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  • Ser Ester – Radiant Orchid: A Cor do Ano

    Você sabe o que é Pantone?

    A Pantone é uma marca americana considerada autoridade mundial em cores. A empresa conta com um sistema de alta tecnologia no gerenciamento de cores, que vai desde etapas de seleção e controle, até desenvolvimento de novas tonalidades.

    Anualmente, a Pantone divulga aquela que será “A Cor do Ano”. Essa escolha é feita a partir de uma ampla pesquisa que busca referências de tonalidades em diversos segmentos, que vão desde a indústria do entretenimento até coleções de arte. Essa cor influencia as linhas de criação de grandes estilistas, designs de móveis, indústria de tintas e por aí vai, ou seja, a cor do ano da Pantone influencia moda, decoração, maquiagem, acessórios… logo, tudo as esterzinhas amam.

    Para 2014, a cor escolhida foi a Radiant Orchid what Tayse? . Em bom tupiniquinês seria “Orquídea Radiante”. Na prática, um belo lilás expressivo e charmoso nascido de uma mistura de tons de fúcsias, roxo e rosa. Lindo!

    Se já é sabido que veremos nas vitrines mais próximas diversas referência à essa Radiant Orchid porque orquídea radiante é um nome cafoninha, vamos ver formas inspiradoras para usar esse cor linda e ficar na moda. A cor promete ser tendência em diversas nuances, assim como na imagem oficial acima, passando de tons mais escuros até os mais pasteis.


    Radiant Orchid na Decoração

    A Radiant Orchid aparece na decoração como uma bela forma de deixar ambientes femininos e aconchegantes. Nesses ambientes, o destaque de cor é justamente a nossa cor do ano, por isso, o ideal é que seja combinado com tons neutros.

    E o que dizer dos detalhes em radiant nas decorações de casamento? Coisa linda!

    Radiant Decor


    Radiant Orchid na Maquiagem/Cosméticos

    Na maquiagem, a Radiant Orchid aparece em tudo, menos no blush porque neh… As mais discretas podem optar pela cor na boca ou no olho. As mais corajosas podem se jogar no radiant de cara literalmente. Uma dica é usar a cor em tons diferentes, como mais escuro nos olhos e claro na boca. Quanto ás unhas, tem radiant para todos os gostos e bolsos. Diversas marcas já apostaram na cor, desde as mais requintada$$, até aquelas que são vendidas na farmácia mais próxima.

    Radiant Make


    Radiant Orchid nos Acessórios

    Entrando na onda da cor do momento, os acessórios em radiant orchid estão em alta. São bolsas, sapatos, lenços, bijuterias, cintos, gravatas, ou seja, tudo no tom para alegrar até as produções mais discretas.

    Radiant Acessório


    Radiant Orchid nas Roupas

    Tecidos lisos, estampados, tonalidade clara, escura… tem radiant orchid para todos os gostos. Em comum, a feminilidade e delicadeza. As principais combinações são com o preto ou então cores da mesma família, como o fúcsia, Pink, magenta e tons de uva. As mocinhas mais ousadas podem apostar em looks monocromáticos e sair desfilando de radiant dos pés à cabeça.

    Radiant Look 1 Radiant Look 2


    Radiant Orchid nas Famosas

    Como toda boa tendência, o radiant orchid também está no armário das famosas mais antenadas. A bela princesa britânica Kate Middleton e a primeira-dama norte-americana Michelle Obama gostam muito da cor e já desfilaram diversos modelos referenciando a tendência. Aqui, em terras tupiniquins, e mais exatamente no mundo gospel, a moda também está presente, seja na linda saia de tricô de Ana Paula Valadão, no degrade da saia da cantora Suellen Lima, no combo fofo de saia e sapatilha com detalhes em radiant da belíssima Brenda ou nas estampas poderosas em fundo preto de Fernanda Brum e Cristiane Cardoso.

    Radiant Famosas

     E então? Curtiram a escolha da cor do ano? Achei linda! É para apostar já!

  • TOP 10 – Músicas gospel sobre mães

    O segundo domingo do mês de maio é o dia das mães! Para comemorar essa data tão importante, o portal O Propagador apresenta um TOP 10 especial com músicas marcantes sobre essas mulheres tão especiais.

    Listamos músicas para homenagear e lembrar todos os tipos de mãe: aquela que está longe, a que está perto, a que ora, a que batalha, a que perdeu seu filho e mesmo aquela que já partiu para a eternidade. Na lista temos Bruna Karla, Aline Barros, Ana Paula Valadão entre outros.

    Confira!

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    Coração de Mãe – Aline Barros

    Iniciando nossa contagem, nada melhor do que falar sobre aquilo que figura o melhor de cada mãe, seu coração. “Coração de Mãe” é sinônimo de amor imensurável e inexplicável. Essa é a conclusão a qual o compositor Cezar Elbert chega na linda canção interpretada por Aline Barros no disco MãeEuTeAmo.com vol. 3, lançado pela MK Music. “Um oceano de afeto, quanto mais ama mais tem amor, quanto mais serve mais tem pra dar” (…) “Fonte de amor que é sem fim, Deus te fez assim pra cuidar de mim”. Assim é o coração de uma mãe. (2012)

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    A Carta – Alex Gonzaga

    Um filho que vive longe, pouco antes de ir visitar a mãe no seu dia, escreve uma carta contando sobre a saudade que sente dela. Ao longo de “A Carta”, Alex Gonzaga vai descrevendo o que mais sente falta em sua antiga casa, chegando à conclusão que o que mais lhe dá saudade é justamente a Mãe. “O que eu mais quero é te encontrar neste dia especial, Mãe, tô indo ver você, vou correndo para te encontrar”. A canção faz parte do álbum MãeEuTeAmo.com vol. 2, lançado pela MK Music. (2010)

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    Mamãe – Rebanhão

    Janires, um dos grandes poetas da nossa música, é o compositor de “Mamãe”, gravada em dezembro de 1984 no álbum Janires e Amigos, da banda Rebanhão. A propósito, esse foi o primeiro álbum ao vivo gravado na música cristã brasileira. A canção é o relato do filho que cresceu, mas sente falta do tempo que passava perto de sua mãe. “Há quanto tempo eu não tenho um tempo pra deixar você pentear meus cabelos e contar histórias do livro da sua vida em que eu sou um dos capítulos que, modéstia a parte, você gosta mais”. O filho ainda conta que, embora a mãe tivesse grandes sonhos para ele, o mundo quase o destruiu, mas o amor de Jesus o salvou e permitiu que ele pudesse estar vivo para agradecer pelo cuidado de sua mamãe. Quem não conhece nenhuma história assim… (1985)

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    Lágrimas de Mãe – Cristina Mel e Jairo Bonfim

    Ser mãe não é apenas festa e alegria, também pode ser sinônimo de tristeza. A dor de perder um filho é certamente a pior que uma mãe pode passar. O filho pode ter partido, mas aquela que um dia gerou, será mãe para sempre. A emocionante canção de Cristina Mel, composta pela cantora em parceria com Adelso Freire é um relato das lembranças do filhinho querido, da imensa saudade, da dor esmagadora. A música, no entanto, também é o consolo de Deus. O Eterno lembra que Ele entende essa dor, pois um dia também perdeu seu Filho amado. É justamente por causa de Cristo que o Pai consola a mãe chorosa, trazendo à sua memória que a vida não termina aqui. O diálogo entre Deus e a mulher, ou simplesmente entre um Pai e uma mãe, lindamente interpretado por Mel e Jairo Bonfim, está presente no disco Som de Amor. (2011)

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    Mãe, me Lembro – Anderson Freire e Banda Giom

    Anderson Freire e seus irmãos, integrantes da banda Giom são responsáveis pela linda “Mãe, me Lembro”, canção integrante do disco MãeEuTeAmo.com vol. 3. A música é um testemunho de uma infância sofrida e cheia de restrições, mas marcada pela presença de uma mãe de oração. Da fidelidade daquela mãe, Deus honrou toda a família. “Por quantas vezes eu brincava e estavas a orar, por quantas vezes eu sorria e seu choro estava lá subindo em direção ao céu, movendo o coração de Deus”. Uma canção tocante que certamente retrata a realidade não apenas dos interpretes, mas de muitos outros filhos que tiveram suas vidas transformadas e guardadas sob os joelhos de uma mãe fiel. (2012)

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    Quero retribuir – Ana Paula Valadão

    Dia das mães é dia de homenagear e principalmente agradecer por todo amor e dedicação das nossas progenitoras. Como filhos, por vezes somos relapsos e não reconhecemos tudo o que elas fizeram e fazem por nós, mas nunca é tarde reconhecer e lhe dar o devido crédito pelas nossas conquistas. É isso que Ana Paula Valadão faz em “Quero Retribuir”, música integrante de As Fontes do Amor, disco solo da líder do Diante do Trono. “Mamãe, eu não teria chegado aqui; Mamãe, sem o seu amor por mim; Perdão pelas vezes em que não reconheci; Mamãe quero retribuir”. (2009)

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    Na Eternidade – Bruna Karla

    Já falamos lá na 7ª colocada que dia das mães é data de emoção para aquelas que perderam seus filhos, mas também é dia dos filhos que perderam suas mãezinhas se recordarem delas com muito amor. A cantora Bruna Karla, que perdeu sua mãe aos 13 anos é a emotiva interprete de “Na Eternidade”, bela composição de Eyshila, presente no primeiro volume da coletânea MãeAmoVocê.com. A música fala sobre o arrependimento de não tê-la abraço mais, beijado mais e ouvido mais seus conselhos. “Se eu pudesse eu voltaria atrás e te beijaria muito mais, Mãe ouviria mais os teus conselhos, sinto tanta falta do teu cheiro e de acariciar os teus cabelos”. Mas a canção fala especialmente da esperança do reencontro no céu, no lugar onde não haverá mais saudade e a felicidade será eterna. “Na eternidade, sem sentir saudade, vamos adorar a Deus; Na eternidade com os meus amados, do jeito que eu sempre quis”. (2008)

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    Mãe – Sergio Saas

    É comum, embora não seja bom, que as responsabilidades da vida adulta afaste os filhos de seus pais. Tão comum também é o arrependimento que sempre bate no coração ao se lembrar de que poderia ter feito mais, ter amado mais. “Perdão, por está sempre ocupado e não ter visto o tempo passar; a saudade faz um homem chorar”. Enquanto houver tempo, corra e não deixe de dizer e demonstrar para sua mãe o quanto a ama e o quanto a existência dela é vital para a sua. “Mãe quero te encontrar e te abraçar; Mãe tenho tanta coisa pra falar; Não quero mais de ti me separar; Mãe, eu te amo!”. Essa é a temática de “Mãe”, linda canção de Sergio Saas integrante do disco És meu Herói, gravado e distribuído de forma independente. (2004)

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    Mãe – Voices

    Essa semana, comemoraremos o dia das mães, mas o Voices está aqui para nos lembrar que essa data não tem fim. “Mãe, todo dia é seu dia”. O segundo domingo de maio é o momento oficial de prestar homenagens àquelas que dedicaram suas vidas a cuidar das nossas. É justamente disso que se trata “Mãe”, composição de Eyshila integrante do disco Aliança. “Nunca alguém me olhou assim com tanta emoção, quando ouço a sua voz escuto a mesma canção que você cantava quando eu chorava sem querer dormir; E com lágrimas você orava por mim”. Dia das mães é dia de agradecer a Deus pela benção que elas são nas nossas vidas. “Quero dedicar este momento ao Senhor e bendito aquele dia em que eu nasci de você; Louvado seja Deus porque você é minha mãe”. (2002)

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    Nossa Mãe – Marcos Antonio

    Nossa música medalha de ouro é um clássico sobre tema. Antes da popularização de coletâneas, como MãeEuTeAmo.com, antes de ser comum que cantores, especialmente pentecostais, falassem sobre sentimentos humanos, o cantor pernambucano Marcos Antonio conseguiu fazer sucesso com o famoso refrão “Mãe sou teu fruto, do coração o amor; Sou teu sorriso, Tu és meu abrigo na hora da dor”. A música “Nossa Mãe” integrou o disco Quem dá Mais, álbum de grande sucesso na carreira desse que já foi um dos grandes nomes da música cristã nacional. (1995)

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    Que mais músicas sobre mães vocês conhecem? Comentem!

  • Marcos Almeida estará fora do Palavrantiga em breve

    A banda de rock alternativo Palavrantiga publicou em sua página oficial no Facebook que Marcos Almeida, vocalista e guitarrista do quarteto se retirará das atividades da banda após o fim da turnê do álbum Sobre o Mesmo Chão.

    O grupo adianta que, os demais integrantes continuarão em atividade e possuem novos projetos a trabalhar a partir do segundo semestre ou não. Não foi esclarecido se Marcos começará carreira solo, ou suas atividades futuras.

    Desde o início do Palavrantiga, Marcos Almeida foi o vocalista, principal compositor e líder conceitual do grupo. Sua filosofia, simpatizante do “novo movimento” (iniciado pelas bandas Aeroilis e Tanlan) vieram, principalmente de Marcos. A banda lançou dois trabalhos de estúdio e um EP, desde 2008.

    Abaixo, o comunicado na íntegra:

    “A banda Palavrantiga está se preparando para mudanças importantes.

    Nosso vocalista Marcos Almeida se dedicará a um tempo sabático. A partir de Julho de 2014 suas atividades com a banda estarão suspensas. A banda Palavrantiga continuará ativa com os outros integrantes – Lucas Fonseca, Felipe Vieira e Josias Alexandre – e a partir do segundo semestre investirá em novos projetos.

    Mas, antes disso, até o final de Junho, você pode levar a turnê Sobre o Mesmo Chão à sua cidade! Vamos celebrar juntos a nossa formação inicial e nos preparar para as novidades da banda Palavrantiga!”

     

  • Entrevista: Hadassah Perez

    Ela tem apenas 19 anos e é considerada uma das grandes promessas da música gospel nacional. Fazendo seu pop eletrônico, a goiana Hadassah Perez vem conquistando jovens e adolescentes de todo o Brasil, levando a Palavra de Deus por meio de sua música. Nessa entrevista exclusiva, Hadassah fala sobre sua carreira, música, desafios, inseguranças e fé. Confira!

    entrevista hadassah perez


    O PROPAGADOR – Vamos começar com uma curiosidade. Seu nome de nascimento é Damaris. Por que escolheu Hadassah?

    Quando comecei a gravar minhas músicas, já existia uma cantora com o mesmo nome que eu bem famosa no cenário gospel. Como o estilo de música dela é diferente do meu, orei e pedi a Deus um nome artístico. E como sempre fui apaixonada pela história de Ester na Bíblia, eu escolhi ‘Hadassah’, por ser o nome judeu da rainha Ester e ‘Perez’ complementou pois é meu sobrenome. Deus logo em seguida me deu confirmação desse nome através de uma pastora que não me conhecia no Sul do país!


    O PROPAGADOR – Você iniciou sua carreira profissional aos 15 anos e já dentro do pop eletrônico. Por que apostar logo de cara em um estilo tão pouco explorado no meio gospel? Você não teve medo de rejeição à sua música?

    Esse é um estilo musical que eu sempre amei e sentia falta no gospel brasileiro. A aposta é a certeza do que Deus colocou no meu coração desde o começo.  Não posso negar o receio que senti, mas eu confiei em Deus em meio a tantas Palavras que Ele me deu, logo muitos pastores começaram a perceber que não era um estilo que tirava os jovens das igrejas, pelo contrário, atraia eles!

     


    O PROPAGADOR – A música gospel ainda não é muito familiarizada com a batida eletrônica. Tendo um estilo pouco convencional para os padrões conhecidos no meio, você já enfrentou alguma situação de resistência ao seu som?

    Sim, muitas. Principalmente porque as pessoas as vezes esquecem que uma música não é composta apenas pela ‘batida’, mas também pela letra. Por causa disso, criam uma resistência antes mesmo de entender do que a letra fala. Mas como eu sempre digo, a música foi Deus quem criou, então todos os ritmos são Dele.


    O PROPAGADOR – Você ficou dois anos como independente com seu “Tudo que eu Preciso”. Quais são as maiores dificuldades para levar a carreira sem o respaldo de uma gravadora?

    Infelizmente um trabalho independente, ainda, enfrenta muitos obstáculos. Tem pouca credibilidade aos olhos do mercado fonográfico. Distribuição e assessoria para a expansão correta do trabalho é difícil de conseguir. Mas, quando Deus quer algo, nada é impossível!


    O PROPAGADOR – Quais são suas expectativas para esse novo momento em sua carreira, com o “Tudo que Eu Preciso” relançado recentemente, agora com o selo Universal Music Christian Group? Que projetos futuros você pode nos adiantar?

    Quero realmente que o Brasil e o mundo conheçam esse trabalho, esse ministério, através esse dom que Deus me deu. O contrato com a Universal Music Christian Group é muito mais do que poderia sonhar. Fazer parte do cast gospel da maior gravadora de música é sinônimo de poder alcançar muitas pessoas pregando o evangelho através da minha música!


    entrevista hadassah perezO PROPAGADOR – Você só tem 19 anos, já é apontada como uma das grandes revelações da música gospel nacional e ainda tem contrato com a grande Universal Music. Isso te assusta? Como você, sendo tão jovem, faz para lidar com as pressões e expectativas sobre você e seu trabalho?

    Sim, assusta um pouco – risos- Mas graças a Deus tenho pessoas que me apoiam e me ajudam muito. Conto principalmente com a ajuda dos meus pais que sempre estiveram comigo dando suporte para que eu chegasse até aqui. Investiram em mim desde o começo crendo na palavra do Senhor. É essa energia, essa força que me motivam a cada dia.


    O PROPAGADOR – Você está se tornando uma referência para adolescestes Brasil afora. Você sente o peso dessa responsabilidade?

    Sim, sinto. E acho isso bom. Me ajuda a ficar firme cada dia mais na presença de Deus, me santificando, buscando, porque quero ser essa referência para eles! Referência somente de coisas boas. Podemos ser o que quisermos em Jesus. Ser jovem é benção, mas devemos aproveitar com sabedoria. 


    O PROPAGADOR – Em entrevista recente, você disse que o principal segredo para quem quer iniciar no ministério é a santificação. Como ser jovem, bonita, inteligente, conhecida e ainda se manter santificada à Deus e fiel a seus princípios?

    É difícil? É, muito! Mas Deus não disse que iria ser fácil, né?!! – risos – Obrigada pelos adjetivos acima! Procuro ser o melhor pra Deus, tudo que faço tem que ser de excelência porque Deus não mandou um anjo qualquer para morrer por mim e me dar a liberdade, me dar a vida, o perdão pelos meus pecados. Ele mandou o próprio filho, Jesus! A santidade é algo muito importante em um ministério. Como ser um templo do Espírito Santo se eu me contaminar com as coisas desse mundo? Então busco sempre estar limpa e santa perante Deus, para que eu possa ser usada por Ele nesse ministério.

  • Rebanhão se reunirá para gravação de DVD

    A banda Rebanhão, uma das primeiras bandas cristãs de rock e pop do Brasil pode se reunir para uma gravação especial, em cidade a ser escolhida através de uma enquete para o público.

    Pedro Braconnot, tecladista, vocalista, co-fundador e líder do grupo divulgou a enquete em sua página no Facebook, e Carlinhos Felix deu apoio no Twitter, afirmando que participará da gravação. Carlinhos foi guitarrista e vocalista durante muito tempo na banda, até decidir seguir carreira solo.

    Impulsionando o projeto, Pedro divulgou o novo Twitter oficial da banda, e convidando a todos os fãs para curtirem a página e participarem da votação. Até o presente momento, a capital do Rio de Janeiro e a cidade de Brasília são as mais cotadas para receberem o show do grupo carioca.

    Os demais integrantes da formação clássica, Paulo Marotta (baixo) e Fernando Augusto (bateria) também participarão. Paulo Marotta, um dos primeiros integrantes do grupo atualmente mora no interior do Pará, onde trabalha como engenheiro na Vale.

    Neste ano, Carlinhos Felix lançou o single inédito “Não Posso me Calar” pela Sony Music, e Pedro Braconnot três canções inéditas. O Rebanhão encerrou as atividades em 2000, com vinte anos de carreira ininterrupta.

  • TOP 10 – Músicas sobre angústia

    A angústia ainda é um assunto de tabu no meio cristão. No extremo, em assuntos como a depressão, mais ainda. Muitos acreditam que, um cristão dificilmente passa por momentos de tristeza e desânimo, enquanto outros afirmam que este está passível a passar por isso igualmente ao incrédulo.

    Segundo a Organização Mundial da Saúde, a depressão atinge cerca de 350 milhões de pessoas no mundo atualmente, e em 2030 será a doença mais comum existente. No Brasil, cerca de 18% da população sofre. Apesar de que a angústia não seja propriamente depressão, esta é uma das características mais notáveis da patologia.

    Independente das opiniões e dos fatos, Jesus disse: “Tenho-vos dito isto, para que em mim tenhais paz, no mundo tereis aflições, mas tende bom ânimo, eu venci o mundo”. Jo 16.33

    Apresentamos, então, dez canções a respeito de angústia.

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    Por que Te Abates (Salmo 42) – Trazendo a Arca

    Do álbum temático Salmos e Cânticos Espirituais, lançado em 2009, o Trazendo a Arca apresenta uma de suas canções mais intimistas – baseada no Salmo 42, em que o salmista dialoga com sua alma, perguntando-a o motivo de sua angústia. A salvação de Deus é o alívio, a base na qual o autor se baseia. No instrumental, destaque para o arranjo de cordas, por Wagner Derek.

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    Um Lugar para Descansar – Livres para Adorar

    Poucos álbuns cristãos nacionais possuem uma textura tão melancólica, e ao mesmo tempo de tão grande esperança quanto Mais um dia, do Livres para Adorar. O projeto, conceitual teve início após o suicídio de um amigo de Juliano Son, no qual estava distante por um tempo.

    Por vários momentos, basta apenas uma mensagem de luz no final do túnel para que uma decisão, apesar de pessoal, mas drástica seja evitada. Será que Deus se esqueceu de nós? Será que, meramente respirar seja tão complexo? O discurso de Juliano, aliado as cordas no arranjo são o destaque desta música.

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    A Ilha – Voz da Verdade

    O silêncio, na maioria das vezes é a única companhia de alguém solitário. Quando todas as luzes se queimam, quando as vozes se calam. Não existem palavras, tampouco anseios futuros. No corpo, apenas a vontade de fazer algo que acabe com todo o tormento. O suicídio é a única solução encontrada por muitos. Mas, o Voz da Verdade apresenta em “A Ilha”, além de todo este sentimento introspectivo a resposta de alguém divino que possui um controle acima do humano.

    Esta canção foi gravada originalmente no ano de 1990, no álbum Um Grito de Liberdade. Foi regravada no DVD 30 anos, gravado e lançado em 2008.

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    Marcas – Fernanda Brum

    No registro de nossa pequena vida, várias situações e momentos sucedem-se. Alguns de imenso prazer, outros nos quais esquecer é o melhor. Porém, muitas das vezes não se vão, e ao invés de ficarem enterrados, de volta e meias aparecem, seja para acusar, ou lembrar-nos que não somos tão blindados o quanto pensamos. Indiferença a isso é o amor de Deus, que conforta-nos no íntimo de nossas marcas e lembranças, com sua paz singular.

    A canção, de Fernanda Brum, é registrada no álbum Quebrantado Coração, de 2002.

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    A Deus – Oficina G3

    É sempre mais fácil desistir do que enfrentar as dificuldades da vida. Ainda mais para quem não possui nenhuma garantia de vitória e superação. Dar adeus ao mundo e entregar a Deus sua alma… com este trocadilho criativo, a Oficina G3 produziu uma das mais brilhantes baladas de sua carreira, presente no álbum Elektracustika, lançado em 2007, característico pela fusão do acústico e o elétrico em todo o projeto, baseado no rock progressivo.

    “Não é tempo de dizer adeus, a Deus pertence todo o tempo, sempre que quiser dizer adeus, a Deus entregue todo o seu sofrimento”.

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    5:50 AM – Resgate

    O grande clássico do Resgate, também, demonstra, com uma simplicidade ímpar no meio cristão o clima de monotonia e cansaço de grande parte das pessoas. Os dias iguais, ações semelhantes e mecânicas. Sentido não há, apenas sobrevivendo com enorme dificuldade e peso.

    Entretanto, as misericórdias de Deus se renovam diariamente, e um novo dia, com Ele é possível. Sendo dez para as seis ou não, sempre é hora de buscar Sua face e encontrar a paz que este mundo não dá.

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    Acalma o meu Coração – Anderson Freire

    De seu mais recente projeto Raridade, Anderson Freire sabe unir o poético com um lado pentecostal. O mesmo é observado em Acalma o Meu Coração. Como num turbilhão de sensações, existem momentos em que somos barcos, perdidos em meio do nada. Abaixo, o naufrágio, e no horizonte nenhum sinal de encontro. Será que a maré vai derrubar? Será que vamos nos afogar? Como perder a agonia?

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    Não quero mais Acordar Assim – Fruto Sagrado

    Para todos, sempre existe aquele dia em que não poderia ter existido. Um imenso peso, cansaço, clara demonstração de agonia presa a uma falsa tranquilidade. Em que, olhando-se ao espelho, nada se vê além de uma capa que reveste um ser fracassado.

    É neste fracasso, no qual todos estão mergulhados que Deus se manifesta levantando, nos tornando alguém, tirando-nos da condição de meras criaturas caídas para seus filhos. Pessoas não satisfazem, bens materiais também não, mas somente a Sua voz tira toda a escuridão do nosso céu interior.

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    Esperança – Diante do Trono

    O medo é um dos sentimentos humanos mais complexos. Por conta deste evitamos o perigo. As vezes o odiamos por perdermos grandes momentos por tais receios, em outros o abraçamos como um troféu. Desfalece, perdemos a força. Pelo medo, evidenciamos as marcas e más lembranças da vida.

    Quando nos sentimos protegidos, todos os nossos monstros internos se desintegram. Nosso Deus, o nosso pai é este que ampara, protege, nos livra e esconde das preocupações que criamos ou vivenciamos, dando força para também enfrentar, em necessidade.

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    Quem Chora pra Deus – Elaine de Jesus

    Escrita por Daniel e Samuel, a letra aborda o ponto principal de nossa reflexão. Pessoas de qualquer credo ou falta dele passam por momentos de angústia. Entretanto, apenas aquele que verdadeiramente conhece a Deus sabe onde encontrar abrigo no dia mau.

    O sentimento humano é as vezes inexplicável para o próprio indivíduo, mas Deus, como nosso “programador” conhece até nossos lados mais complexos e sombrios. E é através dEle que somos levantados da melhor forma possível e na que convém ocorrer.

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  • Análise: CD Respire Fundo – Ao Cubo

    Durante o ano de 2014, aqui, no O Propagador decidimos relembrar alguns bons discos que fazem aniversário. A começar, Respire Fundo do grupo de rap Ao Cubo, lançado em 2004 de forma independente.

    Se o êxito do “novo movimento” é tão sonhado para as bandas de rock, creio que os conjuntos de rap estão bem à frente. O Ao Cubo é um de seus melhores exemplos. A partir de seu álbum de estreia fez grande sucesso, e seu público muito diversificado, de várias classes sociais e credos. Embora com os anos a banda tenha se fechado dentro do gospel (e infelizmente também se esquecendo de suas críticas sociais), seu público no ‘secular’ era enorme.

    É interessante o desenvolvimento do álbum, que inicia orientando o ouvinte a parar diante do mundo frenético que vivemos para que ele receba as mensagens complexas contidas nas próximas faixas. “Respire Fundo” é um cartão de visita do Ao Cubo, lembrando que na época a banda ainda era um trio (Dona Kelly só entraria após o lançamento). F-jay também possui participação fundamental, e cria as texturas nos quais os versos de Cleber e Feijão são ditos.

    O álbum mostra sua verdadeira identidade a partir de “Fora quem USA”, que critica a pouca ação na melhora do Brasil, mas também a supervalorização dos países desenvolvidos pelos mesmos que nada fazem. Os jogos vocais dos rappers envolvem o ouvinte, embora há alguns detalhes na letra que a deixam datada, como a referência ao programa Fome Zero, do primeiro governo do presidente Luís Inácio Lula da Silva.

    Naquela Sala” é o maior sucesso do Ao Cubo, e foi através dela que o grupo recebeu várias indicações ao Prêmio Hutúz. Com seus traços poéticos com elementos do gangsta rap, também há a participação de David Pereira, e de Nega Elis no clássico refrão: “Sabe o quanto eu lutei / para fazer você feliz? / Eu te eduquei / não tinha dinheiro, mas te ensinei / a minha parte eu sei que fiz”.

    Por outro lado, “Edvaldo Silva” ganha o posto de melhor canção. A história de um morador de rua, em suas memórias trágicas da família, e mais tarde o convite para conhecer a Cristo. Geralmente, batidas de rap não geram um feeling muito evidente, e a função vai para as letras e a interpretação. Neste aspecto, a música não falha, exalando o clima de desilusão, e ao mesmo tempo de desespero. Também, destaque para o acordeom no final.

    Uma juventude hedonista e acomodada, ou uma juventude que age para o Reino de Deus? O tema é discutido em “Ira dos 20”, apontando para a corrupção dos jovens e a alienação existente em muitos. Mais uma vez, há detalhes datados, como a citação do Caso Richthofen, de 2002 e o filme Clube da Luta, de 1999.

    As próximas canções, “Se Renda” e “1980” são outros pontos altos do álbum. A primeira, de Feijão questiona detalhadamente a declaração “se arrependimento matasse…”, versando o quão é importante se arrepender a luz da Bíblia. Por outro lado, Cleber assina a segunda, que na verdade é o seu próprio testemunho de vida. É um dos maiores sucessos do grupo.

    Plano de Aborto” foi a primeira música da banda, e mesmo sendo um tema tão polêmico, são poucas as canções cristãs que abordam o tema. Como ‘homicídio planejado’, o Ao Cubo tece suas críticas, enquanto F-jay apresenta uma sonoridade sombria. Após, um instrumental com scratchs e batidas do DJ com o rapper Cleber.

    Incline os Seus Ouvidos” traz a participação de Pregador Luo, e mostra a versatilidade do grupo com as temáticas e rimas. “Novo Dia”, com Templo Soul fecha o álbum de forma bem modesta, mas com uma pegada soul interessante.

    O que dizer de Respire Fundo? É um álbum com tantas abordagens, mas devidamente organizadas que não foi possível fazer uma resenha que não fosse faixa-a-faixa. Possui elementos que todo bom álbum de rap deve ter, como a coesão entre as músicas, um bom DJ e bons rappers. É por essas e outras que este é um dos clássicos do rap cristão nacional e dificilmente o Ao Cubo o superará.

  • Ser Ester – Série Grandes Mulheres: Rispa

    Ela quase passa despercebida na Bíblia. Com poucas referências em seu nome, você talvez nunca nem ao menos tenha sabido de sua existência. Mas ela existiu e pode se tornar a partir de hoje, se ainda não o é, uma referência para você. O seu nome? Rispa!

    Em um tempo em quem as mulheres tinham pouco valor social, ela não era nem ao menos esposa. Era uma concubina do harém do rei Saul. De seu relacionamento com o primeiro rei de Israel, nasceram dois filhos: Armoni e Mefibosete (não confundir com o filho de Jonatas).

    Com a morte do rei, Israel que já enfrentava uma crise espiritual, entrou em uma severa crise política. O reino foi divido. Davi se tornou rei de Judá e Isbosete – filho de Saul – com a ajuda e tutela de Abner, chefe do exército real, foi coroado no lugar do pai sobre o restante do reino.

    Uma intriga entre Abner e Isbosete por causa de Rispa acaba rompendo com
    a cooperação entre os dois e o militar passa para o lado de Davi e o ajuda a reunificar o reino e governar sobre toda a nação.

    rispa personagem da bibliaEm um momento de grave crise, agora também econômica, com uma fome que já perdurava três anos, Israel passou a acreditar que a calamidade se devia ao fato de o sanguinário rei Saul ter rompido com uma aliança com o povo de Gibeão e matado seus cidadãos. Em um acerto de contas, os gibeonitas pedem como reparação a vida de sete descendentes da casa de Saul. A proposta foi aceita, afinal, eles viviam no tempo do “olho por olho e dente por dente” (Ex 21: 24), logo, vida por vida.

    E é aí que nossa Rispa, após ser pivô de uma crise política no reino, volta aparecer na nossa história.

    Lembram que ela teve dois filhos com o rei? Pois bem! Sem que ela pudesse fazer nada, eles foram entregues nas mãos dos gibeonitas como reparação dos erros de seu pai.

    Rispa vê seus filhos amados serem mortos. Tudo o que ela tinha na vida havia acabado naquele momento. Seus bens mais preciosos haviam sido executados pelas vingativas mãos dos gibeonitas.

    Se não havia conseguido poupar-lhes a vida, Rispa resolve garantir-lhes ao menos dignidade em sua morte. Decidida a dar um funeral decente a seus filhos amados, Rispa toma uma atitude que só uma mãe poderia tomar. Ela se coloca em um lugar na rocha de Gibeá e inicia uma incansável vigília para impedir que os animais selvagens devorem os corpos de seus meninos. Para ‘ajudar’, pelo lugar onde haviam acontecido as execuções, esse acampamento foi feito na terra do povo que acabou com sua vida.

    Seis meses! Isso mesmo! Seis meses se passaram e Rispa já estava extremamente debilitada. A figura daquela mãe usando o resto de suas forças para guardar o que restava de seus filhos, comoveu a população gibeonita e eles resolveram contar a Davi sobre a situação da pobre mulher.

    Comovido, o rei manda tomar os corpos dos filhos dela, bem como os ossos de Saul, Jonatas e do restante da família e providenciou o digno enterro na terra de seus antepassados, realizando-se assim o desejo daquela mãe.

    Alguns pontos me chamam muito a atenção nessa história:

    1. A Mãe O sacrifício e dedicação de Rispa em seu propósito de zelar dignamente pela memória de seus filhos queridos mostra o tamanho que o amor de uma mãe pode alcançar. Frio, calor, chuva, vento, fome, dor, noites mal dormidas ou precariedades, nada conseguiu fazer com ela desistisse de seus propósitos. Se você é mãe, sabe que aqui na terra, só você pode fazer isso pelos seus filhinhos. Se você é filha, valorize sua mãe, pois o amor dela é capaz de fazer sacrifícios assim por sua causa. E só por sua causa.
    2. Imperfeita – Como todo ser humano, Rispa não era perfeita. Por todos os fatores sociais e políticos envolvidos em sua história, ela não foi capaz de impedir a morte dos filhos, mas isso não a deteve em lutar por eles. Sua mãe pode não conseguir impedir que você sofra, mas ela certamente lutará até o fim de sua vida por você e ainda se manterá ao seu lado em seu sofrimento.
    3. A Heroina Não Reconhecida – Lembram que eu falei que a reparação com a morte dos filhos de Rispa era uma tentativa desesperada de acabar com a crise que o país enfrentava? Pois bem, aparentemente isso não resolveu o problema. E é isso que me emociona mais nessa história. Leia 2 Samuel 21.14: “Enterraram os ossos de Saul, e de Jônatas seu filho na terra de Benjamim, em Zela, na sepultura de seu pai Quis, e fizeram tudo o que o rei ordenara; e depois disto Deus se aplacou com a terra”. Entenderam? A crise só acabou depois que os corpos de Saul e seus filhos (incluindo os dois de Rispa) foram dignamente sepultados. A crise só acabou depois que o clamor silencioso daquela mãe chegou aos ouvidos do rei e ele realizou seu desejo. A crise só acabou porque uma mulher, no pior momento de sua vida, decidiu continuar lutando.
    4. Persistência – A persistência de Rispa não deu apenas um final digno aos seus filhos, mas também a Saul e todos os responsáveis pelo ocorrido em Gibeão, ou seja, aos causadores de sua tragédia pessoal. É assim que o nosso Deus faz. O seu clamor é capaz de abençoar não só sua vida, mas também a de todos ao seu redor e até de quem, humanamente falando, não merecia.

    Muitas vezes nós nos prostramos diante das adversidades. O coitadismo, por vezes, parece ser a saída mais atraente. Em nome de Jesus, não faça isso! Seus sonhos morreram? Dessa morte nascerão outros sonhos. Faça vigília! Tome um lugar sobre a rocha! Não deixe que as aves de rapina consumam sua história. Mande um recado, mesmo que silencioso para o nosso Rei que Ele ouvirá seu clamor.

  • Soraya Moraes realiza turnê em Goiânia

    De 28 a 30 de abril a cantora Soraya Moraes (Sony Music) estará em Goiânia para divulgar o novo CD de sua carreira, “Céu na Terra”.

    Durante 3 dias, a cantora terá uma agenda intensa de divulgação em mídias locais além de se apresentar em algumas Igrejas.

    Confira abaixo o cronograma por onde a cantora passará.

    28/04

    14h – Rádio Voz FM

    15h – Rádio Vinha FM

    16h – Rádio Sara Brasil FM

    17h – Programa de TV Mulheres que fazem a diferença

    20h -Segunda Impactados na Catedral da Família

    29/04

    10h – Entrevista com portal Garagem Gospel

    14h – Programa de TV “Tudo de Bom” com Izaura Cardoso

    16h – Programa Any e Viny

    19h30 – Assembleia de Deus em Palmeiras de Goiás

    30/04

    11h – Rádio Paz FM

    12h30 – Jornal da Fonte

    15h30 – Rádio Fonte FM

    16h – Programa Identidade.Com

    19h – Igreja Fonte da Vida Sede.

    Sobre a cantora

    Soraya Moraes é compositora, cantora e escritora.

    Como cantora tem 15 anos de carreira e 11 CDs gravados.

    Soraya tem sido um referencial para todos que estudam canto no Brasil pela alta qualidade de seu trabalho vocal técnico. Dona de uma voz forte e m timbre diferenciado, tem quatro indicações ao Grammy Latino. No ano de 2005 saiu vitoriosa, pela primeira vez, com a categoria de “Melhor Álbum de Música Cristã em Português”. Em 2008 foi a grande ganhadora da noite, vitoriosa em três categorias, a de “Melhor Álbum de Música Cristã em Português”, “Melhor Álbum de Música Cristã em Espanhol” e de “Melhor Canção Brasileira” colocando a música cristã no mais alto patamar da música mundial.

    Nesses anos de carreira recebeu discos de ouro, DVD de ouro de suas respectivas gravadoras.

    Sua carreira chegou atravessa fronteiras brasileiras chegando aos Estados Unidos, Portugal, África do Sul, Angola e Venezuela. Como compositora Soraya tem dezenas de canções gravadas por ela e também por outros artistas.

    Como escritora tem dois livros lançados, “Não Chores Mais” e “Não Desanimes” que chegaram a ser Best Seller em 2012.

  • Limão com Mel – Receita de clipe gospel de sucesso no Youtube

    E na Limão com Mel de hoje não irei ensinar nenhuma receita milagrosa contra a gripe e nenhum xarope poderoso que combate mil e uma enfermidades. Rochelle curtiu isso.

    www.youtube.com/embed/b-Wg7IPGnWo

    Hoje vou ensinar pra vocês, queridos leitores dessa doce coluna como gravar o seu primeiro videoclipe gospel de sucesso. Essa dica é pra você que não está numa situação financeira muito boa, anda dizimando e ofertando pouco e Deus não tem aberto as portas nem as janelas dos céus em sua vida. Você verá que com poucos recursos, boa vontade e algumas doses de talento é possível fazer um clipe gospel de sucesso. né Gederson?

     Mãos à obra, e atenção aos ingredientes:

     


    Uma música emotiva

    Pode ser aquela música que dê pra encenar fatos reais, que falem de cura, milagres, libertação, restituição e afins. Se, no entanto o seu repertório estiver “pobrinho” nesses assuntos, pegue a música mais próxima disso que tiver. Se isso for impossível, então opte por uma dançante, o resultado vai ser o mesmo.

     


    Paisagem natural a gosto

    Desculpa mundo, mas clipe gospel sem paisagem natural não é clipe gospel. Tenha a dignidade de incluir no roteiro cenas de praia, matagais, lagoas, muitas árvores, curiós, papagaios, pelicanos. O motivo na verdade não importa muito, já é tradição e tradições não podem ser quebradas. Conviva com isso.

     


    Uma igreja grande e vazia

    Qual a graça de gravar clipe numa igreja lotada? Acho digno gravar em igrejas amplas e vazias, com lindas poltronas fazendo figuração. Passa uma imagem de humildade. “Nossa que cantor humilde, este canta até em igreja vazia! Aleluias!” Anota aí, igreja vazia no seu clipe por obséquio. Caso você não tenha conseguido uma música emotiva o suficiente, leve uma galera pra um viaduto, um parque ou rodovia cuidado com os carros e faça alguns passinhos semicoreografados. Costuma dar certo também.


    Unidade de microfone antigo (pra dar um tom vintage)

    Querido e querida. Onde já se viu clipe gospel sem microfone? Se vir algum por aí, chuta que é laço! Não há nada mais emocionante que ver o cantor se contorcendo em interpretações vibrantes e carregadas de gesticulações de praxe. Quem se importa se o microfone está ligado ou se existe tomada de energia no meio da mata? Se joga (a lá irmão Naldo) e arrasa na interpretação amado!

     


    Dois litros de histórias reais

    O que é mais impactante que fatos reais em clipes? Tem que ter, nem que os fatos não tenham sido tão reais assim. Dá um up na mensagem da música. Pode ser o marido que largou a esposa e depois volta para os braços da amada, ou filho rebelde que deixa a casa dos pais e quebra a cara no mundo e retorna (é clichê, mas vale na falta de algo mais original), ou sobre aquele seu namorinho do passado quando você nem era gospel e adorava andar de bike e não deu certo graças ao bom Deus e ele te libertou. Não se preocupe em fazer sentido, se preocupe em emocionar o público. Amém?

     


    Uma pitada de inspiração divina (pode ser americana também)

    Depois de dar uma visualizada no que é sucesso pelo mundo, não esqueça de incrementar o seu roteiro com alguns elementos de clipes de fora. Pode ser um efeito, um cenário, iluminação ou mesmo o clipe inteiro, porque você nunca vai conseguir reproduzir igual mesmo e o público gospel raramente vai ver os clipes de onde as inspirações surgiram. Se por algum motivo alguém conseguir notar, diz que foi da vontade de Deus. Vai que cola? Sempre cola. Então relaxa e capricha na criatividade. Afinal, somos servos de Deus e pra Deus tem que ser o melhor certo?


    Agora que você já sabe quais são os ingredientes fundamentais para fazer seu clipe estourar no Youtube, mãos à obra! Tenho certeza que encontrará um primo, um sobrinho que seja inteligente e entenda de filmagens e o melhor, que cobre uma pechincha porque é pra você. Depois não esqueça de mandar o link para mim e todos os outros editores de sites do segmento, além de todos os diretores de gravadoras via Twitter. Queremos muito conferir o resultado. No momento estou vendo o do Gederson e estou amando. Veja também:

    Até a próxima!