. Em meados de 2010/2011, Heloisa fez uma versão alternativa, e mais acelerada desta música. (2006)
https://www.youtube.com/watch?v=7af41bktyfo
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“Clamarei Teu Santo Nome” (do álbum Liberta-me)
Canção que abre a carreira de Heloisa, também é uma de suas faixas mais conhecidas. Abordando a sensação de prisão do homem na escuridão, procurando a Luz, é um clamor pela direção de Deus. (2004)
https://www.youtube.com/watch?v=c6nuD6lsrUQ
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“Hoje eu Sei” (do álbum Confiança)
Um disco de sonoridade mais pesada, “Hoje eu Sei” fez parte do álbum Confiança. A sua letra centra-se no conceito do álbum, afirmando a segurança que há em Deus, que não falha jamais. (2011)
https://www.youtube.com/watch?v=tQVYAXfz-nA
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“Seis da Tarde” (do álbum Andando na Luz)
Uma de suas canções mais introspectivas, é focada na queda do homem no jardim do Éden, com letra bastante poética. O refrão é forte e direto: “estou aqui / no Teu jardim, oh Deus / estou aqui / não quero mais me esconder de Ti” (2006)
https://www.youtube.com/watch?v=xs5qhkqKAjA
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“Há Tanto Tempo” (do álbum Estante da Vida)
Uma das canções que poderiam estar no TOP 10 sobre primeiro amor, “Há Tanto Tempo” reafirma a necessidade de voltarmos ao primeiro amor. Com melodia suave guiada pelo violão e sintetizadores, é uma excelente oração cantada. (2008)
https://www.youtube.com/watch?v=QaQWs_KWt60
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“Pulsa Coração” (do álbum Confiança)
Uma das canções mais reflexivas de sua carreira, é um conselho forte para a vida cristã de todos. Não abandonar a fé, seguir constante e atento para não ser enganado pelas coisas deste mundo é a mensagem trazida por “Pulsa Coração”. (2011)
https://www.youtube.com/watch?v=Yk2kRc4X5II
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“Há um Lugar” (do álbum Andando na Luz)
Um dos maiores sucessos de Heloisa Rosa, “Há um Lugar” possui aquela estrutura simples, mas rica que é bastante pertinente para o louvor das igrejas. Falando do melhor lugar do mundo (no Senhor), não é difícil aprendê-la. (2006)
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“Estante da Vida” (do álbum Estante da Vida)
Faixa-título de seu melhor álbum, “Estante da Vida” afirma a reconstrução de nós através do Oleiro, nos tornando vasos novos, concluindo que “não importa o lugar / sempre sou achado por Ti”, também aceito e amado. (2008)
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“Vaidade” (do álbum Estante da Vida)
O mundo cada vez mais frenético e acelerado. Os anseios consumistas nos fazem que, de tempo em tempo, busquemos por coisas que realmente não precisamos. “Vaidade” vai exatamente neste tema, com o clamor de que Deus nos atraia para perto dEle e longe dos propósitos deste tempo. (2008)
https://www.youtube.com/watch?v=_uD7m8zfaVs
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“Jesus é o Caminho” (do álbum Liberta-me)
O maior sucesso da cantora é, sem dúvida, uma canção ímpar em sua carreira. Com um arranjo simples de piano na introdução, que cresce com a banda, é baseada em João 14, nas palavras de Jesus. (2004)
Heloisa Rosa é uma das expoentes de um movimento dentro da música congregacional que permitiu um louvor comunitário mais espontâneo, com frases mais simples, e instrumentais pautados no rock. Com identidade e profundidade bíblica, suas canções são apreciadas por um público seleto, porém crescente.
Guia discográfico
Liberta-me (Independente/2004): Seu primeiro trabalho, caracteriza-se por canções livres e pouco conectivas entre si, no entanto, algumas dessas músicas são de qualidade destacável, como “Jesus é o Caminho” e “Clamarei Teu Santo Nome”. Um tanto quanto simples e pouco forte, mas fortemente sincero. (Nota: [usr 4])
Unção que Une [com Min. Atmosfera de Adoração] (Independente/2005): As roupagens de Heloisa à cânticos conhecidos são extremamente positivas, enquanto a participação do Min. Atmosfera de Adoração é pouco interessante. Embora seja um disco em conjunto, não há nada no repertório que o caracterize como uma parceria, soando como uma mera coletânea. (Nota: [usr 2])
Andando na Luz (Independente/2006): Com um som mais simples, direto e com influências do rock britânico, é o primeiro álbum de Heloisa que definitivamente é guiado por um conceito claro e bem explorado em todas as faixas. (Nota: [usr 4.5])
Estante da Vida(Graça Music/2008): Seguindo uma proposta mais complexa e arranjos bem construídos, Estante da Vida é uma excelente obra pop contemporânea que constrói, sob o viés bíblico a nossa reconstrução e transformação interior através de Deus. Embora as canções sigam um conceito, a maioria delas são fortes individualmente, destoando apenas as letras de seu marido, Marcus Grubert. (Nota: [usr 5])
Confiança (Onimusic/2011): Novamente procurando soar mais simples, Confiança é o trabalho musicalmente mais pesado de Heloisa. Em contrapartida, as letras não soam tão fortes, sendo poucas que oferecem um brilho maior se tomadas por uma perspectiva individual. (Nota: [usr 4])
Ao Vivo em São Paulo(Musile Records/2014): Conseguindo fazer uma ponte entre o conceito de seus álbuns criando uma história que une-se à aspectos centrais e fundamentais do cristianismo, Heloisa soube construir um repertório que bem representou os seus dez anos de carreira. A gravação foi conduzida por um clima intimista e agradável, o que bem caracteriza sua obra. (Nota: [usr 4.5])
Melhores músicas
Amigo Íntimo, Clamarei Teu Santo Nome, Derramar, Estante da Vida, Estou Livre, Há Tanto Tempo, Há um Lugar, Hoje eu Sei, Jesus é o Caminho, Lindo Jesus, Pulsa Coração, Se Andarmos na Luz, Seis da Tarde, Vaidade e Vem Andar Comigo
Notícias e matérias sobre a Heloisa Rosa
Para ver todo o conteúdo sobre ou relacionado a Heloisa Rosa no O Propagador, clique aqui.
Parece absurdo afirmar que um disco ao vivo, com um repertório de regravações é um dos melhores lançamentos de 2014 na cena cristã tupiniquim. Mas esta é uma verdade clara: Ao Vivo em São Paulo, de Heloisa Rosa é um bom trabalho, e remonta através de obras conhecidas um conceito maior antes implícito na discografia da cantora.
Heloisa Rosa, em dez anos de carreira demonstra mais maturidade do que muitos artistas do mainstream e que ostentam mais tempo de estrada. Em quatro álbuns, a compositora mostrou seu estilo, agora inconfundível: canções intimistas, confessionais e que abordam, quase sempre o relacionamento entre o ser humano e Deus. Cada álbum foi desenvolvido em uma temática específica, e Ao Vivo em São Paulo une tudo isso de forma estratégica.
Para uma obra intimista e que reflete, em letras a solidão, angústia, impotência e a busca pela paz e refúgio em Deus nenhum lugar no Brasil soaria mais adequado para a gravação que São Paulo, intitulada por muitos como uma metrópole cada vez mais claustrofóbica e caótica. O isolamento social, destaque nos grandes centros urbanos, além do desencantamento humano pós-modernista constroem um cenário no qual as canções de Heloisa soam tão contextualizadas, e ao mesmo tempo apaziguantes.
O disco, com interlúdios pode ser dividido em três partes: a primeira demonstra a situação do homem antes do pecado original. Com a introdução de “Vaidade“, a melhor canção de seu melhor álbum, Rosa surpreende por substituir o arranjo anterior, um tanto melancólico por um andamento mais acelerado, com mais riffs de guitarra.
“Dançarei Contigo” e “Não Temerei” colocam em evidência a pegada mais “pesada” do último álbum, com influências do rock britânico, além de vários sintetizadores. Mas o destaque de Ao Vivo em São Paulo, sem dúvida está em sua segunda parte, que consiste na queda. “Seis da Tarde” e “Deus Meu“, com versões bastante distintas das gravadas em estúdio foram extremamente bem trabalhadas, retratando toda a emoção proposta.
A parte da redenção é um pouco maior, sendo preparada pelas duas últimas músicas da queda, “Estante da Vida” e “Clamarei Teu Santo Nome“. A interação de Heloisa com o público em “Lindo Jesus” surpreende, “Jesus é o Caminho“, aguardada como um dos possíveis melhores momentos do projeto cumpre as expectativas aguardadas. A canção que tornou Heloisa conhecida é executada em tons mais graves, como a cantora costuma fazer em seus shows, acompanhada de uma ministração com críticas sutis à teologia da prosperidade. O real ponto negativo do álbum está na faixa bônus, “Eu Vejo a Cruz“, com a participação de David Quinlan. Além de deslocada de todo o projeto, a faixa não acrescenta absolutamente nada ao álbum.
Dado isso, Ao Vivo em São Paulo é um exemplo claro da simplicidade de Heloisa Rosa dentro de um projeto pretensioso. A construção do álbum é muito boa, e mostra que uma obra ao vivo necessariamente não é obrigada a soar como uma coletânea de sucessos desconexos. Parabéns a Heloisa, que desbancou uma série de lançamentos inéditos de um ano fraco, ensinando muitos outros veteranos.
Não é preciso afastar-se da ‘vida religiosa’ para sentir a necessidade voltar ao primeiro amor. Às vezes a motivação para as práticas não são tão intensas quanto antigamente, e o comodismo bate na porta. Neste TOP10 listaremos dez canções cristãs sobre o tema.
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“Recomeçar” – Resgate
Integrante do álbum Este Lado para Cima, “Recomeçar”, do Resgate, aborda os maus conceitos e ideias que temos de Deus, e o fato de repensar o que Ele é. Em muitas vezes por sermos cristãos mal resolvidos levamos uma vida cristã de forma indiscriminada, e atrapalhamos, indiretamente o relacionamento de outras pessoas com Deus. (2012)
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“Desperta-me” – Trazendo a Arca
O Trazendo a Arca, após o Toque no Altar alcançou o mesmo sucesso anterior com o lançamento do CD Marca da Promessa. “Desperta-me” é um dos registros do álbum, baseada na parábola das dez virgens, ao qual é abordada nossa necessidade de sempre estarmos preparados para o grande dia e não perdermo-nos do Senhor. (2007)
Do mesmo álbum, “Canção por Amor” é a faixa-título de um álbum conceitual sobre o primeiro amor. Que nos levantemos do nosso comodismo, do sono espiritual e retornar aos primeiros dias, quando tudo soava mais intenso. O projeto, como um todo é considerado um dos melhores do Diante do Trono. (2008)
“Jesus, meu Primeiro Amor” – Fernanda Brum e Arianne
Escrita por Antônio Cirilo, mas gravada por Fernanda Brum, trouxe a participação de Arianne, na época desconhecida. A canção é marcante por seu refrão, que lembra a necessidade de reacender a “paixão” por Cristo. (2004)
Um dos maiores sucessos da banda, “De Volta à Inocência” é uma das canções que mais se encaixam claramente na temática do primeiro amor, lembrando que Deus pode curar as feridas que o mundo causa, trazendo de volta a pureza das primeiras obras. (2004)
Uma das três canções que consagraram a carreira de Thalles, “Arde Outra Vez” é um registro de alguém que se achega a Deus e humilhando-se, quer voltar ao estado anterior de comunhão. Diferentemente das outras canções deste TOP, a música traz a resposta de Deus logo após. (2009)
Uma das canções mais conhecidas da Aeroilis, “Passos Lentos” remete a nossa incapacidade de andar sozinhos. Nós pensamos, planejamos, mas nunca sabemos de nada. Afinal, somos humanos, falhos e os enganos são fáceis de se alcançar. O importante é deixar para trás tudo o que nos afasta do criador. Composição de Arvid Auras/Raphael Campos. (2010)
Sucesso na voz de Baruk, mas autoria do cantor Alexandre Malaquias. Poética e intimista, a canção obteve alta repercussão e marcou a carreira do cantor, que hoje é um dos maiores nomes da música cristã nacional. Foi regravada cerca de outras duas vezes pelo artista. (2007)
Heloisa Rosa apenas fez uma participação, mas tornou-se um sucesso tanto para a cantora e David Quinlan. Registrada no álbum homônimo, “Abraça-me” apresenta uma simplicidade e leveza, principalmente na voz de Heloisa. (2004)
É praticamente impossível não falar em primeiro amor e não lembrar este clássico, na autoria de Aurélio Rocha e gravado pelo Rebanhão. A canção foi regravada por vários artistas, como Aline Barros. O registro original da banda foi gravado na voz do vocalista e guitarrista Carlinhos Felix, com a participação de Pedro Braconnot nos teclados, Paulo Marotta no baixo e Fernando Augusto na bateria, ou seja, na formação clássica. (1987)
Dez anos se passaram. Parece que foi ontem, mas 2004 ficou uma década atrás de nós. Ano com vários lançamentos, decidimos relembrar os melhores nesta lista especial, compilada entre a equipe do O Propagador. Confira, então, os melhores álbuns gospel de 2004!
10º: Liberta-me – Heloisa Rosa
Estreando, Heloisa Rosa veio a mostrar a construção de sua identidade em carreira solo: influências do rock alternativo, arranjos diretos e simples, e claro, discos conceituais e biblicamente ricos, neste projeto que trata da libertação humana. (texto por Tiago Abreu)
Abandonando o pop dos discos anteriores para um registro mais congregacional, Som de Adoradores é um clássico na discografia de Aline Barros, trazendo a simplicidade do louvor comunitário, provando que, mesmo com seus problemas vocais, a cantora podia seguir em frente. (texto por Tiago Abreu)
Estreia de André Valadão, o disco ainda tem uma sonoridade muito parecida, senão igual, da apresentada no Diante do Trono. Isso é perfeitamente justificável pelo fato do disco quase ter sido o sétimo registro da banda. Com arranjos vocais de Maximiliano Moraes, a obra consegue atrair os fãs mais ávidos, mas está muito distante do som que André faria quatro anos depois, com o álbum Sobrenatural. (texto por Tiago Abreu)
Trazendo um ‘time’ de compositores de peso, especialmente Elizeu Gomes e a dupla Daniel e Samuel, a grande obra-prima de Elaine de Jesus é fortalecida pelos numerosos e competentes músicos que a acompanham, como os produtores Jairinho Manhães e Paulo César Baruk, e os instrumentistas Bene Maldonado e Robson Olicar. (texto por Tiago Abreu)
Quando o Raiz Coral lançou seu primeiro trabalho, não havia nenhum material semelhante em toda a história cristã. Claramente avassalador, quando o assunto é corais, o disco Pra Louvar rapidamente se popularizou e invadiu as igrejas com canções como “A Coroa” e “Jesus meu Guia É”. (texto por Tayse Souza)
Gravado ao vivo no Olympia, o melhor trabalho da carreira solo de Soraya é um prato cheio do louvor congregacional feito na época. Trazendo um arranjo de metais de peso, execuções de teclado, e um coral, o disco venceu o Grammy Latino em 2005 como o melhor álbum cristão em língua portuguesa. (texto por Tiago Abreu)
Questionador, forte e ousado, o último disco de inéditas da carreira de Brother Simion o traz em ótima forma, usando o new metal para tecer críticas ao neopentecostalismo, refletir sobre sua vida e carreira, e de versar temas que são a sua cara. (texto por Tiago Abreu)
Se muitos grupos se destacaram pela presença de umrapper, o Ao Cubo teve dois. Feijão e Cleber representaram amúsica do grupoem todas suas esferas, juntamente com Fjay, criticando o consumismo, desigualdade social e criminalidade, sob uma ótica cristã. Vale mencionar, também, as participações mais que especiais de Pregador Luo e Templo Soul. (texto por Tiago Abreu)
Antes do rock alternativo e donovo movimento– o talcrossover– estar em alta, a Aeroilis já chegava com um disco, com guitarras limpas, bateria com chimbau aberto e composições introspectivas, guiadas pela voz e timbre singular de Raphael Campos, o que seria aprofundado, com um uso maior de teclados e piano, emNada Mais Além, o trabalho sucessor. (texto por Tiago Abreu)
O melhor álbum de 2004 é um ponto de grandeza na carreira do Diante do Trono. O disco parte do principio em esperar e confiar no Senhor, quando as circunstâncias são contrárias as nossas vontades e planos, quando nada nos resta além do medo e incertezas. Assim, a mensagem crucial está na perseverança em acreditar no Deus Soberano e em suas promessas. (texto por Rodrigo Berto)
Evento aconteceu em 08 de outubro, com casa cheia no Teatro Bradesco.
A cantora Heloisa Rosa protagonizou uma noite emocionante, ao gravar o primeiro DVD de sua carreira, em 08 de outubro de 2013, com lotação máxima no Teatro Bradesco.
Dona de uma das mais belas vozes da nova música cristã, Heloisa contou com a participação vibrante do público, ao registrar seus maiores sucessos “Há um Lugar”, “Estou Livre do Pecado”, “Estante da Vida”, “Vaidade”, “Clamarei Teu Santo Nome”, “Vem Andar Comigo” e muito mais.
“Heloisa Rosa – Ao Vivo em São Paulo” trará um repertório incrível, incluindo as inéditas “Minh’Alma” (“My Soul Sings”, da banda inglesa Delirious) e “Eu Vejo a Cruz” (“I See The Cross”, de Brian Doersken), interpretada em dueto com David Quinlan. O lançamento está previsto para o início de 2014, com a marca Musile Records, novo selo da Aliança Produção e Distribuição.
Este será o quinto trabalho de Heloisa Rosa, agora sob a direção de Ricardo Carreras e Hugo Pessoa, mesmos produtores dos DVDs “Vineyard – Ao Vivo no Hangar”, “Nívea Soares – Acústico”, “Adhemar de Campos – 30 Anos”, “Livres (Juliano Son) – Mais um Dia”, “Trazendo a Arca – Ao Vivo no Maracanãzinho” e “Oficina G3 – Depois da Guerra”.
Nós, seres humanos, tão iguais, mas ao mesmo tempo particulares. Juntos num mesmo espaço, suscetíveis aos mesmos problemas e fraquezas, estampados numa estante, a estante da vida. Em nossa vida cristã, não é nada diferente. Uns vasos, nesta estante estão empoeirados, sinal de que um dia foram úteis. Outros, rachados, quebrados, que necessitam de renovo e reparo. E o Oleiro está pronto em nossa frente, embora muitas das vezes não o enxerguemos. Basicamente isto é o ponto central do terceiro projeto da cantora mineira Heloisa Rosa, lançado em 2008.
Curioso é, uma artista de melodias e interpretações vocais tão simples, e as vezes passadas desapercebidas pela maior parte das pessoas lançar um álbum contendo um conceito tão maduro, profundo e atual. Talvez este seja o motivo ao qual superou as vendagens dos anteriores, mas isto não vem ao caso. O fato é que, o CD de Heloisa Rosa contém mensagens que ultrapassam comuns temáticas de canções que ouvimos no hall cristão nacional, principalmente levando em conta o mainstream. O trabalho, também foi produzido num momento de grandes mudanças em sua carreira e vida pessoal, como a morte de sua mãe e a mudança de seus músicos de apoio, que formaram o Palavrantiga e deixaram de atuar com Heloisa.
A faixa-título, e primeira do repertório traz com força e clareza o seu discurso, nos preparando para todo o contexto letrístico e musical do álbum. O pecador despedaçado, destruído pela sua vivência diária, ou experiência com o mundo conturbado, e o Salvador que alivia, preenche o vazio e entende com uma amplitude sobrenatural o que passa em nosso interno e externo. Aos poucos, somos levados a entender que a nossa verdadeira identidade como seres humanos só é revelada e compreendida quando estamos diretamente envolvidos com Deus.
A intimidade com Deus nos proporciona um amadurecimento espiritual, em sabermos que só podemos ter uma satisfação e vida de verdade quando aprendemos e vivemos dependentes dEle, sem formalismos religiosos ou complexidades desnecessárias, que muitas vezes só fazem empobrecer nossa vida cristã. Após as três primeiras canções, que dissertam sobre os assuntos citados, a obra centra a figura de Jesus Cristo, reforçando a ideia de entrega e dependência do Salvador.
Entre os vasos rachados, empoeirados e fracos, existem aqueles que um dia já foram fortemente úteis ao Senhor. E o que aconteceu neste ínterim? O comodismo, as pressões deste mundo foram criando pequenas rupturas, enfraquecendo as estruturas. A partir de tudo isso, é importante voltar ao primeiro amor, que diretamente é relacionado com ser moldado e reconstruído novamente pelo Oleiro. Afinal, nossa perfeição como seres humanos é inatingível, e este mundo com suas vaidades sempre tentarão nos distanciar do amor de Deus.
Quão bom é saber que Deus não desiste de nós. Que, assim como comparado no livro de Jeremias, Ele insiste, continua a moldar, reconstruir o mesmo barro até que este atinja a perfeição, novo, forte e agradável. Que, nesta estante da vida, Ele tem todo o poder e soberania sobre nossa vida, emoções, sabe o melhor para nós antes mesmo do nosso princípio (Salmo 139). Seja um vaso novo e perfeito nas mãos dEle, sem medo de se render e entregar, mesmo na dor de ser reconstruído.
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