Tag: Trazendo a Arca

  • Análise: CD Español – Trazendo a Arca

    Após um trabalho que certamente dividiu opiniões, o mais óbvio era que o Trazendo a Arca recuperasse sua energia para um futuro projeto de inéditas. Isso só seria possível com um lançamento intermediário. A tática é usada no mercado fonográfico desde muito tempo, e certamente foi uma boa hora para o Trazendo a Arca.

    Seu primeiro projeto em língua estrangeira, Español resgata muito bem os maiores sucessos do grupo fluminense, com poucos deslizes. A produção musical e arranjos evidenciam uma banda nada incomodada pela saída de Ronald Fonseca, principalmente em suas partes mais agitadas, como “Toca en el Altar” e “El Suelo Va a Temblar“, com uma base instrumental consistente e sólida. Luiz Arcanjo não garante surpresas nas canções em que sua característica voz é conhecida, mas sua performance soa muito agradável em faixas que antigamente só eram ouvidas na voz de Davi Sacer, como o singleDios de Promesas“. Os arranjos, no geral se baseiam nos incrementos feitos em apresentações e gravações ao vivo, o que faz “Sobre as Águas“, por exemplo, soar familiar.

    No entanto, o (pouco) que pesa contra Español é o fato de não conter absolutamente nada que seja posterior à Salmos e Cânticos Espirituais, mantendo de fora faixas de Entre a Fé e a Razão e Na Casa dos Profetas. Ainda soou desconfortáveis as canções que originalmente continham duetos e foram trocadas por backing vocais, principalmente “Tu Gracia me Basta” e “Señor y Rey“. Esta última, mesmo sendo, de longe uma das melhores músicas de toda a carreira do Trazendo a Arca foi uma proposta arriscadíssima de se trazer em Español, sobretudo por sua versão original ser dificilmente superada.

    Em suma, Español é um bom registro de uma banda que, aos poucos revigora suas forças frente à saída de seu principal arranjador, mas bem focada em um projeto comemorativo. As canções que o compõem certamente estão dentre os principais hits do Trazendo a Arca, provando o porquê são um dos principais expoentes do gênero no Brasil, gerando expectativas para o próximo CD de inéditas, que virá em breve.

  • Trazendo a Arca – discografia e obra

    Original do Rio de Janeiro, formada em meados de 2002, o Trazendo a Arca é uma dissidência do antigo Toque no Altar. Ganhou notoriedade nacional através de dois de seus integrantes, nomeadamente Luiz Arcanjo e Davi Sacer (este último em carreira solo hoje). Juntamente com o ex-tecladista Ronald Fonseca, os vocalistas escreveram juntos parte do catálogo de maior sucesso do conjunto, e teve sua obra reconhecida em premiações como o Troféu Talento.


    Guia discográfico

    Toque no Altar (Independente/2003): Uma estreia que mostra a que o grupo realmente veio, o repertório de Toque no Altar possui coerência do início ao fim – e mostra que a banda, liderada instrumentalmente pela dupla Ronald Fonseca/Leandro Silva tem muita força no repertório autoral. (Nota: [usr 4.5])

    Restituição (Independente/2003): Embora seja o disco de maior popularidade, seu curto tempo de duração reflete a baixa na qualidade – o álbum é sustentado por “Restitui”, “Mais”, “Bendito Serás” e “Sete Vezes Mais”. O resto passou completamente desapercebido, não por mera coincidência. (Nota: [usr 2.5])

    Deus de Promessas (Independente/2005): Escritas por Ronald Fonseca, Verônica e Davi Sacer, as canções de Deus de Promessas procuram seguir uma temática específica, e embora algumas desviem relativamente ao que foi proposto, o repertório é positivo. (Nota: [usr 3.5])

    Toque no Altar e Restituição (Independente/2006): A dupla Luiz Arcanjo/Davi Sacer nunca pareceu se completar tanto quanto no primeiro registro áudio-visual do grupo. O repertório, bem escolhido veio a apresentar o que tinham de melhor nos dois primeiros projetos do Toque no Altar, tornando um registro de mais de duas horas de duração atraente do início ao fim. (Nota: [usr 4])

    Olha pra Mim (Independente/2006):  É, de longe o melhor álbum do Toque no Altar, e de sua dissidência Trazendo a Arca. A produção de Ronald Fonseca chega a um nível de maturidade surpreendente, e canções como “Tua Graça me Basta”, “Senhor e Rei” e “O Chão vai Tremer” chegam a competir entre si dentre as melhores. (Nota: [usr 5])

    Deus de Promessas – Ao Vivo (Toque no Altar Music/2007): Pouco convincente se comparada à sua versão de estúdio, Deus de Promessas – Ao Vivo deu lugar à algumas incrementações instrumentais positivas nas faixas. Mas, em questão de vídeo, o álbum foi mal dirigido e o registro é enfadonho. (Nota: [usr 2.5])

    Marca da Promessa (Independente/2007): Dando sequência à unidade alcançada em Olha pra Mim, porém com um registro mais simples, Marca da Promessa é curto e impactante. Baladas como “Sobre as Águas” e “Não Vou Desistir” mostram a explosão que a cozinha Ronald/André/Deco/Isaac pode fazer quando está com criatividade total. (Nota: [usr 4])

    Ao Vivo no Japão (Independente/2007): Ao Vivo no Japão é o exemplo de que a regra “menos é mais” também pode funcionar para o Trazendo a Arca. “Mais”, por exemplo recebeu uma releitura com influências do jazz rock. Sem arranjos de metais e cordas, o instrumental dá mais espaço para improvisações e soa convincente. (Nota: [usr 4])

    Ao Vivo no Maracanãzinho (Independente/2008): Ao ápice de sua performance ao vivo, o Trazendo a Arca escolheu canções de seus dois melhores álbuns para um único DVD. Com a direção eficiente de Hugo Pessoa, Davi Sacer e Luiz Arcanjo soam confortáveis no grande Maracanãzinho, enquanto André Mattos e Ronald Fonseca mostram o porquê são considerados tão proficientes. (Nota: [usr 4.5])

    Pra Tocar no Manto (Independente/2009): Um filho de Luiz Arcanjo, Pra Tocar no Manto mostra uma face diferente do Trazendo a Arca, com canções que prometem trazer reflexões e confrontar o caráter do ouvinte. Ao som de faixas com mais frases de guitarra do que nos álbuns anteriores, como “Serás Sempre Deus”, o disco soa, em maior parte muito denso e complexo. (Nota: [usr 4])

    Salmos e Cânticos Espirituais (Independente/2009): Mais festivo que o anterior, um álbum conceitual de salmos é uma vitrine para um grupo que faz muitas músicas de cunho congregacional. A parceria com Wagner Derek caiu como uma luva, através de canções como “Por que Te Abates”, enquanto “Me Levanta Com Tua Destra” mostra o clássico virtuosismo de Ronald. (Nota: [usr 3.5])

    Ao Vivo no Maracanãzinho – Volume 1 (Independente/2009): Apesar do repertório impecável, dividir Ao Vivo no Maracanãzinho em um disco com mesclas do registro ao vivo não pareceu uma proposta muito atraente. O fechamento de “Olha pra Mim”/”Senhor e Rei” é demasiadamente estranho e abrupto. (Nota: [usr 2])

    Ao Vivo no Maracanãzinho – Volume 2 (Independente/2009): Apesar do repertório impecável, dividir Ao Vivo no Maracanãzinho em um disco com mesclas do registro ao vivo não pareceu uma proposta muito atraente. As interligações feitas entre “Na Corte do Egito” com “Não Vou Desistir” e de “Lembra Senhor” com “Tua Graça me Basta”  não funcionaram. (Nota: [usr 2])

    Entre a Fé e a Razão (Graça Music/2010): Seguindo a tendência de Pra Tocar no Manto, Arcanjo consegue fazer seu ouvinte refletir enquanto celebra canções como “Sobre a Terra”, com sua forte influência de Jamba. Ronald Fonseca atinge seu ápice como arranjador, mas a parceria Sacer/Arcanjo era mais marcante. (Nota: [usr 3.5])

    Live in Orlando (Graça Music/2011): Gravar o melhor do repertório de três álbuns musicalmente e liricamente semelhantes foi uma decisão previsível, mas sensata por parte do Trazendo a Arca. A produção, tanto em aspectos visuais como instrumentais atinge o padrão de excelência esperada para um disco “internacional”, e prova que a banda pode oferecer outros tipos de materiais que não sejam shows repletos de iluminação e efeitos visuais.  (Nota: [usr 4])

    10 Anos (CanZion/2012): Para escolher seus maiores sucessos, era praticamente impossível errar o repertório. No entanto, 10 anos é, certamente o pior lançamento da carreira do Trazendo a Arca. Com a falta de músicas como “Tua Graça me Basta”, a escolha de músicas como “O Melhor está por vir” e “Não Ficarão”, os cortes pesados e amadores no repertório e a repetição bizarra de “Abro mão” em duas versões, é um erro que não deveria existir. (Nota: [usr 1.5])

    Na Casa dos Profetas (CanZion/2012): Sem Ronald Fonseca, o então quarteto apresenta uma sonoridade mais crua e concentrada nas guitarras de Isaac Ramos. A transição para um som mais “rock” foi recebida com louvor para André Mattos, que ganhou mais espaço para mostrar seu virtuosismo em faixas como “Kabod”. No entanto, a produção musical soou bem amadora. (Nota: [usr 2])

    Español (Sony Music/2014): Com uma escolha abrangente do seu repertório, o primeiro trabalho em língua estrangeira do Trazendo a Arca mostrou um grupo nada incomodado pela saída de Fonseca, cada vez mais voltado aos riffs de Isaac. (Nota: [usr 4])

    Habito no Abrigo (Sony Music/2015): [sem avaliações]


    Melhores músicas

    Abro mão, Bendito Serás, Deus de Promessas, Em Ti Esperarei, Entre a Fé e a Razão, Marca da Promessa, Me Levanta com Tua Destra, O Chão vai Tremer, Senhor e Rei, Serás Sempre Deus, Sobre as Águas e Tua Graça me Basta.


    Notícias e matérias sobre o Trazendo a Arca

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  • TOP 10 – melhores composições de Luiz Arcanjo

    Diferentemente de várias bandas do meio cristão, o Trazendo a Arca, na maioria das vezes atuou em conjunto nas composições. Porém, Luiz Arcanjo forneceu várias canções nas quais construiu sozinho – algumas são clássicas do grupo. Também sempre se destacou de forma diferenciada dos demais integrantes compositores, o baixista Deco Rodrigues e os ex-integrantes Ronald Fonseca e Davi Sacer na temática e poesia de suas letras.

    Neste TOP10 escolhemos por nossa opinião as dez melhores obras exclusivas de Luiz Arcanjo gravadas e lançadas pelo Trazendo a Arca, desconsiderando, assim, músicas de sua carreira solo ou gravações de outros artistas.

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    “Perdoa” – do álbum Pra Tocar no Manto

    Em Pra Tocar no Manto, de forma indireta Luiz afirmou sua capacidade de liderar o lirismo do Trazendo a Arca, apresentando um discurso cristocêntrico e confrontante. Do álbum mais maduro do grupo, temos “Perdoa”, um pop rock em primeira pessoa, como uma oração do eu lírico, por tantas vezes ter negado a Cristo como o centro de suas motivações. Do arranjo, destacam-se o solo e os riffs de Isaac Ramos. (2009)

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    “Graça” – do álbum Na Casa dos Profetas

    Música que anteriormente era prevista como provável título do álbum Na Casa dos Profetas, “Graça” tem todos os elementos do que uma clássica música do Trazendo a Arca deve apresentar: cordas aliadas ao piano, e a cozinha que cresce, ganhando força, até atingindo o seu ápice do refrão. Não possui uma letra surpreendente em comparação a outras de Luiz, mas sua sonoridade é exuberante. (2012)

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    “Kabod” – do álbum Na Casa dos Profetas

    Como uma versão mais ousada de “O Chão vai Tremer”, “Kabod” surge como a canção mais pesada de um álbum sem Ronald. Como compensação, André Mattos surpreende e faz uma de suas melhores – senão a melhor – performance na bateria. O refrão é contagiante e mostra um pouco do que o Trazendo a Arca pode nos apresentar nos próximos trabalhos como efeito nas mudanças de formação. (2012)

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    “Se não Fosse o Senhor (Salmo 124)” – do álbum Salmos e Cânticos Espirituais

    Luiz assina a letra e música, e para uma canção de agradecimento a Deus temos uma balada pop rock muito bem executada e centrada nos teclados de Ronald/Wagner Derek. No final, há espaço para um dos melhores solos de Isaac Ramos na banda e interpretação vibrante do próprio Arcanjo. É uma das poucas canções escritas sozinhas no álbum, somado a “Me Levanta com Tua Destra” por Ronald. (2009)

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    “Toca na Rocha” – do álbum Pra Tocar no Manto

    Não dá para pensar na letra desesperadora de “Toca na Rocha” sem a interpretação intimista de sua intro pelo piano de Ronald Fonseca. Com a chegada do violão de Ramos e as cordas, o arranjo é preenchido, e no vocal de Luiz temos uma mensagem de esperança em meio às dificuldades. É, de longe uma das melhores baladas do Trazendo a Arca. (2009)

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    “Casa do Oleiro” – do álbum Entre a Fé e a Razão

    É uma das letras mais poéticas de Luiz. Mas, desta vez é Isaac Ramos que rouba a cena com o feeling de seu violão, que em toda a canção faz o ouvinte se emocionar. Com as cordas, do músico convidado Quiel Nascimento é apresentada uma das principais canções de quebrantamento do Trazendo a Arca, com sua sonoridade diferenciada. (2010)

    https://www.youtube.com/watch?v=i0spMqq5W0o

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    “Quem é Você” – do álbum Pra Tocar no Manto

    “Quem é Você” é digna do título de canção mais diferente já gravada pelo Trazendo a Arca, e a mais reflexiva que temos. Sua letra é muito semelhante com o testemunho dado pelo Pr. Neil Barreto no DVD Ao Vivo no Maracanãzinho, e versa a vida vazia e disfarçada de uma liderança religiosa. Ótima canção para fechar um ótimo álbum. (2009)

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    Cântico de Davi” – do álbum Olha pra Mim

    Acredito que “Cântico de Davi” seja a composição mais subestimada de Luiz Arcanjo. Ao seu lado esquerdo, o belo instrumental de Ronald e a seguir o forte pop rock de “Trazendo a Arca” faz com que a canção pareça uma simples ponte entre a abertura e a primeira canção de celebração do álbum. Mas não. Seu arranjo flerta tons épicos e obscuros, gerando algo único na carreira da banda. (2006)

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    “Santo” – do álbum Toque no Altar

    Principalmente a contar do DVD Toque no Altar e Restituição (a melhor parte do registro), “Santo” é uma das músicas mais intimistas da primeira fase da banda. Apenas no piano e cordas, uma canção de exaltação a Deus com uma forte participação dos vocais de apoio, e referências bíblicas da declaração de Isaías. É também a primeira composição de Arcanjo sozinho gravada pelo grupo e uma ótima amostra do que ele apresentaria ao passar dos anos. (2003)

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    “Abro mão” – do álbum Toque no Altar

    O primeiro lugar vai para a canção mais forte da primeira fase do Trazendo a Arca, e de Luiz, no qual também abordou por várias vezes temas diferentes dos demais compositores. Uma declaração de total rendição é uma negação dos sonhos e projetos pessoais pela vontade e soberania de Deus. Além de cantar, é sem dúvida difícil viver o que a letra diz. Sua interpretação, na voz do compositor em Ao Vivo no Japão é ainda melhor. (2003)

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    Excluímos alguma composição de Luiz Arcanjo que você conte como preferida? Comente!

  • Fique Sabendo – Damares, Trazendo a Arca, Samuel Mariano e muito mais

    É sexta-feira e dia de mais um Fique Sabendo. Confira as notícias da semana por aqui!


    Damares grava DVD O Maior Troféu

    A cantora pentecostal Damares, após um ano do lançamento do álbum O Maior Troféu grava sua versão em DVD. O projeto foi gravado na Igreja Bíblica da Paz em São Paulo, com uma estrutura moderna dirigida por Hugo Pessoa. O cantor Thalles participou da gravação em “A Dracma e seu Dono”.


    Trazendo a Arca divulga capa e título do próximo álbum – Español

    O grupo Trazendo a Arca divulgou o título e a capa de seu próximo álbum, de título Español. Este é o sexto álbum de estúdio do grupo desde Marca da Promessa, e o primeiro em língua estrangeira. Agora, na gravadora Sony Music, o quarteto formado por Luiz Arcanjo (vocal, violão), André Mattos (bateria), Deco Rodrigues (baixo) e Isaac Ramos (guitarra, violão) promete trazer seus maiores sucessos na língua castelhana. O design foi feito por David Cerqueira, que é o responsável por quase todas as capas da banda desde o seu início.

    O setlist é: Toca En El Altar / La Marca De La Promesa / Serás Siempre Dios / Em Ti Esperaré / Señor Y Rey / Dios De Promesas / Sobre Las Aguas / Restituye / Tu Gracia Me Basta / Renuncio / Despiértame / El Suelo Va A Temblar

    A banda também divulgou, nesta quinta (11/12) a canção Dios de Promessas em seu Soundcloud oficial.

    Trazendo a Arca - Español - 2014


    Samuel Mariano divulga capa e título do novo CD – Depois do culto

    O cantor Samuel Mariano, um dos nomes da música gospel que tem ganhado ascensão nos últimos anos, divulgou a capa de seu futuro álbum, intitulado Depois do Culto. A capa traz o cantor sentado em um banco ao ar livre, numa praia. No geral, o conteúdo foi elogiado pelo público.Depois do culto - Samuel Mariano


    Rebanhão gravará DVD na Barra da Tijuca em março de 2015

    A banda de rock/pop Rebanhão, após anunciar retorno em 2014 e uma possível gravação, finalmente anunciou as datas e o local de gravação do projeto. O disco será gravado no antigo estúdio da MTV, localizado na Barra da Tijuca, na cidade do Rio de Janeiro durante os dias 7 e 8 de março do ano que vem. Os ensaios estavam sendo feitos por Pedro Braconnot, Carlinhos Felix, Paulo Marotta e Pablo Chies juntamente com o músico convidado Lucio de Paula. A formação oficial para a gravação ainda não foi anunciada, tampouco a gravadora que distribuirá o trabalho. Resta aguardar para saber mais novidades!


    Até a próxima semana!

  • TOP 10 – álbuns ao vivo comemorativos

    Em nosso gospel nacional, existem vários lançamentos ao vivo. Alguns se tornam relevantes na carreira do artista justamente por fazer uma retrospectiva de seu repertório, trazendo grandes sucessos.

    Neste TOP10, indicaremos dez álbuns ao vivo comemorativos, que se destacaram no meio, seja pela qualidade técnica e também pela popularidade.

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    Tributo – Grupo Logos

    Falar de Logos é uma tarefa complexa para um grupo que tanto já acrescentou a música cristã, e que se não fosse pelo quesito popularidade teria seu primeiro lugar.

    Neste álbum, comemoram 22 anos de carreira, apresentando clássicos como “Portas abertas”, “Autor da minha fé”, “Situações”, dentre outras. Foi lançado nos formatos CD e DVD. (2007)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=58q4em12gxA]

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    25 anos de louvor e adoração – Lauriete

    Uma das principais intérpretes da chamada música cristã pentecostal, Lauriete comemorou os 25 anos de carreira em uma obra lançada em CD e DVD, ao qual podem ser encontrados canções como “Lá vem Ele”, “Ensina-me”, “Lindo Céu”, além de três medleys. (2008)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=syPSPQXgDW8]

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    Collection – Eyshila

    Eyshila completou dez anos de carreira em 2005, e com mais de cinco projetos lançados, gravou então Collection, fazendo releituras de seus sucessos, como “Tira-me do vale”, “Terremoto” e “Deus Proverá”. (2006)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=gHobKh8EjtU]

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    Uma História, Uma Estrada, Uma Vida – Ludmila Ferber

    Quando este projeto foi lançado Ludmila tinha oito anos de carreira, desde o lançamento de seu álbum de estreia. Apesar do pouco tempo, já tinha colecionado vários sucessos, apresentados muito bem em Uma História, uma Estrada, uma vida, como “Sopra espírito”, “Chegou a nossa vez”, “Canção do Amigo”, “Maior é Jesus”, dentre outras. Seu maior hit, “Os Sonhos de Deus” foi incluído como faixa interativa no formato CD. (2004)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=iXc-zCwvn5k]

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    Comunhão e Adoração 6 – Adhemar de Campos

    Para comemorar os 30 anos de um dos ícones da música cristã brasileira, a gravação de Comunhão e Adoração 6 foi em alto estilo. Com gravação no Teatro São Pedro, o projeto trouxe várias participações especiais, como as de Nelson Bomilcar, Nívea Soares, Soraya Moraes, Ana Paula Valadão, Luiz Arcanjo e vários outros. Paulo César Baruk assinou a produção musical e arranjos. O repertório contém canções como “Ele é Exaltado”, “Tributo a Yehovah”, “Grande é o Senhor” e “Amigo de Deus”. (2007)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=jEEsRs1zcGw]

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    30 Anos – Voz da Verdade

    Três décadas e um vasto repertório. Realmente, a missão não era fácil. Durante dois dias, a banda gravou este álbum, que contém vários sucessos. Como a maior parte das canções eram originalmente interpretadas por Carlos A. Moisés, os demais solistas estreiam em performances inéditas. Destaque para Lilian Ferrão, falecida precocemente em 2010 em “Imagem de Deus”, Carlos em “A Ilha”, Samuel em “Pra que”, Lydia Moisés em “Além do Rio Azul” e todos juntos em “Adoradores do Rei”. Também há a participação de PG e Marquinhos Gomes em outras canções. (2008)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=cm1fPGrzNbQ]

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    As Canções da Minha Vida – Cristina Mel

    Cristina Mel é, sem dúvida uma das intérpretes de maior sucesso na música cristã nacional, sobretudo nos anos 90. São 15 anos que deram resultado a um dos melhores álbuns comemorativos do mercado, com produção musical assinada por Rogério Vieira. “A mão do mestre”, “Tudo por você”, “Ao Amigo Distante”, dentre vários outros sucessos são executados neste projeto que foi gravado no Teatro da TV Record em São Paulo. (2005)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=CAwGWMlWUI0]

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    Brasil Diante do Trono – Diante do Trono

    Este é o único registro ao vivo com repertório não inédito da banda mineira em sua formação clássica, e provavelmente o melhor registro da sua fase de auge neste aspecto. A banda tinha lançado álbuns de grande destaque, como Exaltado e o mais recente Preciso de Ti. Com a famosa orquestra de peso liderada por Sérgio Gomes, os destaques ficaram por conta das músicas regravadas do projeto Exaltado, “Amigo Fiel” e “Quero Ser”. Este álbum, em específico foi prejudicado na época por problemas técnicos na gravação, e aqui, no Brasil Diante do Trono é executado pela banda a todo o vapor sem contratempos.

    Brasil Diante do Trono foi gravado no Maracanã, com um público de 180 mil pessoas, que lotaram ao local, cantando junto com os intérpretes Ana Paula Valadão, Nívea Soares, André Valadão e outros clássicos como “Preciso de Ti”, “Águas Purificadoras” e “Tempo de Festa”. Maximiliano Moraes fica a cargo dos arranjos vocais, nos quais sempre se mostrou o mais competente em toda a carreira do DT.

    O álbum foi lançado nos formatos CD e VHS. Em CD é um álbum duplo, também contendo orações e espontâneos, aos quais podem ser conferidos também em sua versão de vídeo. (2002)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=EHi98owid0k]

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    Ao Vivo no Maracanãzinho – Trazendo a Arca

    Apesar de ser um dos mais recentes, seu registro foi absolutamente reconhecido. Gravado em maio daquele ano, uniu o repertório dos álbuns Olha pra Mim e Marca da Promessa. Ambos os álbuns tiveram alta vendagem, e quase todas as canções são conhecidas. Somado a parceria com o experiente diretor Hugo Pessoa, a gravação neste ginásio dificilmente seria um fracasso. A entrada custou um quilo de alimento não perecível, e o material coletado foi doado em obras de caridade no Vale do Jequitinhonha, norte de Minas Gerais.

    Hugo Pessoa optou por uma estrutura de palco complexa, que só não foi mais ousada por falta de autorização da administração do Maracanãzinho, que quase impediu a banda de gravar poucas horas antes do show. Além do incidente, algumas cadeiras foram quebradas e cerca de duas mil pessoas ficaram do lado de fora, fato que motivou um pedido de desculpas por Davi Sacer. Porém, na época foi a produção mais moderna feita no meio gospel.

    Durante o show, a banda cantou sucessos como o “O chão vai Tremer”, “Sobre as águas”, “Tua Graça me Basta” e “Lembra Senhor”. São quase três horas de duração, e Ronald Fonseca lidera a parte instrumental no piano e produção musical com ótimas improvisações. André Mattos mostra o porquê é conhecido como um dos melhores bateristas do Brasil, com seu estilo. Luiz Arcanjo, mais tarde disse que o pulo do público no tablado, durante “O chão vai tremer” fez com que sentisse a estrutura realmente tremer, fato comentado pelas pessoas da arquibancada. Ganhou o prêmio de Melhor DVD no Troféu Talento. (2008)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=xQroqkU5SSM]

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    25 Anos de muito louvor – Cassiane

    Vinte e seis faixas eram poucas para registrar os melhores momentos da carreira de Cassiane. O projeto, gravado no final de 2005 na Catedral das Assembleias de Deus trouxe seus maiores sucessos, desde o primeiro álbum em 1983. Apesar do local não ser muito favorável para a gravação, todo o ambiente foi adaptado para a produção do projeto. Na parte instrumental, Jairinho comanda, assim como ocorre tradicionalmente em seus álbuns.

    Jayane, sua filha participa em dois momentos, em “Cristo é a Força” e “Tudo Novo”. Oito mil pessoas se reuniram no local, cantando junto com a intérprete sucessos como “500 graus”, “Vou Seguir”, “Minha Bênção”, “Com muito louvor”, dentre outras. A carreira da dupla Cassiane e Jairinho foi lembrada em três canções unidas a um Medley, “O Tempo não pode apagar”, “Cada instante de nós dois” e “Você e eu”.

    25 anos de muito louvor foi lançado nos formatos CD e DVD. Segundo a ABPD, sua versão em DVD é disco de platina, enquanto a CD é disco de ouro. O projeto foi premiado como Melhor álbum pentecostal no Troféu Talento. (2006)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=1xBJZlB9xqQ]

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    Lembra-se de mais algum álbum ao vivo comemorativo que não foi incluído na lista? Comente aí!

  • TOP 10 – músicas gospel sobre primeiro amor

    Não é preciso afastar-se da ‘vida religiosa’ para sentir a necessidade voltar ao primeiro amor. Às vezes a motivação para as práticas não são tão intensas quanto antigamente, e o comodismo bate na porta. Neste TOP10 listaremos dez canções cristãs sobre o tema.

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    “Recomeçar” – Resgate

    Integrante do álbum Este Lado para Cima, “Recomeçar”, do Resgate, aborda os maus conceitos e ideias que temos de Deus, e o fato de repensar o que Ele é. Em muitas vezes por sermos cristãos mal resolvidos levamos uma vida cristã de forma indiscriminada, e atrapalhamos, indiretamente o relacionamento de outras pessoas com Deus. (2012)

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    “Desperta-me” – Trazendo a Arca

    O Trazendo a Arca, após o Toque no Altar alcançou o mesmo sucesso anterior com o lançamento do CD Marca da Promessa. “Desperta-me” é um dos registros do álbum, baseada na parábola das dez virgens, ao qual é abordada nossa necessidade de sempre estarmos preparados para o grande dia e não perdermo-nos do Senhor. (2007)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=iG_flUQFkhw]

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    “Canção do Amor” – Diante do Trono

    Do mesmo álbum, “Canção por Amor” é a faixa-título de um álbum conceitual sobre o primeiro amor. Que nos levantemos do nosso comodismo, do sono espiritual e retornar aos primeiros dias, quando tudo soava mais intenso. O projeto, como um todo é considerado um dos melhores do Diante do Trono. (2008)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=9sVSr_G_R30]

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    “Jesus, meu Primeiro Amor” – Fernanda Brum e Arianne

    Escrita por Antônio Cirilo, mas gravada por Fernanda Brum, trouxe a participação de Arianne, na época desconhecida. A canção é marcante por seu refrão, que lembra a necessidade de reacender a “paixão” por Cristo. (2004)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=U3PRAEIv5Tk]

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    [tab title=”6º”]

    “De Volta à Inocência” – Quatro por Um

    Um dos maiores sucessos da banda, “De Volta à Inocência” é uma das canções que mais se encaixam claramente na temática do primeiro amor, lembrando que Deus pode curar as feridas que o mundo causa, trazendo de volta a pureza das primeiras obras. (2004)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=QVLav7xYzjU]

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    [tab title=”5º”]

    “Arde Outra Vez” – Thalles

    Uma das três canções que consagraram a carreira de Thalles, “Arde Outra Vez” é um registro de alguém que se achega a Deus e humilhando-se, quer voltar ao estado anterior de comunhão. Diferentemente das outras canções deste TOP, a música traz a resposta de Deus logo após. (2009)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=p_qTzP95kcU]

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    [tab title=”4º”]

    “Passos Lentos” – Aeroilis

    Uma das canções mais conhecidas da Aeroilis, “Passos Lentos” remete a nossa incapacidade de andar sozinhos. Nós pensamos, planejamos, mas nunca sabemos de nada. Afinal, somos humanos, falhos e os enganos são fáceis de se alcançar. O importante é deixar para trás tudo o que nos afasta do criador. Composição de Arvid Auras/Raphael Campos. (2010)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=mFvoLZDMXXA&feature=youtu.be]

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    [tab title=”3º”]

    “Jardim da Inocência” – Paulo César Baruk

    Sucesso na voz de Baruk, mas autoria do cantor Alexandre Malaquias. Poética e intimista, a canção obteve alta repercussão e marcou a carreira do cantor, que hoje é um dos maiores nomes da música cristã nacional. Foi regravada cerca de outras duas vezes pelo artista. (2007)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=Mu_Pf40wxkk]

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    [tab title=”2º”]

    “Abraça-me” – David Quinlan e Heloisa Rosa

    Heloisa Rosa apenas fez uma participação, mas tornou-se um sucesso tanto para a cantora e David Quinlan. Registrada no álbum homônimo, “Abraça-me” apresenta uma simplicidade e leveza, principalmente na voz de Heloisa. (2004)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=4hHGddUTT6g]

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    [tab title=”1º Lugar” icon=”trophy”]

    “Primeiro Amor” – Rebanhão

    É praticamente impossível não falar em primeiro amor e não lembrar este clássico, na autoria de Aurélio Rocha e gravado pelo Rebanhão. A canção foi regravada por vários artistas, como Aline Barros. O registro original da banda foi gravado na voz do vocalista e guitarrista Carlinhos Felix, com a participação de Pedro Braconnot nos teclados, Paulo Marotta no baixo e Fernando Augusto na bateria, ou seja, na formação clássica. (1987)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=MKT5EdLMs-4]

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    Lembra-se de mais alguma canção sobre primeiro amor? Comente aí!

  • TOP 10 – músicas gospel sobre a família

    A família é a unidade básica da sociedade, e todo ser humano necessita ter essa unidade social. São nossos familiares os primeiros que interagem e criam laços, e no âmbito das convicções e crenças geram forte influência.

    Na música gospel nacional vários cantores e bandas gravaram e escreveram músicas sobre o tema, e com base nisso O Propagador apresenta dez canções sobre família. Confira.

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    [tab title=”10º”]

    “Família” – Regis Danese

    Regis Danese já gravou e escreveu tantas músicas sobre família que geraria um TOP10 apenas com suas canções. Mas, de todas, a mais notória é “Família”, faixa-título do álbum e que é quase totalmente conceitual. A obra possui participação de alguns familiares. (2010)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=5vULIBk4Be0]

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    [tab title=”9º”]

    “Família” – Edu Porto

    Edu Porto foi revelado em programas de calouros na televisão, e estreou no mercado gospel com o álbum Deus Conhece Minha Voz, pela gravadora Line Records. A canção “Família”, deste trabalho explana a continuidade da fé cristã nas gerações futuras. (2011)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=Ocuo1GO-mno]

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    [tab title=”8º”]

    “Deus da Família” – Sarando a Terra Ferida

    Parte do álbum Vivendo o Impossível, “Deus da Família” trata das crises familiares ocorridas em grande parte das famílias, como algo que desestabiliza a unidade básica da sociedade, e por consequência afeta a vida das pessoas em todas as áreas. (2012)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=yXXX60GLxvU]

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    [tab title=”7º”]

    “Oração da Família” – Banda Giom

    Aprofundando o foco da canção anterior, “Oração da Família”, como o nome sugere é uma oração a respeito das dificuldades que uma família passa, como um pedido de ajuda. Tal canção foi escrita com a parceria de Jozyanne e lançada como parte do álbum Coroa de Justiça. (2010)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=tZHLEUa-OkY]

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    [tab title=”6º”]

    “Filhos” – Ao Cubo

    Como um grupo preocupado e atento as questões sociais, o Ao Cubo apresenta “Filhos”, num desabafo de um filho para o pai que desapareceu após o divórcio de seus pais. “Os filhos sempre são os que sofrem mais com a separação dos pais” é a última frase da letra. (2009)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=CMdOKTvq8E0]

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    [tab title=”5º”]

    “Casa de Bênção” – Eyshila

    Do álbum Terremoto, “Casa de Bênção” é mais específica ao ambiente familiar do que aos familiares em si. Algumas de suas frases são: “Faça do meu lar, Senhor / Um lugar de harmonia / Faça do meu coração / Tua casa todo dia”. (2005)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=mW4C9OV-uPU]

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    “Família” – João Alexandre

    João Alexandre é um dos músicos mais conceituados e respeitados da música cristã nacional. Juntamente a sua esposa Tirza e seu filho Felipe, lançou um álbum conceitual, com o nome homônimo a da música. Os versos, poéticos da canção lembra a parábola do filho pródigo. (2004)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=Y8How-ZgddM]

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    [tab title=”3º”]

    “Eu e Minha Casa” – André Valadão

    Do Diante do Trono a carreira solo estreada no álbum Mais que Abundante, André Valadão apresentou uma série de canções autorais, dentre elas “Eu e Minha Casa”, estruturada como uma oração, contendo um refrão marcante. (2004)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=hdmgL1BFY08]

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    [tab title=”2º”]

    “Bendito Serás” – Trazendo a Arca

    Originalmente gravada pelo Toque no Altar, a canção foi escrita por Luiz Arcanjo, Davi Sacer e Deco Rodrigues para o álbum Restituição. A canção aborda o desânimo e decepção nos quais existem em várias pessoas com o lar destruído como encorajamento. Sua melhor regravação está no álbum Ao Vivo no Japão, gravado e lançado em 2007. (2003)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=XoKqc5JEAog]

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    “Corpo e Família” – Frutos do Espírito – Daniel Souza

    Um clássico até hoje, “Corpo e Família” nos lembra da comunhão entre a noiva de Cristo, filhos do mesmo pai, portanto família e irmãos. A canção foi escrita e gravada por Daniel Souza, através do seu ministério Frutos do Espírito. (1994)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=Ew1wE1WoQh0]

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    Se lembra de mais alguma música sobre família? Comente!

  • TOP10 – covers gospel e regravações

    Mais legal do que ouvir um bom sucesso é achar uma versão melhorada de tal música. Assim como é comum no meio secular, temos várias canções da categoria no âmbito cristão. Existem artistas que cedem composições para outros músicos, e logo depois gravam a mesma faixa em sua carreira. Outros prestam tributo a nomes que fortemente contribuíram na construção da modernização na qual a música cristã vivenciou. Aqui, trazemos dez ótimos covers gospel de canções que foram sucesso no meio evangélico.

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    “Aguenta Firme” – Voices (Ludmila Ferber)

    Ludmila Ferber, em sua carreira sempre gostou de produzir canções sobre superação em meio a dificuldades. A frase “Não desista!” tornou-se um bordão da cantora, e “Aguenta Firme” é uma dessas canções. Registrada no álbum Coragem, quinto título da série Adoração Profética, foi regravada pelo grupo Voices em seu álbum de despedida, Voices para Sempre. Hoje, a canção é bem mais conhecida na voz do supergrupo, até ganhando premiação no Troféu Promessas com seu clipe. (2012)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=E5BHGojGp7c]

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=hkCPMhstUrE]

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    [tab title=”9º”]

    “Jerusalém e Eu” – David Cerqueira (Denise Cerqueira)

    Mais do que um filho de uma cantora famosa, David Cerqueira conquistou seu espaço no meio cristão por méritos próprios, sendo compositor, ex-vocalista do Toque no Altar, designer conceituado e uma carreira solo que abrange quatro álbuns. Cristina Mel também a gravou, mas o melhor registro de “Jerusalém e Eu” é de David, que deu destaque a leveza da canção e a interpretou muito bem. (2012)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=80Dlw9Tm0Dw]

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    “Promessa” – Anderson Freire (Marco Aurélio)

    Anderson Freire possui uma enorme lista de canções gravadas por uma série de artistas. Mas “Promessa”, também conhecida como “Vou Voar”, foi gravada e escrita anteriormente por Marco Aurélio em seu álbum Reflexão, e Freire trouxe para a sua carreira. Enquanto a versão de Marco, apesar de modesta conter elaborada interpretação, Freire aposta mais nos arranjos e na participação de Wilian Nascimento nos vocais. (2014)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=LubC1Dd2l-c]

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=QIXimNHYUDE]

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    “Primeira Essência” – Aline Barros (Anderson Freire)

    “Primeira Essência” foi gravada, inicialmente no álbum Identidade, de Anderson Freire. No mesmo ano, Aline a lançou em Extraordinário Amor de Deus, sendo uma das canções de maior sucesso do projeto. A leveza de sua interpretação e o feeling do arranjo, com execução instrumental colaborada pelos integrantes do Roupa Nova garantiu, sem dúvida o êxito da versão. (2010)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=qgJrAuedOBg]

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=OUSVz6Yoqys]

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    Autor da Minha Fé – Cristina Mel (Logos)

    O Grupo Logos é, sem dúvida um dos maiores influenciadores da música cristã nos anos 80. As composições do Pr. Paulo César são até hoje lembradas e cantadas por várias igrejas. “Autor da Minha Fé” é um de seus principais hits, e também foi regravada por Carlinhos Felix e Paulo César Baruk.

    Já Cristina Mel surgiu no início do movimento gospel, e sem dúvida é a cantora cristã com a melhor voz e desempenho vocal. Em seu álbum Eternamente faz uma versão impressionante de “Autor da Minha Fé”, com arranjos de cordas e metais. Sem a menor dúvida, a versão uniu o bom com o agradável. (2002)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=XyWZIOd-4_s]

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    “Palácios” – Fernanda Brum (Rebanhão)

    “Palácios” foi o último grande sucesso do Rebanhão e ficou por muitos anos no set list de shows da banda. Foi sua época de grande auge, com o lançamento do álbum Princípio, que influenciou toda uma geração, embora Pedro Braconnot tenha declarado que a escreveu a canção anos antes e teve receio de gravar. A composição volta com o lado crítico que o Rebanhão apresentava lá no início de sua história com Janires, mas desta vez com o tecladista e compositor Braconnot à frente. Carlinhos Felix, o ex-guitarrista da banda a regravou em 1996.

    A amizade entre Pedro Braconnot e Emerson Pinheiro, marido de Fernanda Brum é antiga, e em homenagem ao Rebanhão e seu compositor, a cantora, com seu marido apresentaram uma nova roupagem de “Palácios” no álbum Glória in Rio. Sem dúvida, Pedro, que estava no show se orgulhou da regravação. (2011)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=hsS-57SWp1Q]

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    “Aos Pés da Cruz” – Oficina G3 (Kleber Lucas)

    Admiradores declarados do cantor, a banda apresentava uma versão de “Aos Pés da Cruz” há uns anos, mas a banda decidiu registrá-la no álbum Histórias e Bicicletas. O grande hit de Kleber Lucas, sem dúvida recebeu uma roupagem extremamente diferente e trabalhada, já que o registro original contava com a presença de um sax e efeitos de sintetizadores.

    Por outro lado, a versão da Oficina G3 apostou em transformá-la em uma balada de metal, destacando-se, como sempre na execução instrumental do guitarrista e líder do grupo, Juninho Afram. Graças a esta regravação, “Aos Pés da Cruz” voltou a ser tocada em igrejas no geral. (2013)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=GW3gAF1KPB4]

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    “Apocalipse Now” – Resgate (Katsbarnea)

    Escrita pelo cantor Brother Simion com Estevam Hernandes e lançado no álbum Cristo ou Barrabás do Katsbarnea, “Apocalipse Now” é um dos clássicos da banda, e também uma das melhores canções sobre arrebatamento já apresentadas no meio cristão. Sendo Simion pai da segunda geração do rock cristão surgido no movimento gospel, a canção tem toda aquela atmosfera experimental que marca sua carreira.

    Quase 15 anos depois, o Resgate a regrava com novos arranjos no álbum Até eu Envelhecer. A banda, durante muito tempo dividiu espaço com o Kats, e a escolha não poderia ser melhor. O tecladista Dudu Borges utilizou-se de execuções dramáticas, e os guitarristas Zé Bruno e Hamilton fazem dois ótimos solos de guitarra. Para completar, um arranjo de cordas para embelezar um dos melhores covers gospel desta lista. (2006)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=hji38Bbblf0]

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    “Marca da Promessa” – Carlinhos Felix (Trazendo a Arca)

    Carlinhos Felix, além de várias vezes homenageado é um exímio prestador de tributos. Somente em seu último álbum Lindo Senhor, foram três: um ao Fruto Sagrado, outro à Banda Azul, último projeto de Janires em vida e por fim uma versão alternativa do sucesso “Marca da Promessa”, do Trazendo a Arca. A própria banda fluminense possui duas versões da canção. Uma, mais lenta na voz de Davi Sacer e a agitada, com Luiz Arcanjo.

    Carlinhos Felix deu tons de tropicália na canção, e uma introdução com um arranjo vocal. De início, nem dá pistas que qual canção se trata, mas quando revelada, o público vai a delírio. Excelente versão. (2012)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=Bsjfl4YiUec]

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    [tab title=”1º Lugar” icon=”trophy”]

    “Sobre as Águas” – Trazendo a Arca (Soraya Moraes)

    A canção é de autoria de Luiz Arcanjo, Davi Sacer e Ronald Fonseca, mas os artistas cederam a composição para Soraya Moraes gravar em seu projeto Promessa. Na mesma época, a banda deu “Caminho de Milagres” para Aline Barros (que participou na composição) e também “Na Corte do Egito” e “Aos Teus Pés” para Fernanda Brum. Mas, de todas, a versão mais bem trabalhada pelo grupo foi “Sobre as Águas”.

    A versão do Trazendo a Arca é tão superior a original que muitos a desconhecem como versão, e hoje é um dos maiores clássicos na voz do grupo. Ronald Fonseca, autor do arranjo investiu nos violões e cordas. Davi e Verônica Sacer cantam juntos. (2007)

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=Irydhgn_UuU]

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    Este foi nosso TOP10 de covers gospel. Lembra-se de mais algum que não esteve na lista? Comente!

  • TOP 10 – Músicas sobre angústia

    A angústia ainda é um assunto de tabu no meio cristão. No extremo, em assuntos como a depressão, mais ainda. Muitos acreditam que, um cristão dificilmente passa por momentos de tristeza e desânimo, enquanto outros afirmam que este está passível a passar por isso igualmente ao incrédulo.

    Segundo a Organização Mundial da Saúde, a depressão atinge cerca de 350 milhões de pessoas no mundo atualmente, e em 2030 será a doença mais comum existente. No Brasil, cerca de 18% da população sofre. Apesar de que a angústia não seja propriamente depressão, esta é uma das características mais notáveis da patologia.

    Independente das opiniões e dos fatos, Jesus disse: “Tenho-vos dito isto, para que em mim tenhais paz, no mundo tereis aflições, mas tende bom ânimo, eu venci o mundo”. Jo 16.33

    Apresentamos, então, dez canções a respeito de angústia.

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    Por que Te Abates (Salmo 42) – Trazendo a Arca

    Do álbum temático Salmos e Cânticos Espirituais, lançado em 2009, o Trazendo a Arca apresenta uma de suas canções mais intimistas – baseada no Salmo 42, em que o salmista dialoga com sua alma, perguntando-a o motivo de sua angústia. A salvação de Deus é o alívio, a base na qual o autor se baseia. No instrumental, destaque para o arranjo de cordas, por Wagner Derek.

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    [tab title=”9º” icon=”entypo-music”]

    Um Lugar para Descansar – Livres para Adorar

    Poucos álbuns cristãos nacionais possuem uma textura tão melancólica, e ao mesmo tempo de tão grande esperança quanto Mais um dia, do Livres para Adorar. O projeto, conceitual teve início após o suicídio de um amigo de Juliano Son, no qual estava distante por um tempo.

    Por vários momentos, basta apenas uma mensagem de luz no final do túnel para que uma decisão, apesar de pessoal, mas drástica seja evitada. Será que Deus se esqueceu de nós? Será que, meramente respirar seja tão complexo? O discurso de Juliano, aliado as cordas no arranjo são o destaque desta música.

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    A Ilha – Voz da Verdade

    O silêncio, na maioria das vezes é a única companhia de alguém solitário. Quando todas as luzes se queimam, quando as vozes se calam. Não existem palavras, tampouco anseios futuros. No corpo, apenas a vontade de fazer algo que acabe com todo o tormento. O suicídio é a única solução encontrada por muitos. Mas, o Voz da Verdade apresenta em “A Ilha”, além de todo este sentimento introspectivo a resposta de alguém divino que possui um controle acima do humano.

    Esta canção foi gravada originalmente no ano de 1990, no álbum Um Grito de Liberdade. Foi regravada no DVD 30 anos, gravado e lançado em 2008.

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    Marcas – Fernanda Brum

    No registro de nossa pequena vida, várias situações e momentos sucedem-se. Alguns de imenso prazer, outros nos quais esquecer é o melhor. Porém, muitas das vezes não se vão, e ao invés de ficarem enterrados, de volta e meias aparecem, seja para acusar, ou lembrar-nos que não somos tão blindados o quanto pensamos. Indiferença a isso é o amor de Deus, que conforta-nos no íntimo de nossas marcas e lembranças, com sua paz singular.

    A canção, de Fernanda Brum, é registrada no álbum Quebrantado Coração, de 2002.

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    A Deus – Oficina G3

    É sempre mais fácil desistir do que enfrentar as dificuldades da vida. Ainda mais para quem não possui nenhuma garantia de vitória e superação. Dar adeus ao mundo e entregar a Deus sua alma… com este trocadilho criativo, a Oficina G3 produziu uma das mais brilhantes baladas de sua carreira, presente no álbum Elektracustika, lançado em 2007, característico pela fusão do acústico e o elétrico em todo o projeto, baseado no rock progressivo.

    “Não é tempo de dizer adeus, a Deus pertence todo o tempo, sempre que quiser dizer adeus, a Deus entregue todo o seu sofrimento”.

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    5:50 AM – Resgate

    O grande clássico do Resgate, também, demonstra, com uma simplicidade ímpar no meio cristão o clima de monotonia e cansaço de grande parte das pessoas. Os dias iguais, ações semelhantes e mecânicas. Sentido não há, apenas sobrevivendo com enorme dificuldade e peso.

    Entretanto, as misericórdias de Deus se renovam diariamente, e um novo dia, com Ele é possível. Sendo dez para as seis ou não, sempre é hora de buscar Sua face e encontrar a paz que este mundo não dá.

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    Acalma o meu Coração – Anderson Freire

    De seu mais recente projeto Raridade, Anderson Freire sabe unir o poético com um lado pentecostal. O mesmo é observado em Acalma o Meu Coração. Como num turbilhão de sensações, existem momentos em que somos barcos, perdidos em meio do nada. Abaixo, o naufrágio, e no horizonte nenhum sinal de encontro. Será que a maré vai derrubar? Será que vamos nos afogar? Como perder a agonia?

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    Não quero mais Acordar Assim – Fruto Sagrado

    Para todos, sempre existe aquele dia em que não poderia ter existido. Um imenso peso, cansaço, clara demonstração de agonia presa a uma falsa tranquilidade. Em que, olhando-se ao espelho, nada se vê além de uma capa que reveste um ser fracassado.

    É neste fracasso, no qual todos estão mergulhados que Deus se manifesta levantando, nos tornando alguém, tirando-nos da condição de meras criaturas caídas para seus filhos. Pessoas não satisfazem, bens materiais também não, mas somente a Sua voz tira toda a escuridão do nosso céu interior.

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    Esperança – Diante do Trono

    O medo é um dos sentimentos humanos mais complexos. Por conta deste evitamos o perigo. As vezes o odiamos por perdermos grandes momentos por tais receios, em outros o abraçamos como um troféu. Desfalece, perdemos a força. Pelo medo, evidenciamos as marcas e más lembranças da vida.

    Quando nos sentimos protegidos, todos os nossos monstros internos se desintegram. Nosso Deus, o nosso pai é este que ampara, protege, nos livra e esconde das preocupações que criamos ou vivenciamos, dando força para também enfrentar, em necessidade.

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    Quem Chora pra Deus – Elaine de Jesus

    Escrita por Daniel e Samuel, a letra aborda o ponto principal de nossa reflexão. Pessoas de qualquer credo ou falta dele passam por momentos de angústia. Entretanto, apenas aquele que verdadeiramente conhece a Deus sabe onde encontrar abrigo no dia mau.

    O sentimento humano é as vezes inexplicável para o próprio indivíduo, mas Deus, como nosso “programador” conhece até nossos lados mais complexos e sombrios. E é através dEle que somos levantados da melhor forma possível e na que convém ocorrer.

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  • TOP 10 – Músicas sobre o sacrifício na cruz

    “ Mas ele foi ferido por causa das nossas transgressões, e moído por causa das nossas iniquidades; o castigo que nos traz a paz estava sobre ele, e pelas suas pisaduras fomos sarados” (Isaías 53.5).

    O sacrifício de Jesus na cruz é o símbolo máximo de amor e graça que a humanidade já viu. Jesus, mesmo sendo Deus, não teve por usurpação ser igual a Deus, mas esvaziou-se de si mesmo, se fez homem, se humilhou e foi obediente até a morte, e morte de cruz (Filipenses 2.6-8). A cruz de Cristo é o símbolo cristão que mostra o amor perfeito, a redenção dos homens e a esperança da vida eterna.

    Sendo a base da fé cristã, o sacrifício no Calvário é tema de canções que fizeram e ainda fazem história.

    Nesse TOP 10 especial, vamos relembrar 10 canções brasileiras de diferentes estilos e com diferentes abordagens sobre a morte de Cristo, a fim de nos lembrar do motivo da nossa fé.

    Vamos conferir? 

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    Lembranças de Jesus – Marquinhos Gomes / Fernanda Brum

    Uma canção que fala sobre trazer à memória o sacrifício de Cristo. Essa é “Lembranças de Jesus”, composição de Marquinhos Gomes, sucesso em seu disco 5 Anos ao Vivo e no Quebrantado Coração, de Fernanda Brum. A canção mostra que, mesmo em meio as dificuldades da vida, sempre podemos lembrar do sacrifício do Cristo que foi crucificado e morreu para salvar a cada um de nós. O refrão retrata justamente isso: se sofremos, podemos sempre lembrar que Ele sofreu mais por nós.É difícil carregar a cruz que Ele levou, carregou sem reclamar / É impossível esquecer Sua morte lá na cruz, lembranças de Jesus”. (2000)

    https://www.youtube.com/watch?v=DbZ14VXGYyM

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    A Contradição da Cruz – Voz da Verdade

    Composta por Carlos A. Moysés, “A Contradição da Cruz” é uma canção que fala sobre como o símbolo que representa o sacrifício salvador de Cristo é, ao mesmo tempo, um objeto de tortura e de vida. “Cruz, cruz, maldita cruz que me livrou da morte e do mal”. Essa é a contradição. Gravada no disco Magnífico pelo Voz da Verdade, a canção é um marco na carreira da banda. A letra forte ganha vida com uma interpretação marcante e arranjo denso. (1991)

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    Espelhos Mágicos – Oficina G3

    Representando o rock cristão, um clássico do gênero. “Espelhos Mágicos”, de Juninho Afram, foi gravada originalmente pela Oficina G3 no disco Indiferença. A letra tem uma abordagem interessante falando sobre a indiferença do homem que vê apenas a si mesmo, se esquecendo daquele que “nasceu, sofreu, morreu por nós / Seu sangue lá na cruz derramou”. A letra ainda fala sobre como as pessoas vivem acreditando em um Cristo morto e vencido, mas que Ele ressuscitou e venceu. (1996)

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    Cruz – Trazendo a Arca

    Gravada no disco Pra Tocar no Manto, a música “Cruz” traz uma belíssima reflexão sobre o grande símbolo do sacrifício do Calvário: a cruz. Cruz palco do amor / Onde Deus venceu a morte”. A canção é fruto de uma bem sucedida parceria entre Ronald Fonseca, Luiz Arcanjo e Kleber Lucas. Trazendo um congregacional bastante emotivo, a canção se enriquece com a interpretação impecável de Arcanjo e tem seu ápice na ponte final onde se canta “Ele está vivo! Ele está vivo!”. (2009)

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    Cenas – Novo Tom

    Uma música belíssima, verdadeira poesia, essa é “Cenas”. Composta por Daniel Salles e interpretada pelo grupo vocal Novo Tom no disco “Pode cair o mundo, estou em paz”, essa é uma canção arrebatadora. A letra apresenta o retrato de horror e amor que cercaram a crucificação. “Não há amor maior que dar o Filho pra morrer / E Ele se entregou, se fez réu e protagonizou as cenas do mais puro amor”. (2005)

    https://www.youtube.com/watch?v=hz9W_tNyPdA

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    Marcas da Dor – Shirley Carvalhaes

    O estilo pentecostal não poderia estar de fora de nossa lista. Gravada no disco Silêncio Aflito da grande Shirley Carvalhaes, “Marcas da Dor” é uma canção com uma letra longa que narra do momento da crucificação até a ressurreição de Cristo. O compositor faz uma narrativa emotiva descrevendo para o ouvinte as cenas daquele espetáculo de horror e amor. “Seu sangue jorrando, batendo no chão / Viu em todos os homens a ingratidão, mas não se irou pediu ao pai perdão e o Pai perdoou / Recebeu seu espírito e chorou”. (1999)

    https://www.youtube.com/watch?v=Q-zRqgGqTNA

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    Isaías 53 – Diante do Trono

    A principal profecia registrada no Antigo Testamento sobre o sacrifício na Cruz do Calvário está gravada no Capítulo 53 de Isaías. Mais de 700 anos antes do nascimento de Jesus, o Cristo, Isaías já profetizava a respeito de como seria e as dores que sofreria o Filho de Deus. E quando uma música simplesmente canta essa profecia? Ana Paula Valadão foi a responsável por transformar o texto bíblico na belíssima canção gravada no disco Esperança, do Diante do Trono. A beleza da letra associada ao arranjo minimalista e uma interpretação singela, fez de Isaías 53 uma canção encantadora. (2004)

    https://www.youtube.com/watch?v=LbFbmqnu5us

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    Jerusalém e Eu – Denise Cerqueira

    A inesquecível Denise Cerqueira é a brilhante interprete de uma canção não menos inesquecível. Composta por Josué Teodoro e destaque do disco Meu Clamor, “Jerusalém e Eu” é uma das canções mais marcantes da história recente da música cristã nacional. A letra é uma poesia do ponto de vista de alguém que estava no dia da crucificação, viu o sofrimento do Mestre, sabia que ele era o Cristo, mas nada fez para defende-lo, pelo contrário, negou-o. A ideia central é que essa pessoa é cada um de nós, que conhecemos a Cristo, mas o negamos com nossa vida e precisamos de uma nova chance. É uma letra de arrependimento que aborda o sacrifício de Cristo de uma ótica diferente do que normalmente se faz. “Eu lembro seu olhar na minha direção, rogando ao Pai perdão para Jerusalém / Eu não quero errar outra vez e apesar dos meus erros refez a aliança que eu mesmo quebrei”. (1998)

    [youtube http://www.youtube.com/watch?v=UJ4S5yn_WFI]

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    Getsêmani – Leonardo Gonçalves

    A composição de Cleiton Schaefer é o maior sucesso da carreira de Leonardo Gonçalves. “Getsêmani” foi gravada no primeiro disco solo do cantor, Poemas e Canções. A música é uma obra prima que fala sobre a agonia de Cristo desde o horto até a cruz. A perfeita descrição do sofrimento narrada pelo autor se completa com o belo arranjo que mostra vozes retratando a multidão que pede a crucificação e a interpretação espetacular de Leonardo Gonçalves. Impossível ouvir essa canção e não visualizar as cenas narradas nos Evangelhos. O refrão é justamente um convite para o ouvinte entrar na história e ver o sofrimento de seu Salvador: “Vê os cravos nas mãos, Seu corpo a sofrer naqueles momentos de dor. Vê o mestre a chorar e foi por você que Ele mostrou tanto Amor”. (2002)

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    Se Isso Não for Amor – Vários

    O grande Josias Menezes é o compositor responsável pelo nascimento de um clássico. “Se isso não for amor” é um primor e já foi interpretada por grandes nomes como Shirley Carvalhaes, Luiz de Carvalho, Mara Lima, Marco Feliciano, Zé Marco e Adriano entre outros. Em 2009, no disco De Todo Meu Coração, Mariana Valadão fez uma versão singela da canção e se destacou por combinar os versos de Josias com o uma declamação sobre o imenso amor de Deus pela humanidade fundamentada em João 3.16. É difícil dizer qual é a melhor ou principal versão da canção, mas a certeza de que o refrão (“Se isso não for amor o oceano secou, não há estrelas no céu, as andorinhas não voam mais”) é uma das mais belas obras primas de nossa música.

    https://www.youtube.com/watch?v=suDauiCuMUk

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