Autor: Gledeson Frankly

  • Análise: CD Acelera e Pisa – André e Felipe

    Gravado no festival Jesus Vida Verão na praia de Itapoã em Vila Velha, Espírito Santo, Acelera e Pisa é o sétimo álbum da dupla André e Felipe e o segundo CD gravado ao vivo.

    Lançado pela Sony Music, o álbum contém 17 faixas, sendo que a dupla conseguiu mesclar seus grandes sucessos com 7 faixas inéditas. Talvez, o maior ponto negativo deste trabalho seja o excesso de regravações, já que os irmãos também são compositores talentosos, logo isso poderia ter sido evitado. No entanto, para abrilhantar as participações, o disco contou com grandes nomes da música cristã contemporânea, como Anderson Freire, Damares, Daniela Araújo, DJ PV, Paulo César Baruk e Raquel Santoro, irmã dos cantores.

    A produção musical ficou a cargo de Jimmy Oliveira, que soube conduzir muito bem este trabalho dentro da proposta de estilo da dupla. Desde o álbum anterior, podemos perceber que André e Felipe estavam completamente dentro do gênero sertanejo universitário. Embora muitos admiradores do ministério dos irmãos acreditavam que ainda poderia vir algo com influências pentecostais nos trabalhos sucessos, infelizmente não ocorreu.

    A faixa-título, Acelera e Pisa, começa com uma pequena introdução lembrando o famigerado funk, logo depois entra a sanfona e a bateria acompanhadas dos outros instrumentos, e a canção segue outro caminho, indo de vez para o sertanejo. Em Fim do Deserto e É Milagre, as participações especiais de Anderson Freire e Damares, respectivamente, foram essenciais para o desenvolvimento do repertório que, até então, apresentava-se arrastado.

    O grande hit do quinto disco da dupla, Chuva de Poder, não ficou de fora do projeto, com uma ótima letra que até lembra canções pentecostais, a música apresenta um ritmo atraente para os adeptos do sertanejo universitário, com um refrão chiclete, chega muitas a lembrar músicas seculares. Há Esperança, vem mais calma se comparada com as anteriores e apesar de ter uma mensagem linda, parece aquele momento fraco que praticamente todos os álbuns tem. Como um bônus, Quem é Esse? encerra o disco com maestria, sendo a única canção gravada em estúdio, com uma letra forte e impactante conta com a participação de Daniela Araújo, cujos vocais foram um grande acerto para essa faixa.

    Portanto, para quem ainda tinha dúvidas, Acelera e Pisa veio para confirmar de vez o espaço garantido da dupla no cenário do sertanejo universitário.

  • Análise: CD Janelas da Alma – Gisele Nascimento

    Gisele Nascimento é uma mezzo-soprano e dona de um timbre belíssimo. Conhecida pela voz calma e suave, a cantora vem ganhando muitos admiradores ao longo dos anos de seu ministério. Logo depois da parceria com sua irmã, Michelle Nascimento e seu primo, Wilian Nascimento no Trio Nascimento, cada um seguiu seu caminho indo trabalhar em seus próximos projetos solos. Agora em 2015, Gisele nos apresentou seu oitavo álbum, Janelas da Alma, com produção de seu pai, Tuca Nascimento, lançado pela gravadora MK Music. O disco traz duas participações: Tuca Nascimento e Alice (intérprete da primeira versão de O Sonho Não Acabou).

    Escolhida como single, Janelas da Alma, de Anderson Freire, recebeu boa aceitação pelo público e já está sendo executada em várias rádios e igrejas. Ao som do piano, a canção começa ganhando destaque pela suavidade imposta pela intérprete. Essa música ganhou um videoclipe que merece ser visto e ouvido! Em seguida, escrita por Vinicius Marquezani, temos Ele te Escolheu, que vem suavemente. A canção cresce com o seu desenrolar, Gisele passa uma mensagem muito forte, versando sobre a fidelidade de Deus sobre às nossas vidas, sendo assim uma das melhores do álbum.

    Imensurável é assinada por Anderson Freire, versando poeticamente acerca da grandeza de Deus e em Seu poder. Na voz de Gisele, a canção ganhou um brilho inexplicável. Parabéns ao compositor e a intérprete. Não Nego, Sou Servo é composição das irmãs, Gislaine e Mylena. É essencialmente pentecostal, desde a letra até aos arranjos, apesar da inserção do pop. Essa é aquela música que parece ser feita especialmente para os grupos de jovens, com um refrão fácil e movimentado. Gisele trouxe uma ótima interpretação para esta canção que poderia virar mais um clichê pelo tema, portanto, o resultado final foi espetacular.

    Em Confiança temos um dueto simples, porém marcante. Gisele convidou sua amiga, Alice, que deu a honra de participar deste projeto. A canção é composta por Anderson Freire e Stefano de Moraes, sua mensagem principal é a esperança, mostrar que é necessário esperar em Deus, pois é depois da tempestade que a bonança vem.

    Com um título instigante, Guerra dos Santos de Dione Freire, vem pra completar o time das canções pop/pentecostais do álbum. Essa canção está dividindo opiniões, alguns acham que Gisele veio com um tom muito alto, já outros gostam do que lhes foi apresentado. Apesar de tudo, vale a pena ouvir esta canção que tem uma ministração incrível no final, porém, acho que a música ficaria melhor na voz de sua irmã, Michelle Nascimento.

    Anderson Freire estava inspirado quando escreveu Sistemas, a sétima faixa deste álbum. Com uma letra que fala sobre os fariseus e o sistema, a canção mescla passado com atualidade. O refrão é um pedido para o Senhor, querendo uma válvula de escape desse conformismo presente nos dias de hoje na vida de muitos cristãos. E se você não prestar atenção, a participação de Tuca Nascimento vai passar despercebida.

    Não tem como não comparar Cálice da Renúncia com “O Mapa do Tesouro”. A letra e a melodia desta canção lembra muito o sucesso anterior, digamos que é uma continuação da mesma. Gisele ainda nos deixa uma referência no final quando diz “não despreze a sua cruz”.

    Na sequência vem mais uma composição do Anderson Freire, Formação Adorador, está aqui é a minha preferida de todo disco. Letra e arranjo se encaixaram perfeitamente, formando um ótimo conjunto. Nela, entendemos que a essência da nossa vida é ser um adorador que adora a Deus em todo tempo, seja na alegria ou na dor.

    E quando chegamos na última faixa, Através da Fé de Eduardo Schenatto, Gisele mostra que não perdeu o fôlego e ainda tem muito a nos passar. Com autoridade e ousadia em cada nota desta canção que fala sobre a importância da fé nos momentos de adversidade, Gisele fecha o repertório com chave de ouro, destaque para os backing vocals que se destacaram.

  • Análise: CD Heróis da Fé – Rozeane Ribeiro

    Se você ainda não escutou nenhuma canção de Rozeane Ribeiro, como a aclamada “Jeová Rafah”, que dominou os grupos de jovens e até de senhoras ou o single “Arma”, o qual conquistou a crítica especializada e seu público, já deve ter ouvido alguma de suas grandes composições, como o sucesso “Hino da Vitória”, gravado pela cantora (penteca) Cassiane ou o hit “Esse Adorador”, de Shirley Carvalhaes, entre outras belíssimas canções.

    Heróis da Fé foi muito esperado durante muito tempo por todos os admiradores do ministério de Rozeane, afinal, depois dos sucessos dos discos Rastro de Unção e o recente É Meu, o público queria ver e, principalmente, ouvir o que ainda viria da cantora e compositora que ganhou seu espaço ao sol. Vamos direto ao ponto: Lançado no final de 2014, o disco segue a mesma linha pentecostal dos anteriores, com composições próprias e de grandes nomes da música gospel, como Gislaine e Mylena, Josefo Flavio (marido da cantora), Dennyon Santana e Graciela Gomes, entre outros. A obra foi produzida por Lenno Maia e Cleybinho.

    O álbum começa com a faixa que dá título ao disco, Heróis da Fé e já da pra perceber que essa canção merece destaque neste projeto e foi uma ótima escolha para o título. Contém uma letra contundente, versando para a igreja não parar de pregar a mensagem do evangelho e não negar a Jesus. O resultado final foi o melhor possível.

    Não há como impedir a obra é de Deus, ela não pode parar! Passam céus e passa terra, mas suas palavras não hão de passar!“. É assim que começa a segunda faixa, Pedra de Esquina, com um tema que está sendo bastante explorado no momento por muitos cantores: a igreja que não se cala, apesar das lutas. Com um refrão empolgante, você nem percebe, mas depois de um tempo já está cantando “pedra, pedra de esquina, pedra angular” junto com a cantora. Merece destaque!

    Chegamos ao ápice do disco. Com um arranjo de destaque, temos a melhor canção do álbum em minha opinião, O Som desse Adorador. Isso sim é um louvor pentecostal. A letra fala sobre o tempo em que Paulo e Silas estiveram presos e mesmo assim não deixaram de adorar a Deus, pois sabiam que suas orações estavam sendo ouvidas. Um verdadeiro adorador adora ao Senhor em todo tempo e essa é a mensagem passada por Rozeane. Ao final, ainda somos surpreendidos com a introdução de um trecho de sua composição, “Esse Adorador”.

    A terceira faixa fala sobre a volta de Jesus para arrebatar a Sua igreja, Arrebatamento. Com uma passagem bem conhecida por todos os cristãos, Rozeane introduz-a dizendo que será de repente o momento em que os fiéis subirão ao encontro do Mestre. Também fala sobre os acontecimentos que irão atingir a Terra e termina com uma das músicas mais lindas da Harpa Cristã, “Vencendo vem Jesus”, mostrando que a igreja vai entrar no céu adorando ao Rei.

    Em seguida, temos aquele tipo de faixa que não pode faltar em nenhum CD das cantoras pentecostais, o forrozinho do reteté. O Ambiente de Glória é uma canção animada que fala sobre a glória do Senhor na igreja, cuja presença faz o povo chorar, pular, e sentir o Espírito Santo, o “fogo” queimando e as suas línguas repartidas. Ponto positivo para a obra.

    Sobre a canção Valeu a Pena, temos um arranjo mais leve e tranquilo. Desta vez, a temática consistiu em permanecer fiel em meio as lutas, enfatizando que é necessário ser fiel a Deus, e, como consequência, Ele será fiel a você. Tenho certeza de que essa música irá falar com muitas pessoas. “Se eu fosse olhar para os meus pés, eu não poderia estar aqui cantando. Ninguém veria Deus em mim me usando!

    Em seguida, temos É inegociável, faixa em que o arranjo nos remete a canções antigas que marcaram muitos grupos de louvores do nicho. A composição usa a passagem bíblica que conta a história de Esaú, o qual trocou sua identidade por um prato de lentilha, para dizer que não tem preço aquilo que nos foi dado por Deus.

    Mardoqueu começa contando a história daquele o rei desejou honrar, mostrando que mesmo com os planos de destruição do homem, é Deus quem dá a última palavra. No entanto, mesmo tendo uma melodia interessante e uma letra com base bíblica, a canção não causa aquele impacto ao escutá-la e o refrão não surpreende.

    Confesso que pelo título dessa canção, Hoje eu Posso, achei que era apenas mais uma canção de exaltação humana, mas fui surpreendido. A letra fala sobre a morte e ressurreição de Jesus, mostra que o véu foi rompido e hoje nós podemos falar com Deus e em nome de Jesus, clamar por Ele. Uma boa faixa!

    De Glória em Glória relata passagens bíblicas sobre o momento de pentecoste onde todos foram tomados pelos mistérios de Deus e a glória ali desceu. E assim como foi no passado, atualmente não é diferente, Deus vai mandar o seu poder pra quem permanecer em sua presença. Para muitos, o excesso da palavra ‘glória’ pode ser um erro e um tanto enjoativo, mas isso deixou a música “chiclete”. Portanto, posso imaginar muitos grupos de jovens e mocidades a interpretá-la. Sucesso!

    A décima primeira faixa, O Poderoso Vai Agir, fala sobre o mover de Deus em nossas vidas. Ele faz o fim virar começo e abre portas onde não tem nem parede. O Senhor muda o rumo da nossa história e quando Deus começa a agir ninguém pode impedir. O conceito dessa canção é conhecido por todos os cristãos, mas mesmo assim não deixa a desejar.

    Pra quem achou que a única canção de forró do CD já passou, temos A Procura de Adoradores, ela diz que Deus tem os olhos como chama de fogo e está procurando pessoas que o adore em espírito e em verdade e pergunta se na igreja ainda tem adorador, porque se tiver o milagre vai descer. “E as irmãs adoram, adoram, e os irmãos adoram, adoram, e a mocidade adora, adora, e as crianças adoram, adoram, e os obreiros adoram, adoram, e a igreja adora, adora, adora, adora, adora, exalta ao senhor…“.

    A próxima canção, Use Tua Fé, fala sobre usarmos a fé para alcançar o alvo, citando outros exemplos da Bíblia como Davi e Josué. A letra fala que não é fácil derrotar gigantes, todavia a nossa vitória só vem depois da luta e é preciso coragem para enfrenta-la. O backing se destacou nesta canção e o final da canção é lindo. E, por último, mas não tão menos importante, chegou Só o Senhor é Deus, com uma pegada lembrando sertanejo, o disco chega ao fim e Rozeane Ribeiro mostrou que ainda tem muito o que oferecer para quem a ouve.

    Portanto, a obra oferece o que há de melhor para quem gosta de um bom pentecostal, com um lindo projeto gráfico assinado pela agência Observ Design. Acompanhado de ótimos arranjos e boas letras, Heróis da Fé só comprova que a cantora é uma verdadeira adoradora por excelência. Um dos melhores álbuns pentecostais dos últimos anos!

  • Análise: CD Vai Tudo Bem – Lydia Moisés

    Lydia Moisés ficou conhecida nacionalmente através do seu trabalho no conjunto Voz da Verdade, atualmente, segue em carreira solo. Desde o primeiro CD solo até este, é perceptível uma mudança no estilo de Lydia, conhecida por seus whisles (registro de apito), para o pentecostal, e isso se deve a frequência da mesma nas Assembleias de Deus, onde realiza suas agendas, logo, ela teve que se adaptar ao “novo” público.

    O novo álbum Vai Tudo Bem, foi lançado em 2014 com produção musical de Ronny Barboza, responsável por CD’s de sucessos como o álbum Na Tua Vontade da cantora Vanilda Bordieri, tendo uma boa aceitação pelo meio evangélico. O disco conta com 11 faixas e uma com a participação de Paulo Zuckini (Coral Kemuel) na faixa “A Beira do Tanque”.

    Fortalezas de Adoração é uma boa canção para abrir o CD! Temos aqui um bom pentecostal, a letra fala sobre a história de Neemias que reconstruiu os muros de Jerusalém e que nos dias de hoje devemos estar prontos para reconstruir a fé, a santidade e a adoração ao verdadeiro Deus. Esta música foi composta pelo autor, especialmente a pedido da Lydia. A faixa conta com bons arranjos e o back vocal fez toda a diferença, principalmente, por ser composto só por homens. Uma das melhores do álbum. Além disso, é uma ótima escolha para conjuntos de jovens – fica a dica, regentes.

    A faixa Vai Tudo Bem, que leva o título do CD, foi composta pela mãe da Lydia, a pastora Rita de Cassia Moisés, apesar de fugir do estilo pentecostal, esta canção tem tudo para se tornar a oração de muitos cristãos, a letra fala sobre aquele momento cheio de dificuldades, onde nada dá certo e quando somos questionados se está tudo bem, dizemos justamente o contrário, falando que vai tudo bem.

    Instrumento de Deus foi uma ótima escolha de single! Cantada em primeira pessoa, a música de trabalho nos lembra que em todo o tempo a Glória é de Deus e nós somos apenas os instrumentos. A letra totalmente cristocêntrica, destaca que toda honra que existir e toda glória que houver, é somente do Senhor. Com uma boa desenvoltura, podemos até ouvir um dos famosos “whisles” da cantora no final da canção. Mais uma canção indicada para conjuntos!

    Assim como “Instrumento de Deus”, A Beira do Tanque faixa também é assinada pela dupla de compositores do momento, responsável por sucessos como “Eu não Abro Mão”, de Bruna Karla”, “Não Vou me Calar”, de Cassiane e “A Volta por Cima”, de Flordelis. A canção é um dueto entre Lydia e Paulo Zuckini. Segundo Lydia, essa música ficou nas mãos dele, ela somente pediu o tom. A música tem uma pegada mais eletrônica e a voz de Zuckini só abrilhantou a faixa. Tenho certeza que fará sucesso entre os mais jovens.

    Creio que Deus de Elias entre direto para a lista das melhores do álbum, porque ela tem os elementos principais para ser hit nas igrejas. Com uma boa letra, seguida de uma melodia que fica na cabeça e um back vocal que ganha força de acordo com os arranjos de Ronny, essa merece destaque. É mais uma boa canção para conjuntos, seja para o grupo de senhoras ou dos jovens. Ela conta a história de Elias que desafiou os profetas de Baal, eram quatrocentos e cinquenta contra um e eles clamaram ao deus de Baal, porém não foram ouvidos, pois o deus de barro não faz sobrenatural, mas quando chegou a vez de Elias adorar o céu se abriu e diante de todos os profetas, Deus mandou fogo do céu, e o holocausto foi consumido.

    Além de cantoras, a dupla composta pelas irmãs, Gislaine e Mylena, são compositoras, donas de sucessos como “Santificação”, de Elaine Martins” e “Eternamente Adorador”, de Lauriete, a dupla também assina esta canção. Injeção de Fé é bem reflexiva e destaca que mesmo quando chegamos no nosso limite e não suportamos mais as situações que nos cercam, Deus é o doutor que vai nos aplicar uma injeção para nos fortalecer e levantar mesmo nos momentos mais difíceis. Destaque para a ponte no final, ficou top esse “Receba a cura, receba a cura, receba agora”.

    Em Nunca Pare de Lutar Lydia nos apresenta uma nova versão desta canção bem conhecida na voz da pastora Ludmila Ferber. O arranjo e melodia sofreram alterações, mas nada disso comprometeu a desenvoltura de Lydia na música. Ela pediu autorização para a própria pastora para poder gravar a canção em seu disco, pois ela marcou muito a vida de Lydia, principalmente, quando sofreu um acidente. Ela contou sua história e Ludmila liberou a música. A letra é cheia de perguntas e no refrão vem a resposta para todas elas, com muita autoridade, Lydia nos passa a mensagem de que em tempos de guerra nunca devemos de parar de lutar e adorar.

    Com uma letra linda, Adorado És destaca que Deus é santo, exaltado, magnificado, maravilhoso, príncipe da paz, conselheiro, rei dos reis e que para sempre será adorado. A letra ressalta em todo momento a grandeza de Deus e do seu poder. Belíssima faixa.

    A voz de Deus é a terceira faixa composta pela dupla, isso que é sucesso! A letra fala sobre como é bom se prostrar diante de Deus para ouvir a sua voz que nos capacita e ensina a cada dia ver além do que vemos. O refrão é “grudento” e se você escutar, de repente vai se ver cantarolando. Lydia soube tomar a canção para si e deixou a mensagem bem nítida em sua voz, mostrando que somos dependentes da voz de Deus.

    Gostei da canção, mas não acho que Agora é minha vez seja uma das melhores do disco. A letra é boa, começa versando sobre os nossos irmãos perseguidos, presos em cavernas e jogados em arenas, mostrando que mesmo perdendo a vida, eles garantiram a salvação e conquistaram o céu, depois a letra fala que o tempo passou e o evangelho continuou se expandindo e a igreja sobrevive firmada em Deus, e que a obra não pode parar, pois levar o evangelho é nossa missão. A introdução do trecho ‘Mensagem da cruz’ da Harpa Cristã levantou o hino. Porém, os arranjos poderiam ter sido mais explorados e a canção poderia ter ido para um outro lado, numa vibe pentecostal.

    Me ensina encerra o álbum com maestria, poderia ter sido mais um clichê, mas Lydia soube dar um brilho que só ela tem para a canção. A letra é uma verdadeira oração e tem que ter muita coragem para cantar, me lembrou do tempo da Lydia no Voz da Verdade.

    Com esse disco, Lydia mostrou que conseguiu seu espaço no meio gospel em pouco tempo de carreira e que achou o seu estilo, para quem estava saudoso de bons pentecostais com uma vibe congregacional, vale a pena escutar!