A saudade é um dos sentimentos mais particulares e descritos na nossa língua, embora sua sensação seja geral. Em mortes, afastamentos, situações, sentimos saudade de alguém, de alguma coisa ou de alguma época. Natural, e as vezes pouco confortante é tema de várias músicas cristãs. Confira nossa lista com alguns exemplos.
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Espelho nos Olhos – Banda Azul
“Espelho nos Olhos”, da Banda Azul, escrita por Janires é uma lembrança dos acontecimentos da vida. A infância sonhadora, a juventude corriqueira e frustrante e o encontro com Cristo. Tudo isso é lembrado de forma poética com requintes de saudades pelo compositor, que logo morreria, deixando um imenso legado para a música cristã nacional. Sobre sua vida, escreveu: “Na causa do bom mestre já rodei ‘brasis’ / Irmãos, amigos, companheiros de esperança fiz / Mas, agora já é hora / De ir embora viajar / Descobrir outro mundo, outro lugar / Levo no peito saudades de vocês…“. Um pouco dessa história você pode ler neste post. (1988)
https://www.youtube.com/watch?v=F82qJmSzkHU
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Flores em Vida – Paulo César Baruk
Música já registrada em reflexão neste site, nos faz pensar em quantas pessoas passaram pela nossa vida e sequer uma demonstração de sentimentos damos. Quando vão embora, apenas a saudade fica. Temos que oferecer flores em vida enquanto é dia… (2010)
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Princípio e Fim – Leonardo Gonçalves e Daniela Araújo
O tempo passa, a vida passa e muitas vezes nos esquecemos do que é Eterno. Você sente saudade da Eternidade? De seus momentos com Deus? No céu há a certeza de que não haverá saudade. Tudo o que envolve este sentimento será sanado pela presença do Criador. (2012)
https://www.youtube.com/watch?v=QApf576iKRk
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A Tempestade e o Sol – Catedral
Em 2003, o guitarrista do Catedral Cezar faleceu num acidente. “A Tempestade e o Sol”, feita por seus irmãos Kim e Júlio Cezar é em homenagem ao músico, refletindo sobre a fragilidade da vida e a saudade, que um dia desaparecerá no céu. (2003)
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Esperança – Voz da Verdade
Certamente, o Voz da Verdade, no âmbito musical cristão é um dos grupos que mais viveram perdas. Com cerca de cinco integrantes mortos, maioria por questões de saúde, “Esperança” já foi trilha sonora em homenagem a eles. Hoje, a saudade e o sentimento de perda. Amanhã, o emocionante reencontro. (1983)
https://www.youtube.com/watch?v=nyS1HSIgWZk
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Saudade – Cristina Mel
Do álbum Refúgio de Amor, de autoria da própria cantora, “Saudade” é um registro poético e direto sobre este sentimento. “Saudade / É o nome dessa amiga / Que um dia lá glória / Já não mais existirá”. (1994)
https://www.youtube.com/watch?v=iUtXrblZY5A
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A Vida como ela Era – Hibernia
A banda Hibernia não apenas fez tal canção, mas praticamente um álbum inteiro sobre saudade e nostalgia. A letra de “A Vida como ela Era” remete a saudade da infância, e principalmente da inocência, que se perde ao longo dos anos. Seus versos também remetem à influência do tempo neste processo. “Vê que o tempo está aí / Sem ter pra onde ir / Movido a vapor / Vai / Levar dentro de si / Histórias sobre mim / De risos e de dor“. (2009)
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O Lado da Vida – Ana Paula Valadão
“O Lado da Vida” faz parte do único álbum solo de Ana Paula Valadão, As Fontes do Amor. As letras deste trabalho, no geral são fortemente intimistas e poéticas. Esta canção segue a mesma linha, refletindo sobre a saudade de pessoas que já faleceram. As vezes nos questionamos sobre o curso natural da vida, mas em tudo Deus é soberano. (2009)
https://www.youtube.com/watch?v=WS9lQetQMaY
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A Saudade é um Milagre – Alexandre Malaquias
Escrita pelo próprio cantor, “A Saudade é um Milagre” é uma das principais músicas de Alexandre Malaquias. Contendo uma das melhores letras sobre saudade no gospel, o eu lírico compreende e aceita os acontecimentos da vida pela soberania do Criador. (2011)
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Igreja Pequena – Cassiane
Fechando a lista, o clássico “Igreja Pequena” de Cassiane retrata a saudade de uma igreja fervorosa e das pessoas que lá congregaram. A canção, até hoje é um dos maiores sucessos da cantora e não poderia faltar nesta lista. (1994)
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O que você achou da lista? Que tal mandá-la para as pessoas nas quais você sente saudade? Abraços e até a próxima!
O público cristão vem crescendo e despertando o interesse de novos mercados interessados em lucrar com produtos destinados aos evangélicos. Depois da música gospel ter se consolidado como segundo maior segmento musical no país atrás apenas da música sertaneja e atraindo a atenção de multinacionais como Sony e Universal além da brasileira Som Livre, o mesmo movimento começa a acontecer também nos cinemas.
Pouco a pouco o poder de compra dos cristãos tem despertado a atenção das produtoras que começam a investir significativamente em longas de caráter cristão com o intuito de atrair os evangélicos para as salas de cinema, impulsionados pelo sucesso do filme Três Histórias e Um destino exibido nos cinemas em 2012.
Neste ano, O controverso Noé chamou a atenção do público ao trazer a história bíblica por uma visão diferente e considerada deturpada pela maioria dos que assistiram. Também esteve em cartaz os longas “O Céu é de verdade”, adaptado do Best-seller de mesmo título que narra a história de Colton Burpo, menino que ao passar por uma cirurgia de emergência foi ao céu e depois passa a contar com a naturalidade de uma criança tudo o que viu por lá e “Deus não está morto” sucesso de bilheteria nos Estados Unidos e narra a história de um aluno cristão que confronta seu professor de filosofia ao afirmar que Deus não está morto gerando vários desdobramentos.
Aproveitando esse momento em que o cinema cristão começa a se destacar, nós do O Propagador selecionamos 10 filmes com temática cristã que merecem ser assistidos. A maioria foi lançada no Brasil apenas em DVD, então se você não assistiu ainda, vale a pena conferir. Vale salientar que a proposta foi levantar filmes com temática cristã, excluindo-se desta lista adaptações da Bíblia.
[accordion title=’10º: O Fazendeiro de Deus (Faith Like Potatoes) – 2006′ open=’true’]
O Fazendeiro e Deus conta a história de um fazendeiro chamado Angus Buchan de origem escocesa que acaba se mudando com toda sua família para uma fazenda na África do Sul situada em KwaZulu-Natal. Começando do zero e com várias dificuldades em se estabelecer em outro país, Angus logo começou a ser consumido com o sentimento de raiva, medo, destruição e incredulidade.
Vendo tudo isso sua mulher o convence de participar de uma igreja. Com isso ele entrega sua vida a Jesus Cristo, e a partir disso a vida dele começa a mudar e acontecimentos sobrenaturais começam a acontecer. Buchan resolve plantar batata em uma época não propícia, mas acreditando em Deus, terras secas e sem previsões de chuva. todos pensaram que a colheita seria um fracasso, mas quando chega a hora da colheita…
Uma história de lutas, desafios, mas acima de tudo, fé no poder de Deus.
Sinopse: Um fazendeiro muda-se para a África do Sul com a família e sofre uma série de perdas que julga ser incapaz de superar. Com amizades insólitas e intervenção divina providencial, ele descobre o verdadeiro propósito da sua vida e uma crença inabalável no poder da fé. A história de vida comovente de um homem que, assim como suas batatas, desenvolve as raízes da fé, que só se tornam visíveis quando chega a hora da colheita.
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Corajosos é um filme estadunidense cristão do gênero de drama, lançado em setembro de 2011. O longa-metragem é dirigido por Alex Kendrick, mesmo diretor de “À Prova de Fogo” e “Desafiando Gigantes” e produzido pela Sherwood Pictures. O filme que foi produzido com um orçamento de US $ 2 milhões, apenas no final de semana da estreia conseguiu ultrapassar o valor de seu orçamento. O arrecadamento total foi de $ 34,522,221 milhões de dólares (Esses dados são da exibição do filme no cinema americano).
Corajosos traz em foco o papel dos pais dentro dos lares. Ao mesmo tempo em que os policiais cumprem dignamente seus papeis junto à sociedade, falham vergonhosamente dentro de casa, e essas falhas acabam custando muito caro. O arrependimento é algo doloroso e a sensação de que poderia ter sido diferente atormenta a alma e faz refletir e mudar radicalmente…
Sinopse: Os policiais Adam (Alex Kendrick), Nathan (Ken Bevel), Shane (Kevin Downes) e David (Ben Davies) enfrentam diariamente nas ruas os maiores desafios de suas vidas e a dedicação deles é reconhecida por suas chefias. Mas se no cumprimento dessa tarefa eles não deixam dúvidas quanto a competência em cuidar da sociedade, em casa, o mesmo não pode ser dito porque eles estão falhando no papel de pais e maridos. E quando algo inesperado acontece, é preciso tomar uma decisão que mudara suas vidas.
Curiosidades
Filme do mesmo diretor: A cena que Adam Mitchell e sua filha assistem na TV é do filme À Prova de Fogo.
No início do filme, há uma cena em que aparece o quartel de bombeiros de Albany. Esta locação foi utilizada no filme À Prova de Fogo.
A Sony Music lançou CD com a trilha sonora do filme que conta com bandas Third Day, Building 429 e Casting Crowns que interpreta o tema do filme “Courageus”.
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Trailer:
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[accordion title=’8º: Uma razão para cantar (Something to Sing About) – 2000′]
O longa-metragem Uma Razão para Cantar, distribuído no Brasil pela COMEV, é um verdadeiro clássico entre as produções cristãs, um filme inspirador que emociona o telespectador. O filme conta a história de um ex-presidiário, Tommy que muda de vida através do testemunho de uma senhora da igreja que o acolhe. Ele começa a cantar no coral e passa por vários desafios que vão desde suas amizades antigas, até a aceitação social. O filme traz várias mensagens sobre o papel da igreja, mostra uma irmã que se interessa pela política pública da cidade conseguindo a inclusão social de um presidiário, conseguindo o apoio de um empresário que lhe oferece emprego e retrata também a indústria gospel versus o louvor a Deus desinteressado com a questão econômica.
Uma Razão para Cantar é um excelente filme, vale a pena assistir e indicar para amigos e para igreja, servindo também como uma ótima ferramenta de evangelismo.
Sinopse: Tommy, um ex-detento à procura de emprego enfrenta barreiras por causa do seu passado nas ruas, até que a vovó Memaw o encontra. Abrindo sua casa, ela o ajuda a arranjar emprego e um espaço para usar o seu talento musical no coral da igreja, mostrando-lhe que Deus pode cuidar de seus problemas. Lilly, a neta de Memaw, desenvolve uma amizade muito especial com Tommy. As mudanças no comportamento dele causam um grande impacto em sua amizade com G. Smooth, um pequeno traficante que o envolve em grandes encrencas. Tommy enfrenta grandes escolhas entre suas amizades e um futuro musical com um produtor de Nashville. Pela primeira vez em sua vida, Tommy tem esperança por algo, um motivo para viver e Uma Razão para Cantar.
Curiosidade:
“Uma razão para cantar” conta com a participação especial do cantor americano Kirk Franklin no papel de Charles, o regente do coral da igreja.
Trailer:
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[accordion title=’7º: O Diabo no banco dos réus (Suing the Devil) – 2011′]
Um dos poucos filmes cristãos onde é possível de fato rir. Apesar de ter um tom dramático, O Diabo no banco dos réus tem um forte apelo à comédia. Vale a pena conferir. Contrapondo seu nome sombrio, o filme não assusta. Nada de diabo vermelho e com chifres. A narrativa é criativa e envolvente, trazendo um assunto complexo de forma descontraída e bem humorada.
Sinopse: Uma batalha espiritual que se passa em um tribunal, O diabo no banco dos réus é um thriller jurídico de alto conceito, que deixará você sem fôlego e vibrando. Por um canal de televisão, o mundo inteiro assiste ao julgamento do século, para ver quem sairá vitorioso. De um lado, Luke O’Brien (Bart Bronsen), um vendedor desanimado que virou estudante de Direito e resolve processar, em 8 trilhões de dólares, o responsável por tudo de ruim que lhe aconteceu. Do outro, o próprio Satanás, que, para se defender, além de aparecer em carne e osso no último dia antes de Luke marcar um julgamento à revelia, tem em sua equipe jurídica os dez melhores advogados do país. O filme conta também com os atores Corbin Bernsen, Campos Shannen e Rebecca St. James, de Desafiando gigantes.
Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=MjZPJeKZAoE
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[accordion title=’6º: A filha do pastor (Preacher’s Kid) – 2009′]
A filha do pastor é um drama que faz uma ponte com a clássica parábola do filho pródigo. Angie é filha de pastor e canta no coral da igreja, assim como muitos jovens nos dias de hoje. Atraída pelo sonho de conquistar a fama através da música ela deixa seu pai, sua igreja atrás de algo que ela acredita ser sua chance de fazer sucesso, mas assim como o filho pródigo ela descobre que o mundo é bem mais difícil do que parece. O filme é ideal para quem deseja conscientizar jovens cristãos dos perigos do mundo e das falsas amizades. Vale ressaltar o longa ultrapassou as barreiras da igreja sendo exibido duas vezes na TV aberta pelo SBT.
Sinopse: Angie King, 21, filha dedicada de um austero pastor, troca, sem o consentimento do pai, sua vida de cantora do coral da igreja, por um sonho: uma carreira de sucesso no mundo musical. O caminho longe de casa lhe reserva várias decepções e experiências que a levam a pensar em voltar pra casa. Mas será que seu pai a aceitará de volta?
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Curiosidades:
Mudança de personagem: Letoya Luckett foi selecionada para representar Desiree, mas acabou ganhando a personagem principal, Angie.
Locação: O filme teve cenas filmadas no legendário Teatro Fox, em Atlanta.
Trailer/Chamada:
https://www.youtube.com/watch?v=kGoiRQ2QNdE
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[accordion title=’5º À Prova de fogo (Fireproof) – 2008′]
Um dos filmes cristãos mais elogiados, À Prova de Fogo traz em foco o relacionamento dos casais. O filme está disponível na Netflix, quem tem acesso à plataforma pode assistir diretamente por lá. Quem não tem, pode procurar em alguma loja evangélica que certamente vai encontrar.
Um dos comentários deixados no Netflix relata: “Este filme é maravilhoso. Indico para casais que estão passando por momentos de dificuldades em seu casamento. Ele mexe muito tanto com o homem como a mulher. É um filme que vem para reforçar que o amor de Deus é capas de mudar nossas vidas. E a fé transforma vidas.”. À Prova de fogo é um dos poucos filmes cristãos a obter destaque na TV aberta sendo exibido pela Rede Globo na Sessão da Tarde.
Sinopse: No trabalho o bombeiro Caleb Holt (Kirk Cameron) é um profissional que cumpre com todos os princípios, sendo um deles nunca deixar um companheiro para trás numa situação de perigo. Já em sua casa, ao lado da esposa Catherine (Erin Bethea), as coisas são bem diferentes. Caleb é um marido ausente e depois de sete anos de união o relacionamento está chegando ao fim. O pai de Caleb pede então que ele inicie uma experiência de 40 dias, denominada “O desafio do amor”, na tentativa de salvar o casamento.
Curiosidades:
Alarme falso: Enquanto eles filmavam a cena da casa pegando fogo, uma estação de televisão local apareceu pensando que era um incêndio real.
Nem beijo técnico: Kirk Cameron, que é cristão evangélico, se recusou a beijar qualquer mulher que não a sua esposa. Por isso, para filmar a cena em que seu personagem dá um beijo de cinema em sua esposa na ficção, os cineastas tiveram de vestir a mulher de Cameron na vida real, Chelsea Noble, como a personagem da esposa (interpretada por todo o resto do filme por Erin Bethea) e gravar a cena do beijo na penumbra, assim a diferença entre Noble e Bethea não seria tão evidente na tela.
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Trailer:
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[accordion title=’4º: Três histórias e um destino (Destiny Road) – 2012′]
Adaptado para o cinema do best-seller escrito por R. R. Soares, lançado em 2004 pela Graça Editorial, o filme pode ser considerado um marco no cinema brasileiro por ser o primeiro filme explicitamente cristão a rodar nos cinemas e acima de tudo superar a sua expectativa de público que era de 150 mil pessoas. Destiny Road (no Brasil, Três Histórias, Um Destino) é uma coprodução entre Brasil e Estados Unidos, pela Graça Filmes e Uptone Pictures com direção de Robert C. Treveiler.
Através da campanha “1+2=150 mil vidas!” que estimula cristãos a levar dois amigos não-crentes às telas do cinema , o filme conseguiu, já nos primeiros três dias de lançamento, público de mais de 54 mil pessoas ultrapassando, portanto, o número de espectadores por sala do filme de maior bilheteria do então fim de semana, 007 – Operação Skyfall . Alcançou, respectivamente, o 9° lugar da bilheteria nacional do dia 2 à 5 de novembro, e o 8° na semana seguinte . Na sua terceira semana de exibição, o longa bateu a sua expectativa de público. Com o objetivo de levar 150 mil pessoas ao cinema, o filme conseguiu atingir 213.098 mil espectadores na terceira semana do mês de lançamento. Ao final do circuito nos cinemas, o filme alcançou público de cerca de mais de 280 mil espectadores.
Sinopse: Frank é um pastor que deseja o crescimento da igreja, mas torna-se obcecado pelo poder e pela ambição desenfreada. Jeremias é fruto de uma família desestruturada, que aprende na “escola das ruas” a se virar sozinho. Elizabeth foi educada por uma mãe superprotetora, mas, ao conhecer seu grande amor, experimenta, pela primeira vez, a liberdade para a qual não estava preparada. Três histórias diferentes, três pessoas buscando a mesma resposta para seus dilemas: como traçar um novo rumo na vida?
Curiosidades:
Três histórias e um destino foi o primeiro filme cristão a estrear em mais de 50 salas de cinema. O filme chegou a bater o número de expectadores por sala do filme de maior bilheteria do então fim de semana, 007 – Operação Skyfall.
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Trailer:
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[accordion title=’3º: Desafiando gigantes (Facing the Giants) – 2006′]
O drama cristão é dirigido e estrelado por Alex Kendrick e produzido pela Sherwood Pictures. O elenco de apoio foi composto por voluntários da Sherwood Baptist Church. Filmado em Albany, Geórgia, o longa relata uma história sobre o futebol americano a partir de uma visão cristã, mostrando que bem mais que força, é preciso acima de tudo fé e determinação para vencer.
Um dos primeiros filmes cristãos a despertar a atenção do público além das igrejas, Desafiando Gigantes tornou-se um dos principais filmes motivacionais em palestras e escolas por todo o país.
Sinopse: Desafiando Gigantes É a história de Grant Taylor, um treinador de futebol da High School com uma ficha medíocre. Depois de várias temporadas ruins, o Shiloh Eagles considera substituí-lo como treinador. Este não é o único problema que Taylor está enfrentando no entanto, o carro está quebrando, os pais dos jogadores estão tentando demiti-lo, e ele descobre que é a razão pela qual sua esposa, Brooke, não pode engravidar. A fim de encontrar uma solução para estes problemas, ele pede a Deus para ajudar. Ele cria uma filosofia nova e decide treinar para louvar a Deus depois de cada jogo, não importa o resultado. Ao mesmo tempo, ele orienta e convida cada um de seus jogadores a dar o máximo de esforço, e motiva-los a acreditar que podem ganhar sob a orientação de Deus. A partir desse ponto, ele perde apenas um jogo, mas vai acabar por ganhar o campeonato estadual.
Curiosidades:
Mark Richt, principal técnico de futebol americano da Universidade de Georgia, fez uma ponta no filme.
O filme foi gravado em vídeo de alta definição e transferido para o formato de película.
Os times apresentados no filme são reais, da High School; Todo o lucro recebido pela ingreja do filme foi utilizado na construção de um centro juvenil na cidade de Albany, na Georgia.
Na cena em que Grant Taylor recebe um novo caminhão há uma placa na qual está escrito “Jay Austin Motors”. Este é o nome da concessionária de carros do filme A Virada (2003), que é o primeiro longa estrelado pelos Irmãos Kendrick e protagonizado por Alex Kendrick.
Com uma produção no valor de 10 mil dólares, seu faturamento ficou na casa dos incríveis 10 milhões de dólares. Mais uma grande feita para o diretor, roteirista e ator principal, Alex Kendrick.
Trailer:
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[accordion title=’2º: Deixados para trás I, II, III’]
Deixados para trás foi uma série de três filmes de grande sucesso nos anos 2000. Deixados para trás I, II e III retratam um mundo pós apocalíptico adaptado da saga de livros de Tim LaHaye e Jerry B. Jenkins que contam a visão dos autores das profecias do Apocalipse. Apesar de alguns desencontros claros com o que é apresentado na Bíblia, os filmes foram bem recebidos pela maior parte dos evangélicos.
Deixados para trás (Left Behind: The Movie) – 2000
Sinopse: Filme baseado em um dos romances de maior sucesso do New York Times, que faz uma viagem através de um dos mais misteriosos livros da Bíblia: “O Livro do Apocalipse”. Durante um vôo internacional rumo a Londres, o jornalista de televisão Buck Williams (Kirk Cameron) e o piloto Rayford Steele (Brad Johnson) se vêem no meio do mais incrível acontecimento da história. Repentinamente, sem qualquer tipo de alerta, dúzias de passageiros simplesmente desaparecem no ar. Mas isso não é tudo. Logo fica claro que milhões de pessoas desapareceram ao redor do mundo, inclusive a esposa e filho do piloto Rayford, e, à medida que o caos e a anarquia tomam conta do planeta, esses dois homens partem em rumos bem diferentes, atrás de respostas que podem nem existir.
Trailer:
Deixados para trás II – Comando tribulação (Left Behind II : Tribulation Force) – 2002
Sinopse: Após o desaparecimento de milhões de pessoas, o mundo desesperado recorre ao presidente das Nações Unidas, Nicolae Carpathia (Gordon Currie). Colocado em um pedestal, idolatrado e ganhando a confiança dos que foram deixados para trás, ele se sente o dono do mundo com o planeta aos seus pés. Mas a milhares de quilômetros dali, um grupo sabe qual é a verdadeira e sinistra identidade do governante. Auto-intitulando-se “Comando Tribulação”, o grupo tenta desesperadamente compartilhar o que sabe com quem estiver disposto a escutá-lo, mesmo colocando em risco as sua próprias vidas. Embarcam nessa perigosa missão, tentando abrir os olhos do mundo para a verdade, o jornalista Buck Williams (Kirk Cameron), o Pastor Bruce Barnes (Clarence Gilyard), o piloto Rayford Steele (Brad Johnson) e sua filha Chloe (Jonaya Stephens).
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Deixados para trás III – Mundo em guerra (Left Behind III : World at War) – 2005
Inexplicavelmente, há cerca de um ano e meio, milhões de pessoas sumiram da face do planeta. Essa grande catástrofe transformou o mundo num grande caos, como nunca se viu. Neste cenário de destruição e desesperança, surge um homem que acredita ter a missão de reunir e comandar todos os seres humanos que restaram. Para isso, ele chega ao poder e se estabelece como o novo líder mundial. Mas nem todos se deixam levar pela proposta desse novo governante, acreditando que se trata, na verdade, de uma espécie de anticristo. São esses rebeldes que recebem a perigosa missão de investigar a verdade por trás do que está acontecendo, envolvendo-se num delicado e perigoso jogo que pode ser fatal e assim decidir o destino da humanidade.
Sinopse: No mundo profetizado no Livro da Revelação, o líder mundial Nicolae Carpathia (Gordon Currie) enfim consegue realizar o inimaginável: unir o mundo em paz e dar fim ao derramamento de sangue. Gerald Fitzhugh (Louis Gossett Jr.), presidente dos Estados Unidos, sempre teve este sonho e dedica seu mandato a impedir que ele seja arruinado. Porém, quando sofre uma tentativa frustrada de assassinato, Gerald passa a conhecer uma conspiração que pretende fazer com que a 3ª Guerra Mundial aconteça o quanto antes. A esperança passa a ser o repórter Buck Williams (Kirk Cameron) e seu “Comando Tribulação”, que precisam encontrar um meio de salvar a vida de milhões de pessoas.
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Trailer:
Curiosidade:
Em outubro chega aos cinemas uma nova versão de Deixados para trás com Nicolas Cage com o título de “O Apocalipse”. [/accordion]
[accordion title=’1. Um amor para recordar (A Walk to Remember) – 2002′]
O filme é baseado no livro de romance homônimo de Nicholas Sparks. O filme foi dirigido por Adam Shankman e produzido por Denise DiNovi e Hunt Lowry, para a Warner Bros. Pictures. Apesar de um começo pouco animador e até clichê, no decorrer da trama o longa consegue captar a atenção de quem assiste com uma mescla de drama e romance. Uma história que provoca reflexões e grandes emoções em quem assiste…
Sinopse: Em plenos anos 90, Landon Carter (Shane West) é punido por ter feito uma brincadeira de mal gosto em sua escola. Como punição ele é encarregado de participar de uma peça teatral, que está sendo montada na escola. É quando ele conhece Jamie Sullivan (Mandy Moore), uma jovem estudante de uma escola pobre. Com o tempo Landon acaba se apaixonando por Jamie que, por razões pessoais, faz de tudo para escapar de seu assédio.
Curiosidades:
Deprê ao extremo: Foi filmada uma cena em que Landon cantava para Jamie a música “Only Hope”, quando ela estava doente. Esta cena foi retirada do filme por ser considerada depressiva demais.
Reciclagem: Vários dos sets de filmagens utilizados são na verdade da série de TV americana Dawson’s Creek.
Orçamento: O orçamento de Um Amor para Recordar foi de US$ 11 milhões.
Prêmios: Ganhou o MTV MOVIE AWARDS como Melhor Revelação Feminina – Mandy Moore
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Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=hRwqzUAlJVA
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E aí? Gostou das indicações? Quais destes você já assistiu? Quais acredita que poderia ter feito parte desta lista? Comente!
Em nosso gospel nacional, existem vários lançamentos ao vivo. Alguns se tornam relevantes na carreira do artista justamente por fazer uma retrospectiva de seu repertório, trazendo grandes sucessos.
Neste TOP10, indicaremos dez álbuns ao vivo comemorativos, que se destacaram no meio, seja pela qualidade técnica e também pela popularidade.
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Tributo – Grupo Logos
Falar de Logos é uma tarefa complexa para um grupo que tanto já acrescentou a música cristã, e que se não fosse pelo quesito popularidade teria seu primeiro lugar.
Neste álbum, comemoram 22 anos de carreira, apresentando clássicos como “Portas abertas”, “Autor da minha fé”, “Situações”, dentre outras. Foi lançado nos formatos CD e DVD. (2007)
Uma das principais intérpretes da chamada música cristã pentecostal, Lauriete comemorou os 25 anos de carreira em uma obra lançada em CD e DVD, ao qual podem ser encontrados canções como “Lá vem Ele”, “Ensina-me”, “Lindo Céu”, além de três medleys. (2008)
Eyshila completou dez anos de carreira em 2005, e com mais de cinco projetos lançados, gravou então Collection, fazendo releituras de seus sucessos, como “Tira-me do vale”, “Terremoto” e “Deus Proverá”. (2006)
Uma História, Uma Estrada, Uma Vida – Ludmila Ferber
Quando este projeto foi lançado Ludmila tinha oito anos de carreira, desde o lançamento de seu álbum de estreia. Apesar do pouco tempo, já tinha colecionado vários sucessos, apresentados muito bem em Uma História, uma Estrada, uma vida, como “Sopra espírito”, “Chegou a nossa vez”, “Canção do Amigo”, “Maior é Jesus”, dentre outras. Seu maior hit, “Os Sonhos de Deus” foi incluído como faixa interativa no formato CD. (2004)
Para comemorar os 30 anos de um dos ícones da música cristã brasileira, a gravação de Comunhão e Adoração 6 foi em alto estilo. Com gravação no Teatro São Pedro, o projeto trouxe várias participações especiais, como as de Nelson Bomilcar, Nívea Soares, Soraya Moraes, Ana Paula Valadão, Luiz Arcanjo e vários outros. Paulo César Baruk assinou a produção musical e arranjos. O repertório contém canções como “Ele é Exaltado”, “Tributo a Yehovah”, “Grande é o Senhor” e “Amigo de Deus”. (2007)
Três décadas e um vasto repertório. Realmente, a missão não era fácil. Durante dois dias, a banda gravou este álbum, que contém vários sucessos. Como a maior parte das canções eram originalmente interpretadas por Carlos A. Moisés, os demais solistas estreiam em performances inéditas. Destaque para Lilian Ferrão, falecida precocemente em 2010 em “Imagem de Deus”, Carlos em “A Ilha”, Samuel em “Pra que”, Lydia Moisés em “Além do Rio Azul” e todos juntos em “Adoradores do Rei”. Também há a participação de PG e Marquinhos Gomes em outras canções. (2008)
Cristina Mel é, sem dúvida uma das intérpretes de maior sucesso na música cristã nacional, sobretudo nos anos 90. São 15 anos que deram resultado a um dos melhores álbuns comemorativos do mercado, com produção musical assinada por Rogério Vieira. “A mão do mestre”, “Tudo por você”, “Ao Amigo Distante”, dentre vários outros sucessos são executados neste projeto que foi gravado no Teatro da TV Record em São Paulo. (2005)
Este é o único registro ao vivo com repertório não inédito da banda mineira em sua formação clássica, e provavelmente o melhor registro da sua fase de auge neste aspecto. A banda tinha lançado álbuns de grande destaque, como Exaltado e o mais recente Preciso de Ti. Com a famosa orquestra de peso liderada por Sérgio Gomes, os destaques ficaram por conta das músicas regravadas do projeto Exaltado, “Amigo Fiel” e “Quero Ser”. Este álbum, em específico foi prejudicado na época por problemas técnicos na gravação, e aqui, no Brasil Diante do Trono é executado pela banda a todo o vapor sem contratempos.
Brasil Diante do Trono foi gravado no Maracanã, com um público de 180 mil pessoas, que lotaram ao local, cantando junto com os intérpretes Ana Paula Valadão, Nívea Soares, André Valadão e outros clássicos como “Preciso de Ti”, “Águas Purificadoras” e “Tempo de Festa”. Maximiliano Moraes fica a cargo dos arranjos vocais, nos quais sempre se mostrou o mais competente em toda a carreira do DT.
O álbum foi lançado nos formatos CD e VHS. Em CD é um álbum duplo, também contendo orações e espontâneos, aos quais podem ser conferidos também em sua versão de vídeo. (2002)
Apesar de ser um dos mais recentes, seu registro foi absolutamente reconhecido. Gravado em maio daquele ano, uniu o repertório dos álbuns Olha pra Mim e Marca da Promessa. Ambos os álbuns tiveram alta vendagem, e quase todas as canções são conhecidas. Somado a parceria com o experiente diretor Hugo Pessoa, a gravação neste ginásio dificilmente seria um fracasso. A entrada custou um quilo de alimento não perecível, e o material coletado foi doado em obras de caridade no Vale do Jequitinhonha, norte de Minas Gerais.
Hugo Pessoa optou por uma estrutura de palco complexa, que só não foi mais ousada por falta de autorização da administração do Maracanãzinho, que quase impediu a banda de gravar poucas horas antes do show. Além do incidente, algumas cadeiras foram quebradas e cerca de duas mil pessoas ficaram do lado de fora, fato que motivou um pedido de desculpas por Davi Sacer. Porém, na época foi a produção mais moderna feita no meio gospel.
Durante o show, a banda cantou sucessos como o “O chão vai Tremer”, “Sobre as águas”, “Tua Graça me Basta” e “Lembra Senhor”. São quase três horas de duração, e Ronald Fonseca lidera a parte instrumental no piano e produção musical com ótimas improvisações. André Mattos mostra o porquê é conhecido como um dos melhores bateristas do Brasil, com seu estilo. Luiz Arcanjo, mais tarde disse que o pulo do público no tablado, durante “O chão vai tremer” fez com que sentisse a estrutura realmente tremer, fato comentado pelas pessoas da arquibancada. Ganhou o prêmio de Melhor DVD no Troféu Talento. (2008)
Vinte e seis faixas eram poucas para registrar os melhores momentos da carreira de Cassiane. O projeto, gravado no final de 2005 na Catedral das Assembleias de Deus trouxe seus maiores sucessos, desde o primeiro álbum em 1983. Apesar do local não ser muito favorável para a gravação, todo o ambiente foi adaptado para a produção do projeto. Na parte instrumental, Jairinho comanda, assim como ocorre tradicionalmente em seus álbuns.
Jayane, sua filha participa em dois momentos, em “Cristo é a Força” e “Tudo Novo”. Oito mil pessoas se reuniram no local, cantando junto com a intérprete sucessos como “500 graus”, “Vou Seguir”, “Minha Bênção”, “Com muito louvor”, dentre outras. A carreira da dupla Cassiane e Jairinho foi lembrada em três canções unidas a um Medley, “O Tempo não pode apagar”, “Cada instante de nós dois” e “Você e eu”.
25 anos de muito louvor foi lançado nos formatos CD e DVD. Segundo a ABPD, sua versão em DVD é disco de platina, enquanto a CD é disco de ouro. O projeto foi premiado como Melhor álbum pentecostal no Troféu Talento. (2006)
Não é preciso afastar-se da ‘vida religiosa’ para sentir a necessidade voltar ao primeiro amor. Às vezes a motivação para as práticas não são tão intensas quanto antigamente, e o comodismo bate na porta. Neste TOP10 listaremos dez canções cristãs sobre o tema.
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“Recomeçar” – Resgate
Integrante do álbum Este Lado para Cima, “Recomeçar”, do Resgate, aborda os maus conceitos e ideias que temos de Deus, e o fato de repensar o que Ele é. Em muitas vezes por sermos cristãos mal resolvidos levamos uma vida cristã de forma indiscriminada, e atrapalhamos, indiretamente o relacionamento de outras pessoas com Deus. (2012)
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“Desperta-me” – Trazendo a Arca
O Trazendo a Arca, após o Toque no Altar alcançou o mesmo sucesso anterior com o lançamento do CD Marca da Promessa. “Desperta-me” é um dos registros do álbum, baseada na parábola das dez virgens, ao qual é abordada nossa necessidade de sempre estarmos preparados para o grande dia e não perdermo-nos do Senhor. (2007)
Do mesmo álbum, “Canção por Amor” é a faixa-título de um álbum conceitual sobre o primeiro amor. Que nos levantemos do nosso comodismo, do sono espiritual e retornar aos primeiros dias, quando tudo soava mais intenso. O projeto, como um todo é considerado um dos melhores do Diante do Trono. (2008)
“Jesus, meu Primeiro Amor” – Fernanda Brum e Arianne
Escrita por Antônio Cirilo, mas gravada por Fernanda Brum, trouxe a participação de Arianne, na época desconhecida. A canção é marcante por seu refrão, que lembra a necessidade de reacender a “paixão” por Cristo. (2004)
Um dos maiores sucessos da banda, “De Volta à Inocência” é uma das canções que mais se encaixam claramente na temática do primeiro amor, lembrando que Deus pode curar as feridas que o mundo causa, trazendo de volta a pureza das primeiras obras. (2004)
Uma das três canções que consagraram a carreira de Thalles, “Arde Outra Vez” é um registro de alguém que se achega a Deus e humilhando-se, quer voltar ao estado anterior de comunhão. Diferentemente das outras canções deste TOP, a música traz a resposta de Deus logo após. (2009)
Uma das canções mais conhecidas da Aeroilis, “Passos Lentos” remete a nossa incapacidade de andar sozinhos. Nós pensamos, planejamos, mas nunca sabemos de nada. Afinal, somos humanos, falhos e os enganos são fáceis de se alcançar. O importante é deixar para trás tudo o que nos afasta do criador. Composição de Arvid Auras/Raphael Campos. (2010)
Sucesso na voz de Baruk, mas autoria do cantor Alexandre Malaquias. Poética e intimista, a canção obteve alta repercussão e marcou a carreira do cantor, que hoje é um dos maiores nomes da música cristã nacional. Foi regravada cerca de outras duas vezes pelo artista. (2007)
Heloisa Rosa apenas fez uma participação, mas tornou-se um sucesso tanto para a cantora e David Quinlan. Registrada no álbum homônimo, “Abraça-me” apresenta uma simplicidade e leveza, principalmente na voz de Heloisa. (2004)
É praticamente impossível não falar em primeiro amor e não lembrar este clássico, na autoria de Aurélio Rocha e gravado pelo Rebanhão. A canção foi regravada por vários artistas, como Aline Barros. O registro original da banda foi gravado na voz do vocalista e guitarrista Carlinhos Felix, com a participação de Pedro Braconnot nos teclados, Paulo Marotta no baixo e Fernando Augusto na bateria, ou seja, na formação clássica. (1987)
A família é a unidade básica da sociedade, e todo ser humano necessita ter essa unidade social. São nossos familiares os primeiros que interagem e criam laços, e no âmbito das convicções e crenças geram forte influência.
Na música gospel nacional vários cantores e bandas gravaram e escreveram músicas sobre o tema, e com base nisso O Propagador apresenta dez canções sobre família. Confira.
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“Família” – Regis Danese
Regis Danese já gravou e escreveu tantas músicas sobre família que geraria um TOP10 apenas com suas canções. Mas, de todas, a mais notória é “Família”, faixa-título do álbum e que é quase totalmente conceitual. A obra possui participação de alguns familiares. (2010)
Edu Porto foi revelado em programas de calouros na televisão, e estreou no mercado gospel com o álbum Deus Conhece Minha Voz, pela gravadora Line Records. A canção “Família”, deste trabalho explana a continuidade da fé cristã nas gerações futuras. (2011)
Parte do álbum Vivendo o Impossível, “Deus da Família” trata das crises familiares ocorridas em grande parte das famílias, como algo que desestabiliza a unidade básica da sociedade, e por consequência afeta a vida das pessoas em todas as áreas. (2012)
Aprofundando o foco da canção anterior, “Oração da Família”, como o nome sugere é uma oração a respeito das dificuldades que uma família passa, como um pedido de ajuda. Tal canção foi escrita com a parceria de Jozyanne e lançada como parte do álbum Coroa de Justiça. (2010)
Como um grupo preocupado e atento as questões sociais, o Ao Cubo apresenta “Filhos”, num desabafo de um filho para o pai que desapareceu após o divórcio de seus pais. “Os filhos sempre são os que sofrem mais com a separação dos pais” é a última frase da letra. (2009)
Do álbum Terremoto, “Casa de Bênção” é mais específica ao ambiente familiar do que aos familiares em si. Algumas de suas frases são: “Faça do meu lar, Senhor / Um lugar de harmonia / Faça do meu coração / Tua casa todo dia”. (2005)
João Alexandre é um dos músicos mais conceituados e respeitados da música cristã nacional. Juntamente a sua esposa Tirza e seu filho Felipe, lançou um álbum conceitual, com o nome homônimo a da música. Os versos, poéticos da canção lembra a parábola do filho pródigo. (2004)
Do Diante do Trono a carreira solo estreada no álbum Mais que Abundante, André Valadão apresentou uma série de canções autorais, dentre elas “Eu e Minha Casa”, estruturada como uma oração, contendo um refrão marcante. (2004)
Originalmente gravada pelo Toque no Altar, a canção foi escrita por Luiz Arcanjo, Davi Sacer e Deco Rodrigues para o álbum Restituição. A canção aborda o desânimo e decepção nos quais existem em várias pessoas com o lar destruído como encorajamento. Sua melhor regravação está no álbum Ao Vivo no Japão, gravado e lançado em 2007. (2003)
“Corpo e Família” – Frutos do Espírito – Daniel Souza
Um clássico até hoje, “Corpo e Família” nos lembra da comunhão entre a noiva de Cristo, filhos do mesmo pai, portanto família e irmãos. A canção foi escrita e gravada por Daniel Souza, através do seu ministério Frutos do Espírito. (1994)
Mais legal do que ouvir um bom sucesso é achar uma versão melhorada de tal música. Assim como é comum no meio secular, temos várias canções da categoria no âmbito cristão. Existem artistas que cedem composições para outros músicos, e logo depois gravam a mesma faixa em sua carreira. Outros prestam tributo a nomes que fortemente contribuíram na construção da modernização na qual a música cristã vivenciou. Aqui, trazemos dez ótimos covers gospel de canções que foram sucesso no meio evangélico.
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“Aguenta Firme” – Voices (Ludmila Ferber)
Ludmila Ferber, em sua carreira sempre gostou de produzir canções sobre superação em meio a dificuldades. A frase “Não desista!” tornou-se um bordão da cantora, e “Aguenta Firme” é uma dessas canções. Registrada no álbum Coragem, quinto título da série Adoração Profética, foi regravada pelo grupo Voices em seu álbum de despedida, Voices para Sempre. Hoje, a canção é bem mais conhecida na voz do supergrupo, até ganhando premiação no Troféu Promessas com seu clipe. (2012)
“Jerusalém e Eu” – David Cerqueira (Denise Cerqueira)
Mais do que um filho de uma cantora famosa, David Cerqueira conquistou seu espaço no meio cristão por méritos próprios, sendo compositor, ex-vocalista do Toque no Altar, designer conceituado e uma carreira solo que abrange quatro álbuns. Cristina Mel também a gravou, mas o melhor registro de “Jerusalém e Eu” é de David, que deu destaque a leveza da canção e a interpretou muito bem. (2012)
Anderson Freire possui uma enorme lista de canções gravadas por uma série de artistas. Mas “Promessa”, também conhecida como “Vou Voar”, foi gravada e escrita anteriormente por Marco Aurélio em seu álbum Reflexão, e Freire trouxe para a sua carreira. Enquanto a versão de Marco, apesar de modesta conter elaborada interpretação, Freire aposta mais nos arranjos e na participação de Wilian Nascimento nos vocais. (2014)
“Primeira Essência” foi gravada, inicialmente no álbum Identidade, de Anderson Freire. No mesmo ano, Aline a lançou em Extraordinário Amor de Deus, sendo uma das canções de maior sucesso do projeto. A leveza de sua interpretação e o feeling do arranjo, com execução instrumental colaborada pelos integrantes do Roupa Nova garantiu, sem dúvida o êxito da versão. (2010)
O Grupo Logos é, sem dúvida um dos maiores influenciadores da música cristã nos anos 80. As composições do Pr. Paulo César são até hoje lembradas e cantadas por várias igrejas. “Autor da Minha Fé” é um de seus principais hits, e também foi regravada por Carlinhos Felix e Paulo César Baruk.
Já Cristina Mel surgiu no início do movimento gospel, e sem dúvida é a cantora cristã com a melhor voz e desempenho vocal. Em seu álbum Eternamente faz uma versão impressionante de “Autor da Minha Fé”, com arranjos de cordas e metais. Sem a menor dúvida, a versão uniu o bom com o agradável. (2002)
“Palácios” foi o último grande sucesso do Rebanhão e ficou por muitos anos no set list de shows da banda. Foi sua época de grande auge, com o lançamento do álbum Princípio, que influenciou toda uma geração, embora Pedro Braconnot tenha declarado que a escreveu a canção anos antes e teve receio de gravar. A composição volta com o lado crítico que o Rebanhão apresentava lá no início de sua história com Janires, mas desta vez com o tecladista e compositor Braconnot à frente. Carlinhos Felix, o ex-guitarrista da banda a regravou em 1996.
A amizade entre Pedro Braconnot e Emerson Pinheiro, marido de Fernanda Brum é antiga, e em homenagem ao Rebanhão e seu compositor, a cantora, com seu marido apresentaram uma nova roupagem de “Palácios” no álbum Glória in Rio. Sem dúvida, Pedro, que estava no show se orgulhou da regravação. (2011)
Admiradores declarados do cantor, a banda apresentava uma versão de “Aos Pés da Cruz” há uns anos, mas a banda decidiu registrá-la no álbum Histórias e Bicicletas. O grande hit de Kleber Lucas, sem dúvida recebeu uma roupagem extremamente diferente e trabalhada, já que o registro original contava com a presença de um sax e efeitos de sintetizadores.
Por outro lado, a versão da Oficina G3 apostou em transformá-la em uma balada de metal, destacando-se, como sempre na execução instrumental do guitarrista e líder do grupo, Juninho Afram. Graças a esta regravação, “Aos Pés da Cruz” voltou a ser tocada em igrejas no geral. (2013)
Escrita pelo cantor Brother Simion com Estevam Hernandes e lançado no álbum Cristo ou Barrabás do Katsbarnea, “Apocalipse Now” é um dos clássicos da banda, e também uma das melhores canções sobre arrebatamento já apresentadas no meio cristão. Sendo Simion pai da segunda geração do rock cristão surgido no movimento gospel, a canção tem toda aquela atmosfera experimental que marca sua carreira.
Quase 15 anos depois, o Resgate a regrava com novos arranjos no álbum Até eu Envelhecer. A banda, durante muito tempo dividiu espaço com o Kats, e a escolha não poderia ser melhor. O tecladista Dudu Borges utilizou-se de execuções dramáticas, e os guitarristas Zé Bruno e Hamilton fazem dois ótimos solos de guitarra. Para completar, um arranjo de cordas para embelezar um dos melhores covers gospel desta lista. (2006)
“Marca da Promessa” – Carlinhos Felix (Trazendo a Arca)
Carlinhos Felix, além de várias vezes homenageado é um exímio prestador de tributos. Somente em seu último álbum Lindo Senhor, foram três: um ao Fruto Sagrado, outro à Banda Azul, último projeto de Janires em vida e por fim uma versão alternativa do sucesso “Marca da Promessa”, do Trazendo a Arca. A própria banda fluminense possui duas versões da canção. Uma, mais lenta na voz de Davi Sacer e a agitada, com Luiz Arcanjo.
Carlinhos Felix deu tons de tropicália na canção, e uma introdução com um arranjo vocal. De início, nem dá pistas que qual canção se trata, mas quando revelada, o público vai a delírio. Excelente versão. (2012)
“Sobre as Águas” – Trazendo a Arca (Soraya Moraes)
A canção é de autoria de Luiz Arcanjo, Davi Sacer e Ronald Fonseca, mas os artistas cederam a composição para Soraya Moraes gravar em seu projeto Promessa. Na mesma época, a banda deu “Caminho de Milagres” para Aline Barros (que participou na composição) e também “Na Corte do Egito” e “Aos Teus Pés” para Fernanda Brum. Mas, de todas, a versão mais bem trabalhada pelo grupo foi “Sobre as Águas”.
A versão do Trazendo a Arca é tão superior a original que muitos a desconhecem como versão, e hoje é um dos maiores clássicos na voz do grupo. Ronald Fonseca, autor do arranjo investiu nos violões e cordas. Davi e Verônica Sacer cantam juntos. (2007)
A Bíblia apresenta diversas passagens sobre os milagres de Jesus e, sem dúvida, aquelas sobre curas são as mais tocantes e comumente exploradas pelos pregadores e compositores.
Isso é compreensível, quando entendemos que saúde é algo que, por mais que se tenha dinheiro, está fora do controle de qualquer pessoa. Quantos ricos e famosos não vemos partir ano a ano por problemas de saúde? Ninguém está livre das doenças e ser curado depende muito mais do que apenas um bom tratamento médico, coisa que grande parte da população brasileira não dispõe.
Não à toa, a maioria das igrejas atualmente possuem cultos específicos com o tema que costumam lotar de pessoas em busca do milagre da cura não que Jesus tenha dia marcado pra atender no hospital, e algumas canções sobre cura são uma constante nestes cultos.
Pensando nisso, resolvemos criar um top 10 Ludmila Ferber com as canções mais expressivas sobre o tema e que costumam ser executadas nos cultos da cura. Acompanhe:
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Deus de Maravilhas – Mara Maravilha
“Deus de Maravilhas” é o grande sucesso da cantora Mara Maravilha. A canção versa sobre as muitas maravilhas do Senhor, desde os tempos antigos até os dias de hoje. Apesar de não falar diretamente sobre cura, a canção fala sobre o poder de Jesus em fazer a estéril dar a luz, ressuscitar o morto, restaura a alma do ferido. Igual ao nosso Deus não há. Confira:
Para entender “Bálsamo de Gileade” é preciso conhecer o seu contexto ou a canção não passa de um amontoado de rimas. Gileade era uma terra fértil e rica, principalmente por ter lá uma planta de onde se extraia um bálsamo precioso conhecido por seu grande poder curativo. Povos como os Egípcios pagavam fortunas para terem o bálsamo. Israel, porém, mesmo doente, desperdiçava o bálsamo em oferendas pagãs. Então Jeremias utilizou uma metáfora e aponta para Gileade, seu bálsamo, seus médicos. Israel precisava ir a Gileade, precisava ser curado. Na canção, Ana Paula Valadão utiliza a mesma metáfora para se referir a igreja, a filha de Sião. Não se trata apenas de cura física ou espiritual, mas um retorno aos pés do Senhor (O nosso Bálsamo de Gileade). “Vinde voltemos ao Senhor, pois Ele nos despedaçou (por nos afastarmos dEle) e nos sarará” (Isaias 6.1).
A canção que já foi gravada por Suelen de Jesus, Rodrigo Soeiro, Luciano Claw e Gabriela Rocha é uma versão do grande sucesso “Healer”, composição de Mike Guglielmucci. “Healer” ganhou destaque também na voz de Kari Jobe, mas foi com Hillsong que alcançou exposição mundial. Por trás do sucesso, também há uma grande polêmica. Seu compositor, Mike, que é ex-pastor da Planet Shakers Church, tinha dito que foi diagnosticado com câncer terminal e que a canção havia sido inspirada em seu problema de saúde. “Eu entrei no meu estúdio em casa e por alguma razão… Eu me sentei ao piano e comecei a adorar. Eu cantei aquela música do início ao fim. Foi quando percebi que eu estava chorando. Só então percebi que Deus havia me dado um presente incrível e percebi que esta canção ia ser a minha força”, relatou.
A canção foi inicialmente gravada pela Planetshakers e agradou muito o Hillsong que também a incluiu no repertório do álbum “This Is Our God”. A canção estourou, principalmente impulsionada pelo testemunho do pastor Mike Guglielmucci, que aparecia cantando inclusive com balão de oxigênio. “Healer” tornou-se um hino de fé para os cristãos, muitos dos quais estavam sofrendo de serias doenças e estavam orando por um milagre para Mike.
Acontece que Mike nunca esteve doente de fato. Na verdade ele escondia o vício da pornografia. Veja algumas declarações dele: “Eu sou assim… viciado nesta coisa, e ela consome minha mente”, foram suas palavras sobre pornografia em sua primeira entrevista no programa Today Tonight. “…Estou doente e é por isso que vim trazer uma explicação sobre o que está acontecendo com o meu corpo”.
O fato fez com que o Hillsong retirasse a canção das novas tiragens do disco. Apesar disso, a música é sucesso até hoje, como se pode ver pela quantidade de versões. Mesmo com uma história conturbada, “Creio que Tu és a cura” continua sendo usada por Deus para falar aos corações e sem dúvida é uma excelente opção sobre o tema cura.
Popularmente conhecida na voz de Shirley Carvalhaes, a canção também foi gravada pela cantora Amanda Ferrari. Adotada por praticamente todos os grupos de senhoras das igrejas pentecostais, a canção também caiu nos gostos da juventude e não à toa. A canção tem uma letra impactante e intima aquele que precisa de cura a se preparar pois o Senhor chegou. Ele veio e quando a Ele chega a doença não aguenta, vai embora. O ponto alto da canção está na ponte que determina: “Receba a cura receba o milagre, receba a unção e a libertação”. Como não ser tocado por uma canção assim? Confira:
“Cura-me” de Fernanda Brum segue uma linha diferente das demais. A canção versa sobre cura, mas não a cura física. A cura buscada na canção é a cura da alma, dos traumas vividos, dos problemas do cotidiano. A canção foi gravada no álbum homônimo lançado pela MK Music. Para quem quer um foco maior na cura emocional, espiritual, essa é uma canção perfeita.
A canção com forte pegada pentecostal estourou em todo o Brasil na voz de Mara Lima e versa sobre o grandioso poder de Deus. Quando não se tem saída, Deus vem e mesmo que o caso seja impossível, ele vai além da medicina para resolver. Mesmo quando não se tem saída, Ele tem a solução. Em apenas um vídeo a canção conta com mais de um milhão de visualizações no YouTube. “Além da Medicina” também foi gravada pelo cantor Gerson Rufino.
“Se eu apenas Te Tocar” é um dos maiores sucessos de Mariana Valadão. A canção que é autoral foi gravada no disco De Todo meu Coração, lançado pela Graça Music em 2009. Para se ter ideia do sucesso, em apenas um vídeo a canção conta com mais de três milhões de visualizações no YouTube. “Se eu apenas te tocar” faz uma ponte com uma das mais emocionantes histórias de cura realizadas por Jesus, a história da mulher do fluxo de sangue que tocou em Jesus e foi curada. “Se eu apenas te tocar serei curado, se eu apenas te tocar sarado”. Digna de entrar para o repertório dos ministérios de louvor em busca de canções que versem sobre cura.
Composição de Alda Célia, a canção “Deus do Impossível” tornou-se um dos grandes sucessos de Aline Barros inclusive sendo regravada recentemente em seu projeto comemorativo pelos 20 anos de carreira. A canção, assim como a da Mara Maravilha, não fala diretamente sobre cura, mas versa sobre o poder sobrenatural no “Nosso Deus”, que faz o impossível por aquele que crê em seu poder. Grandes feitos de cura são mencionados como dar vista aos cegos, fazer mudo falarem, fazer paralíticos e cochos andarem. Confira:
A canção “A cura” dá título a um dos projetos mais bem sucedidos da cantora Cassiane. Composição de Ludmila Cura Ferber, a canção caiu no gosto dos grupos de jovens das igrejas pentecostais e ainda é uma canção emblemática quando se busca canções que versem sobre cura.
A música “Sonhos de Deus” de Ludmila Ferber se tornou um clássico nos cultos da cura. Basta pensar neste tema e essa canção é uma das primeiras a vir à mente. Ludmila Ferber possui tantas canções sobre cura que poderíamos fazer um TOP10 apenas com suas canções. Apesar das críticas que “Sonhos de Deus” recebeu de alguns teólogos ao fato de que Deus não sonha, a canção caiu no gosto popular e definitivamente veio pra ficar. Creio que não tenha um evangélico sequer que não a conheça. Ouça:
O perdão é uma das atitudes mais nobres que um ser humano pode tomar. Independente de religiões e crenças, o ato de perdoar carrega em si uma necessidade de se despojar da razão e da própria justiça.
Com base neste tema, apresentamos aqui dez canções cristãs que abordam o perdão por diferentes óticas.
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Quero Aprender com Jesus – Thalles
É um tanto quanto estranho e triste ver discursos de ódio por pessoas que se dizem cristãos, quando Cristo foi um dos maiores, se não o maior exemplo de “perdoador”. O mais justo e um dos maiores intelectuais de seu tempo, não deixou sua natural superioridade reinar, humilhando-se para que obtivéssemos o perdão não merecido pelos pecados. Enquanto sofria na cruz, não evitou dar a outra face. Que possamos aprender com Cristo a perdoar em todas as situações. (2009)
Luiz Arcanjo despojou-se de seu estilo marcante no Trazendo a Arca e apresentou algo novo em sua carreira, em seu CD solo. Letras poéticas e melodias que vão desde a MPB, samba até o jazz e o pop. “Perdão” é uma de suas mais belas poesias, que não garante descrições. Apenas ouvindo para conferir toda a beleza da canção. (2009)
A mágoa segura a muitos, e quando resolvem liberar perdão é tarde demais. Antes que isso aconteça, reconcilie-se, até mesmo peça perdão. “Antes do Final” é integrante do álbum Sobre o mesmo chão, da banda de rock alternativo Palavrantiga. (2012)
Esta canção contém várias referências a passagens bíblicas proferidas por Cristo, desde a oração do Pai nosso, e versa o sentimento de coletividade que devemos ter uns com os outros, não esquecendo de que não somos filhos únicos. (1998)
“Vida a dois não é tão fácil”. Uns dos versos de “Me perdoa”, a canção romântica do casal Cassiane e Jairinho aborda uma dificuldade de vários casais em controlarem seus sentimentos e palavras. Também no ambiente social, e em amizades, as pessoas ferem quem mais amam. E o perdão, nestes casos também é necessário. (2010)
Em seu álbum conceitual Graça, Paulo César Baruk evidencia que, assim como somos perdoados por Deus através de sua soberana graça, temos, no mínimo a obrigação de oferecer perdão a nossos semelhantes, o que, para nosso caráter humano soa tão difícil. (2014)
O Koinonya é um dos maiores representantes do congregacional nos anos 90. “Aliança do Senhor” é uma de seus clássicos. Um de seus versos frisa o quão é importante a união entre os irmãos, vivendo a vida cristã compartilhando do amor de Deus, não nos padrões individualistas do século vigente. (1986)
Sérgio Lopes é um dos poetas mais conhecidos da música cristã nacional, e em “A Força do Perdão” aborda uma questão extremamente pertinente no que se refere a prática do perdão, que não se resume a um ato, mas numa mentalidade disposta a pensar diferente e abolir-se de suas razões. (2001)
E se seu filho, ou uma pessoa muito querida fosse assassinada de forma cruel? Você perdoaria o agressor, se ele te pedisse perdão? Esta situação é abordada em “Mil Desculpas”, um dos maiores sucessos do Ao Cubo. Por outro lado, pessoas matam todos os dias com palavras e expressões. Qual tem sido nossa posição em relação as mágoas? (2007)
O primeiro lugar deste TOP10 vai para o Nova Dimensão, com seu clássico “Viverei Viverás”. Quando temos um encontro real com Cristo, temos nossa mentalidade transformada, tomando atitudes até então inéditas, como perdoar e andar lado a lado com as pessoas. (1988)
O Propagador apresenta aos leitores o TOP 10 discografias,em que, de certo tempo apresentaremos listas detalhadas sobre a obra de um certo artista ou banda.
Este é o ano do Rebanhão. Há 35 anos, Janires fundava a banda juntamente com Pedro Braconnot, Paulo Marotta, Kandell, Carlinhos Felix e Zé Alberto. Agora, em 2014 a banda, com sua formação clássica (Pedro, Carlinhos, Paulo) e Pablo Chies gravará um DVD antológico que representará as obras lançadas durante os 20 anos em que esteve ativo.
A banda passou por evidentes quatro fases: a primeira durou de 1979 a 1985, na qual Janires foi o principal destaque como frontman. Nesta época, o som da banda teve forte influência do rock progressivo unido a movimentos musicais brasileiros, como o tropicalismo. Após a saída de Janires, até cerca de 1992, foi a fase conhecida como a da formação clássica, em que Pedro Braconnot, Paulo Marotta e Carlinhos Felix unidos ao baterista Fernando Augusto consistiram na fase mais popular do grupo, mantendo as influências iniciais, porém com um som mais voltado ao pop. Com a saída de Fernando em 1990, Carlinhos em 1991 e Paulo em 1992, o Rebanhão entrou na terceira fase, que durou de 1992 a 1997, com Pedro sendo principal vocalista e compositor, trabalhando com Pablo Chies, Rogério dy Castro e Wagner Carvalho. Nos últimos anos da banda, o Rebanhão seguiu com outros integrantes.
Nós do O Propagador, considerando os dez álbuns lançados pela banda, resolvemos elencar os de maior destaque do grupo carioca que marcou a história da música cristã brasileira.
10º: Vamos Viver o Amor (1999)
Pode-se dizer que Vamos Viver o Amor é o único projeto da banda que não convenceu, e é desconsiderado por alguns como parte real da banda. Com sua segunda formação encerrada, Pedro Braconnot nos apresenta novos integrantes. O álbum não é um dos mais brilhantes de sua discografia, mas possui alguns pontos interessantes, como a textura de “Unção”, a pegada pop de “Mais que um Amigo” e a própria canção-título.
Um registro mais denso e homogêneo, Por Cima dos Montes apresenta o ápice da criatividade de Braconnot nos sintetizadores – que também é o intérprete de todas as faixas. O trio formado por Chies, Castro e Carvalho também se destacam em canções como “Eu Voltarei” (que lembra “Mother Love”, do Queen). Além das inéditas, como “Sempre Estar Contigo”, “Ligado na Videira”, algumas regravações merecem destaque, principalmente “Flor do Campo”.
Sem a menor dúvida, Janires colocou a parte lírica da banda num nível dificílimo para o alcance de Carlinhos Felix e Braconnot. Entretanto, apesar de não surpreender como o seu anterior, Semeador demonstra a unidade da formação clássica do grupo e na sonoridade, mais pop do que de costume. Canções não autorais como “Paz do Senhor” revelam outro lado do grupo que foi muito bem explorado posteriormente.
Entre canções contemplativas e pesadas, o Rebanhão, em nova formação oscilou sem escorregar em letras mais evangelísticas, como “Comando de Cristo”, hard rocks que exploravam muito bem a capacidade vocal de Dico Parente, como “Mistério” e faixas guiadas pelo piano, como a intimista e profunda “Me Leva pra Casa”. Um terceiro lado do grupo até então não explorado, sai-se com êxito na proposta devocional.
Mais consistente ainda que seu antecessor, Novo Dia é um passo mais ousado no amadurecimento do Rebanhão pós-Janires. Apesar de suas características oitentistas que soam um pouco datadas (bateria eletrônica cheia de reverb e muitos sintetizadores), o destaque se vai para as composições autorais – a letra direta e pessoal de Pedro em “Razão”, a pegada percussiva de Tutuca em “Você Precisa de Deus”, e os fundamentais riffs de Paulo Marotta em “Entre eu e Você” (ele não facilita para ninguém). Também, para um disco que contém clássicos como “Primeiro Amor” e o gospel de Lionel Richie aqui em versão decente por Paulinho Rezende de título “Jesus é Amor”, impressões positivas são o mínimo que se pode esperar.
Não há a menor dúvida que a saída de Fernando Augusto, baterista de longa data afetaria os integrantes de alguma forma. Mas Pé na Estrada é um registro tão maduro e forte como o seu anterior. O entrosamento entre o trio Felix/Marotta/Braconnot alcança o seu ápice, e canções como “Elo Perdido”, “Existe um Lugar”, “Ovelha Ferida” e “Fé” são os pontos altos do projeto, embora músicas como “Nzile Nzulu” e “Pedaço do Céu” pouco contribuem positivamente no geral. O projeto gráfico, de longe é o melhor em toda a carreira da banda e é claro resultado da criatividade da canção-título, escrita por Paulo Marotta.
Independentemente de o álbum ter sido lançado inicialmente como obra solo de Janires (mais tarde incluído como discografia do Rebanhão), há de se imaginar que, em pleno 1985 não dava para pensar em Rebanhão sem seu líder, e Janires sem sua banda. O cantor, aqui apresenta de alguma forma sua versão pura do grupo, com canções dedicadas a pessoas importantes em sua vida. E apenas pessoas tão geniais como Janires poderiam ser tão delicados, diretos e verdadeiros em seus discursos. De longe, “Helena” e “Mamãe” são as melhores do disco, mas ainda temos canções singulares como “Jesus Super Heroi” e “Arca”. Grande valor histórico também possui, afinal foi o primeiro álbum ao vivo da música cristã nacional.
Com o sucesso de Mais Doce que o Mel, o Rebanhão poderia muito bem descansar sob a sombra e fazer algo comum. Mas Luz do Mundo é um salto mais alto e mais evidente no aspecto técnico: foi gravado nos Estúdios Transamérica, referência em gravação na época e o entrosamento da banda é bem superior. Janires, com seu clássico ovation abrilhanta canções autorais, como “Hoje Sou Feliz” e “Ano 2000”, enquanto Carlinhos Felix apresenta boas baladas pop, mas não tão brilhantes quanto as contidas no projeto de estreia do Rebanhão. Paulo Marotta estreia nos vocais, e Pedro Braconnot surge com um Phophet-5, grande sintetizador da época.
Diferentemente de todos os álbuns do Rebanhão, Princípio foi um disco que representou uma nova vibe na música cristã nacional, dando “start” ao chamado movimento gospel. Com a cabeça dentro dos anos 90, o destaque do álbum vai para Pedro Braconnot, que é o compositor da maioria das músicas e apresenta três grandes obras, “Fronteiras”, “Metrô” e “Palácios”. Esta última tornou-se um hino para as multidões que assistiam as apresentações da banda, como um discurso vívido do cristianismo intercalado com crítica e consciência social. Paulo Marotta surpreende com seu “Muro de Pedra”, e Carlinhos Felix mantém sua proficiência na criação de baladas, com destaque para o hit “Selo do Perdão”.
Apesar de Luz do Mundo apresentar uma consistência técnica superior, Mais Doce que o Mel é de longe o disco mais marcante da banda, no qual cada canção funcionaria perfeitamente caso apresentadas de forma individual. Janires nunca gravou canções tão criativas, como a grandiosa “Casinha”, a balada “Mel” e o especial pot-pourri, no qual “Salas de Jantar” é o grande destaque. As composições de Carlinhos Felix, apesar de ofuscadas são muito bem articuladas, principalmente “Passageiro”, que brinca com arranjos de metais. Pedro Braconnot surge com “Refúgio”, uma das canções mais feelinzeiras do grupo. O projeto também foi extremamente revolucionário para a sua época e, de longe é um dos trabalhos mais importantes da música cristã nacional no século XX.
Como cada corrente teológica, uma teologia apresenta uma interpretação de textos bíblicos, seja a visão aceita como verdadeira ou não. A teologia da prosperidade é uma das vertentes mais conhecidas e polêmicas da atualidade. Intimamente ligada ao movimento neopentecostal, tem rendido frutos e ao mesmo passo discussões acaloradas sobre sua essência. Na música, se por um lado, várias músicas fazem apologia a respeito do assunto, outras criticam fortemente.
Em linhas simples, a teologia da prosperidade defende, usando-se de várias referências advindas da Bíblia que o crescimento financeiro é um desejo de Deus para os cristãos. Entretanto, outras correntes teológicas discordam de tal ponto defendido, e neste TOP 10, vamos trazer canções que façam crítica ao consumismo, dinheiro, e até mesmo a teologia da prosperidade. Vamos lá?
OBS: O portal O Propagador não possui pretensões em defender ou combater a teologia da prosperidade.
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Semideus – Brother Simion
Após mais de cinco anos sem um álbum relevante, Simion volta com tudo (literalmente) em Eclipse. Letras do estilo que consagrou o cantor. Mas o destaque mesmo vai para “Semideus”, uma canção de protesto nunca vista na carreira do músico, criticando pastores que transformam seu ministério em business, se perdendo nas coisas deste mundo. Vale ressaltar que Brother Simion, por anos, frequentou a uma igreja adepta à teologia da prosperidade. (2004)
Bem distante do estilo ao qual é conhecido através do Trazendo a Arca, Luiz Arcanjo apresentou com seu álbum solo uma forte letra de crítica social, na participação de Pregador Luo. A letra faz referência da passagem de Jesus em território gadareno, quando a população o expulsou da região após ter expulsado uma legião de demônios de um homem e o lançado sobre porcos, deixando a entender que os porcos, os quais obtinham lucro eram mais importantes do que a cura vivida pelo homem.
“O povo de Gadara prefere os porcos do que as pessoas”, diz o refrão de “Gadara”. (2009)
Do álbum O Segredo, o Fruto Sagrado apresenta uma de suas várias canções que contém visões críticas despejadas na cabeça dos ouvintes. A banda sempre foi conhecida por abordar temas polêmicos e complexos. “The Time is Over” aborda a história fictícia de um pastor que deixou o primeiro amor e se iludiu com as riquezas deste mundo e tem sua alma levada por um anjo da morte para o inferno.
Nos shows da época, o grupo utilizava uma pequena parte teatral durante a execução desta canção. (2000)
Uma banda independente, que alcançou uma quantidade de visualizações interessante com seu primeiro clipe, “Eu não Aceito”. Misturando elementos de rock, reggae e rap, a banda apresenta um tema polêmico, de uma das formas mais polêmicas possíveis, criticando abertamente a campanhas a favor da teologia da prosperidade feitas por igrejas neopentecostais e a valorização do dinheiro. (2009)
Chega até ser curioso um cantor extremamente criticado por algumas letras de apologia a prosperidade ter uma canção como “Eu Espero em Ti”. Sim, pois é. Davi Sacer lançou em 2008 o álbum Deus não falhará, que segue na mesma linha da canção citada.
A letra é muito interessante, e a execução instrumental também. A letra e a melodia são de autoria do próprio Davi Sacer. (2008)
Mara Lima é a representante pentecostal deste TOP 10. E em, “O Último Julgamento” faz algo um pouco semelhante ao Fruto Sagrado, defendendo através da letra que Deus está acima de qualquer bem material. Também aborda a falta de amor por missões e ao egoísmo. (1999)
O consumismo irracional e a sede enorme de comprar é tratado muito bem pelo Ao Cubo, de forma bem humorada e inteligente. “Guarde o seu tesouro onde o ladrão não alcança”, e é com base nisso que a banda estrutura toda a sua letra. (2009)
João Alexandre pode ser considerado um dos músicos, senão o mais completo dentre os cristãos. Produtor, compositor, instrumentista conceituado, João também é notável por afirmações e canções polêmicas, que, como o Fruto Sagrado (inclusive a banda e João já gravaram juntos) apresenta assuntos sem a menor pretensão de agradar egos. Tanto é que Alexandre já foi imensamente prejudicado em sua carreira por afirmações.
“Tudo é Vaidade” é uma união de várias críticas, desde a valorização do dinheiro, a teologia da prosperidade e até tudo que dê ar de superioridade ao ser humano. No final, o cantor apresenta um trecho da canção “Palácios”, um clássico do Rebanhão. (2000)
Considerada por muitos como uma das melhores músicas de 2012, “Eles Precisam Saber” é uma crítica na autoria de Zé Bruno a venda de fé. Em suas palavras, as pessoas necessitam apenas de salvação e da compreensão de que não há barganha com Deus.
A canção em si originalmente seria gravada com a participação do guitarrista e líder da banda Oficina G3, Juninho Afram, mas por questões relacionadas às gravadoras, não foi possível. (2012)
Esta canção fez um enorme sucesso, e somente no YouTube possui cerca de cinco milhões de acessos. Aborda a história fictícia de alguém que pôs o dinheiro como seu deus, e de forma inescrupulosa correu atrás de riquezas. “Último dia” faz parte do álbum Apocalipse 16 e Tempo Soul, uma parceria entre as duas bandas. (2006)
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